摘　要：古彩瓷艺，从起源、发展到成熟，经历了多次兴衰过程，陶瓷艺术家和设计师、工艺人员共同奋斗，使古彩得到了恢复、兴盛。

关键词：古彩瓷艺　恢复　兴起

从七百年前古彩还处于五彩初期的元代，到现代，可谓是历史悠久，源远流长。五彩能流传至今，一代又一代的陶瓷艺术家的艰苦努力、辛勤探索功不可没。

从五彩到古彩，经历了釉上五彩——青花五彩——釉上古彩阶段，由日用瓷装饰逐步转为陈设瓷、到现代，古彩又成为一种以丰富形式表现的釉上彩装饰形式，几乎达到了综合装饰境界。

从元代、明代、清代、近代到现代的五个时代，古彩瓷也经历了五次兴衰过程。

元代是釉上五彩的起源时期，景德镇元代五彩与磁州窑红绿彩相比，画风、器型既相似，又有不同特点。画法粗犷，瓷胎厚重，与磁州窑红绿彩相同。然而，器型丰富，画法多样，题材较广，胎质较细，这又是景德镇五彩与红绿彩不同之处。在用笔构图上，元五彩与元青花有相似风格，意笔纵横，潇洒老辣，由于画风率意，不拘形体，这种粗胎、粗笔画的釉上彩装饰，就被有的人视为“俗甚，不堪用”，因此，到了明代初期，就逐渐稀少了。

古彩的第一次复兴，是在明代宣德成化时期。明代初期的洪武、永乐时期，景德镇开始设立了御器厂，由朝廷派遣官员督造瓷器，瓷器生产比较繁忙。可是，由于元五彩的粗放被人轻视，明代前期几乎没有五彩瓷的烧造，这种情况的改变，是进入宣德年间以后。据专家考证，宣德时期初创青花五彩，到了成化年间，青花五彩日臻完美。成化彩瓷将宣德青花五彩发展成为青花斗彩、青花五彩、釉上五彩，虽然成化釉上五彩画法仍粗犷，但是，这个时期开始创造了双勾填彩技法。成化五彩莲池鸳鸯盘，就采用了勾线填彩法绘制，粗中有细，尤其是瓷器胎体，比元瓷精细轻巧。

明代斗彩与青花五彩，有异曲同工之妙，两者之间的差异，只是青花与釉上彩在瓷器上的面积大小之分。成化五彩瓷器以红、绿、紫色为主，在滋润细腻的瓷器上，用红彩勾线，绿料填彩，红绿色彩构成鲜明的反差对比，色彩鲜明，绘画兼工带写。成化五彩军持虽然只有红绿双彩，却给人以精美华丽的印象。从壶口到壶底，有七层图案装饰，壶腰处有一圈空白，将上下图案隔开。这种构图处理，不仅展现了纹饰美，也将晶莹玉润的材质美体现出来，画面与空白之间的弧线，犹如民族器乐曲表演中间的停顿，后面又是一段悠扬悦耳乐章。

成化以后，弘治、正德时期的五彩瓷烧造，沿袭了成化风格，这种风格的改变，是嘉靖年间。如果说宣德时期复制五彩，成化时期恢复了五彩瓷的民间喜爱，又进入了兴旺前期，那么，明代五彩瓷的兴盛是嘉靖、万历年间的贡献，这个时期的五彩，被誉为“大明五彩”，既是由于产量大，器型大，也形成了大发展，这个时期的青花五彩，是五彩瓷的主流，也有一部分青花斗彩、釉上五彩制品。以民窑烧造为主，以日用器具为主，是大明五彩的特点。盘、碗、杯、盒等日常器皿常见，并且创制出方器这类成型工艺难度较大的新器型。有不少人有轻视民窑，偏爱官窑制品的偏见，有这种观念的人也许不知道，明代享有盛誉的“大明五彩”、清代康熙古彩中的精美之作，却是民窑制品，官窑反而不如民窑器制作精良。嘉靖、万历年间精巧五彩瓷、青花五彩、斗彩瓷的兴旺发达，成为明代瓷器的代表，并且为清代康熙古彩瓷的产生，打下了扎实的技术、艺术装饰基础。可惜，天启、崇祯年间一直到清代顺治时期，五彩瓷再次进入了低谷，这其中的原因较多，既与当时政局不稳，经济形势不好有重要关系，也是由于有些人，尤其是贵族士大夫不喜爱此类装饰形式所致。

