摘　要：以继承康熙古彩的精美工细为主，综合吸收现代图案、民间艺术、西画风格为辅，现代古彩瓷艺向多元化格局迈进，形式丰富。

关键词：现代艺术　古彩瓷画

景德镇艺术陶瓷，以胎釉细润、胎质精良，器型丰富，装饰精美的声誉，在国内外受到收藏家和陶艺爱好者的喜爱。世代皆有名瓷出，各领风骚数百年。景德镇现代艺术瓷中的古彩瓷，价高名重，与粉彩、新彩瓷相比，古彩瓷绘有更强的难度，精美绝伦的古彩艺术名作来之不易，尤为受到收藏家的珍爱。

以优秀的传统瓷艺为基础，吸收现代艺术精华，结合当代审美观念创作，是现代古彩瓷艺的特点。在古彩瓷画的创作中，不同层次，不同文化修养，艺术造诣作者的创作风格各异。古彩的基本特征是铁线描、平涂彩、稍晕染、色厚重、彩明丽、装饰性、民族风。现代古彩在表现形式，造型手法，装饰情趣，图案结构上与传统古彩相比，有了不少变化。但是，古彩装饰特征不能变，离开了铁线描，平涂彩、厚重色、装饰性的釉上彩，很难说是古彩还是新彩。现在，有的古彩新形式，就是在古彩与新彩之间的表现形式，有新意却缺乏古彩基本特征。

融现代艺术元素于古彩装饰形式中，变革创新与传承发展并进，吉祥寓意与个性风格共存。现代古彩大致可分成仿古、传统、发展、创意四类风格。

虽然仿古彩很难达到“几可乱真”的境界，但是仿古风格的艺术瓷、日用瓷，倘若达到了高仿的水平，却也是传承古彩瓷艺的一种延续行为，有工艺、美学和收藏价值。现在陶瓷市场，陶瓷艺术工作者工作室，陈列柜窗里古彩瓷还是以仿古，传统风格的为多，人们对于古彩的认识仍然是古意浓厚，传统文化、习俗、生活、观念在古彩瓷上的反映，就成为古彩艺术瓷。继承传统，延续康熙风格，乃为古彩瓷艺创作的基本手段。

在传统风格的基础上，参考年画、版画、戏曲故事、民间传说、以历史题材作为古彩瓷画、人物的基本素材，是现代古彩人物画创作的基本形式。有的古彩瓷画，近代出现过，现代古彩中也有，其中的构图有点变化。“三国故事图瓶”以三国时魏王曹操在与部下练太极拳为主题，画面以绿彩为主，稍以红彩点缀，瓶颈绘通景山水行旅图，瓶肩饰婴戏图，花瓶主体描绘了在庭院中策马游乐的仕女、楼上有官员微笑观看，瓶肩画花卉锦地、墨竹开光。康熙古彩中就有“西厢记”故事人物，民国至现代古彩瓷画中也有这个题材，表现了莺莺与张生含泪话别的情景，在传统观念中，偏爱喜庆、吉祥图案，能在古彩瓶中描绘生离死别之场景，确实是传统陶瓷装饰中罕见的，既使是现代古彩瓷画，此类装饰题材也属凤毛麟角。故宫博物院收藏的古彩“耕织图”棒槌瓶是古彩瓷杰作，可惜，今天很难见到全貌，只能看到照片一角。在佳洋陶瓷公司有这件仿品，在转盘上转动，能看到全图，比较珍贵。

山水题材，有古代传承下来的木版雕刻画谱作蓝本，再根据瓷器造型进行通景装饰，是古彩山水瓶取材的一种方式，也有在写生稿基础上的山水古彩题材、古彩“江南秀色”瓶，体现了现代农村中的劳动场面。这件作品，应该是二十世纪六十年代初期的作品，在船上掏塘泥的两位公社社员的劳动生活，给人以清新别致之感。这件作品的巧妙之处是在绿彩为主的山水景色中，稍以红色点染，却给人以姹紫嫣红，风光艳丽之印象，其作品形式，在粉彩与古彩之间。有古彩的勾线形式，又有粉彩的软色调。在古彩山水瓷画中，此类风格的作品仅此一件，难能可贵。可惜，由于没有在作品上署名，使人无法得知这件作品的作者是谁。