进入了康熙时期，五彩瓷经过民间艺人、工艺师的探索研究，进入了成熟鼎盛期，五彩瓷艺的风格大变。

清代臧应选、郎廷极两位督陶官，均为康熙年间在任。此时的古彩、青花五彩、素三彩等瓷器，都十分精巧。尤其是郎廷极任督陶官时期，景德镇陶瓷的制作，给人以精美绝伦，巧夺天工之感受。花觚、棒槌瓶等器型随着古彩瓷的绘制器型需要应运而生。古彩人物故事题材瓷画，深受明代戏剧、版画和耕织图的影响，五彩的画技，已成为古彩与粉彩的过渡形式。

明代五彩，多用单线或双线平涂，线条苍劲有力，所作花卉，多系图案式而无深浅渲染之迹。康熙古彩，常用淡赭作晕、衣纹或花卉之花头、枝叶，都开分出浓淡、深浅色阶，画面开始向精细图案发展，因此，《饮流斋说瓷》评论道：“硬彩、青花均以康熙为极致。”康熙古彩瓷，品种很丰富，其代表作有釉上古彩、青花五彩、古彩描金，色地古彩，素三彩。康熙古彩的卓越成就，体现在瓷器胎质精良，造型规整，绘画精细，色彩明亮。丰富的器型与茂美的古彩装饰珠联璧合，相映生辉。

康熙古彩的优良传统，影响深远，从雍正、乾隆时期，一直到近代、现代古彩瓷，绘画风格，瓷器造型，基本上都是沿袭了康熙古彩，很少有突破。历史的发展，往往证明：任何工艺、技艺、才艺，一旦进入了高峰，后人基本上就是在巅峰上徘徊、学习，很难取得新成果。陶瓷艺术中的古彩、青花瓷艺，从清代乾隆年间以后，就开始走下坡路，直到民国时期，其中，既有后来没有像臧应选、郎廷极、唐英这样恪尽职守，熟悉陶瓷，并且善于体恤陶瓷艺人的优秀督陶官的原因，也是由于国力衰退，市场饱和或萧条所造成。

清代雍正、乾隆年间，督陶官唐英在景德镇负责陶务近三十年，此时的瓷器烧造，仍为精良，古彩瓷艺不亚于康熙朝，唐英是在陶瓷管理、研究，创造中花了大量苦功才成为有作为的制瓷专家，就是在现代都显得难能可贵。在唐英督陶期间，景德镇成功地烧造出“瓷母”这件精美绝伦，集陶瓷彩绘装饰之大成的杰作，其中就有古彩画面。如此精妙之大件瓷器，从古到今，不要说再创造出能超越之作，就是能仿制成功，都是一件了不起的事情。在“瓷母”上，青花、粉彩、五彩、颜色釉、金彩、雕塑等彩绘工艺，一应俱全，而且不同温度，不同色料，不同工艺绘画的画面，烧成后，都显得精巧优雅，极为难得。乾隆中期以后，景德镇古彩瓷又走向了衰退。

近代民国初期，古彩瓷又出现了近三十年的恢复时期，但是，此时的古彩的主流。晚清时期，前人曾有论述：“然西人之赏鉴中国瓷器者……其绘画敷彩，均仍旧贯则尤佳。”这说明，晚清到民国时期，不仅国人而且洋人都喜欢仿古瓷，这也是民国古彩瓷中多仿古瓷的重要原因。民国古彩具有强烈的工艺特征，绘画风格精细，上承康熙风貌，下开现代先河，古彩瓷画色彩对比强烈，风格古雅深沉。民国古彩名家段茂发，擅画人物，兼及花鸟。人物题材多取自戏曲版画。他的作品形象生动，用笔苍健，色彩古朴秀丽，人物形象尤其是花鸟形态，有很强的装饰特点。陶鼎鼎擅作古彩微画，能在数寸小件瓷器上描绘古彩108将水浒英雄。他的作品风格，人物神态性格不同，用笔细劲，设色明快。李盛春是古彩花鸟名家，古彩荷塘鸟语瓶，既有康熙荷花图余韵，又有新特点，以红、绿、白三彩作强烈对比。

建国初期至文革时期，段茂发先生被调入陶瓷研究、教学单位，为古彩的传承培养了一批新人，可惜，在十年动乱时期至二十世纪八十年代，由于政治运动，古彩再次衰退。

二十世纪九十年代以后，在陶瓷艺术名家的共同努力下，古彩艺术迎来了明媚春天。百花盛开，万紫千红，奇花异鸟，争丽斗妍。经过五起五落的古彩瓷艺，承先启后，发扬光大了传统风格，又在传统风格的基础上，有了创造发展，二十年来，古彩艺术成就非凡，成果丰硕，受到了艺术收藏家的厚爱。古彩艺术，将随着国家的繁荣昌盛，走向美好明天！

参考文献

轻工业部陶瓷工业科学研究所.国的瓷器.轻工业出版社,1983.