现代古彩作品，与传统古彩一样，以人物、花卉、禽鸟题材为主，以图案形式为主，以装饰性、情趣性为特色，山水题材很少在古彩中见到。花鸟题材同样可以根据古代、近代木刻画谱原稿，进行剪裁组合，然而，又具有现代古彩花鸟特点。现代古彩梅蝶图瓶，瓶肩饰锦地服饰、坎肩、云头纹，奇妙的是，锦地之间没有开光构图，仅留如意形空白，锦地的花纹中，以上下左右角度变化的龙纹为主题，锦地下方，是折枝花卉绘画。作者巧妙地把石榴、寿桃、月季等花果集中装饰。这种装饰形式，突破了以前的“三友”“四君子”各占一隅的处理构图，突破了季节限制，花卉、水果一起飘香，彩蝶飞舞，春光明媚。瓶足饰莲瓣、牡丹、席纹图案。从瓶口到瓶底，共有十层绘画、图案，却构图虚实呼应，疏密有致，体现了作者的构图安排的聪明才智。段茂发先生创作的古彩“凤牡图”花瓶，极具装饰特色，堪称古彩花鸟画的现代经典之作，造型别致，色彩绚丽，美不胜收。图案形式仍然是现代古彩绘画的主要形式。这件作品，把绘画主体与局部图案装饰相结合，而绘画形体的凤凰、牡丹主题，也有图案画的特征，形象在写实中变形，凤与凰两只神鸟，交颈比翼，亲密恩爱，似一对情侣在亲切交谈。梧桐引得凤凰来，尤其可贵的是，在牡丹花的花形上，瓶颈部是具象，而花瓶主体却有变异，一种花卉在一件作品上，以不同的形体出现在不同的部位，体现了古彩大师的精湛技艺。

中国工艺美术大师戴荣华的古彩名作“春光”瓶，其造型犹如一颗巨大的玉米，瓶身装饰有四层，底足有一圈空白。疏密相间的构图，舒展大方，山石的方形石、玲珑石相衬托，突破了园林赏石的自然形态，成双结队的彩蝶相伴起舞，枝头上，红花吐艳，是春梅，还是杜鹃，任凭观赏者想象。冷暖色调，色彩均衡，下实上虚的构图，使画面显得稳重、恰当、精妙。

传统古彩瓷中，大明五彩、康熙青花五彩都有很强的装饰风格。但是，现代古彩中极少见到青花五彩，仅见青花斗彩。在现代古彩中，虽然出现了不少新风格、新形式的作品，但很可惜，青花古彩极不容易出现在我们面前，既使是青花斗彩，从事此类形式装饰的艺术家只有老前辈。如果我们不把青花五彩或称为青花古彩瓷艺作品继承下来，青花五彩这种装饰形式就有可能会失传，就会形成现代古彩瓷艺中的一大遗憾，我们既要发展创新，更须继承弘扬优秀的传统古彩技艺，这是中华文化遗产中的重要部分。有的古彩艺人，虽然也画古彩，但是，其作品缺少古彩瓷艺特征，铁线描，亮丽彩都未能到位，却称之为新古彩。古彩可以创新，但是，只能是在传统工艺、传统特色基础上的创新，否则，就是粗制滥造。

学院派古彩艺术作品，有现代古彩中的前卫派。吸收现代艺术图案，现代构成形式，几乎丢开了古彩基本特点，把青花搨笔形式用到釉上彩装饰中来。这种风格的作品，称之为新彩尚可，但是，也被人视为五彩即古彩瓷画，却有点牵强附会。现代图案的打散构成，集中构成，立体分解图形，很难说得上是五彩，更不是古彩，并非有了橙、黄、绿、蓝的色彩，信笔涂抹的作品都算五彩瓷画，粉彩、新彩也是五色皆备，却不能称为五彩，其中缘故，就是由于古彩与粉彩，新彩之间，有不同的线描、上色、绘画、装饰特征。

借鉴、吸收剪纸、蜡染、动画、木偶的表现形式绘制古彩瓷，不失为现代古彩的新风格，但是，此类作品又是介乎于古彩与新彩之间的形式，很难截然分开。这些作品，有民间艺术风味，又缺少古彩艺术特征。

古彩的继承、发展、创造、兴盛，是有待陶瓷艺术工作者共同努力的一项重大事业，我们的先辈在艰难困苦的条件下，创造了大明五彩，然后，又发明了康熙古彩。在生活条件极为艰险的民国战乱时期，仍然有一些艺术家坚持创作，把古彩瓷画的继承、光复视为己任，古彩艺术才能代代相传，兴旺发达。

我们所处的时代，是艺术创作的黄金时代，与前辈相比，我们的条件要好得多，更应该把古彩艺术发扬兴盛。在优良传统的基础上，结合现代审美观念，创造出无愧于时代的古彩精品杰作。虽然从事古彩行业的人还不多，古彩艺术尚未受到全社会的重视。但是，这正是我们有待于完善提高之处。如果我们的陶瓷艺术家，能像绘制粉彩、新彩一样，以充足精力从事古彩创作，使古彩瓷艺能达到康熙时期的知名度，那么，我们的古彩艺术的辉煌明天，就会展现在我们面前！