摘　要：元、明五彩瓷，是以日用瓷为主，现代古彩瓷画，很少出现在日用瓷上。如果把古彩纹饰设计成花纸贴在瓷器上装饰，将使日用瓷给人以新颖别致的感受。

关键词：古彩瓷艺　日用瓷装饰

精美的景德镇陶瓷在历史上，以精美的器型、装饰著称于世。但是，现在的日用瓷，不论是造型还是图案，都落后欧美、日本。尤其是器型的规整，精密度，图案的设计造型，与外国高档日用瓷相比，有一定的差距。

日用瓷独具风姿的造型，特定的图案设计，文化内涵，无论工艺技术，还是器具装饰，都有鲜明的地域特色，世代流传，不断发展。元代五彩，大明五彩的日用瓷装饰，世人流传，不断变化。精美的日用瓷，是物质文明和精神文化的交融渗透，民族智慧的结晶。日用瓷中的餐具、茶具、酒具、文具中不同类型的器型，是由不同时代、不同地域和不同风俗习惯造成的，显示设计者对生活方式的理解感受。通过构思设计，成为具体的器物，正由于日用瓷服务于生活实用需要，所以能反映出生活的实质。

日用陶瓷追根寻源，可以上溯到八千年前的彩陶文化，当时的盘、罐、碗、钵，都是属于生活中使用的盛粮食，装水的容器。从彩陶文化到现代日用瓷，漫长的历史发展中，陶瓷艺人在艰辛劳动中的共同创造，发展到文明时代的精美雅致，不仅造型千变万化，装饰图案也奇花异彩，争奇斗艳，成为博大精深的陶瓷文化。这里面，就有古彩日用瓷。

古彩日用瓷从元代到现代，经历了不少变化，瓷器造型、胎质、釉料、装饰、颜料都有区别。虽然景德镇的现代日用瓷品种繁多，装饰丰富，可惜，很难寻觅到古彩日用瓷的踪迹，只有极少量的艺术设计师，采用过古彩工艺绘制过日用瓷，作为装饰形式的一种探索，而且没有投入批量生产，这不能说不是一大憾事。

景德镇历代陶瓷艺人，都善于吸收各地名窑的长处，开拓创造，发展了陶瓷文化。不同人们的生活习俗和审美习惯，决定了古彩日用瓷在几百年的历程中，式样和图案的逐渐变化，每个朝代的古彩日用瓷，都有新的形态风格，历代古彩日用瓷的原材料，形体和装饰构图，既有传承，也有发展提高。“方非一式，圆不一相”的盘、碗、杯、碟、缸、罐、壶、盒都是以圆柱体为主。仔细划分，在成型工艺上，仅有器型和琢器两大类型。造型的轮廓线，极少有几何形的，多数日用器具，都是以丰富变化又含蓄深沉的自然形体构成方、圆、葵形、海棠形的瓷器，每个时代的日用瓷器型装饰，在传承中逐步变化，有相似之处，也有不同特点，一脉相承与发展变异共存。

元代五彩的日用瓷：主要器皿有：碗、盘、盅、杯、瓶、罐、水注等，胎型较为厚重、圆浑，也有少量的枢府器制品，胎质洁白坚硬，胎泥精细柔润。日用瓷的古彩瓷画，以红、黄、绿三彩为主，也有一些红、绿、墨、蓝彩绘制的纹饰。元代“至正年制”款五彩碗，虽然仅用红绿彩装饰绘画，但是，由于构图疏密有致，线条精细与较粗重的纹饰，分别描绘在碗的内外，也给人以优美耐看的印象，菊花纹饰用红料勾线后，填上淡彩，显得柔和娇媚。

元代五彩日用瓷中的精细绘画很少，多数花纹都是用意笔形式绘画，线条流畅自如，色彩鲜亮夺目，虽然经过几百年的泥土腐蚀氧化，仍保持了完整的画面，说明当年的五彩颜料浓重厚实，耐腐蚀，不易褪色。我们现在见到的图片资料上的红绿彩，是深红、浅绿，可以推测得到，在当时刚烧成的五彩日用瓷，色彩该是如何的鲜亮艳丽。这个时期的日用瓷画面，多为用红料勾线后，用平涂工艺填上绿，黄彩，也有少量的蓝彩，黑彩装饰，绘画题材，以花卉、人物纹为主，几乎没有山水纹饰。构图疏密衬托，给人以舒展大方的感受。五彩婴戏碗，几乎全用红彩绘画，仅在荷叶、竹叶、云纹上稍以绿彩点缀。由于儿童形象画得美妙可爱，不使人感到色

彩单调，反而给人以清爽醒目的印象，有浓郁的生活情趣。

明代古彩日用瓷，与元代相比，器型、绘画、胎体、图案都有了较大变化。前期的洪武永乐年的五彩瓷，承袭了元代装饰风格，仍以红、绿彩为主要装饰色料，到宣德年间，还保持了元代风格。器型、画风的改变，是成化以后开始出现的。成化、弘治、正德三朝，五彩日用瓷向精良化方向迈进。成化的五彩瓷有两种，青花五彩、青花斗彩，都是精细原材料制成。青花间装五彩，鲜红色艳，油红色重，鹅黄娇嫩，水绿透亮。五彩纹饰，多以釉下青料双勾花鸟、人物为主。先在坯上画轮廓线，经入窑烧成瓷胎后，再在釉上轮廓线里填上彩料，有点、复、填、染、罩等多种方法。成化五彩日用瓷，施彩方法多用平涂，分浓淡而不分阴阳。由于胎质洁白细润，釉面较厚，用点、填、罩、染多种技法彩绘装饰，能显示出沉静柔和的效果。弘治、正德五彩日用瓷，造型装饰上，继承了成化特点，以淡雅柔美的色相为主。

以“大明五彩”著称的嘉靖、万历五彩日用瓷，与“成化无大件”的特点不同，不论从器体到绘画，都有了很大改变，极少有成化时期的工笔精细之作，多为兼工带写之笔调，传统圆器以外，有不少新造型，四棱罐、方盘、花觚、方瓶、方盒，给人以新印象。葵口形笔洗、八角盆的造型，改变了以前的圆浑器形，绘画装饰开始走向繁杂化，满地装饰，密不通风。构图繁满，掩盖质地材料的装饰，虽然不乏装饰特点，但是，又会给人以繁琐堆砌、拼凑的杂乱印象。工艺美术大师徐子印指出：“传统陶瓷中构图繁多的作品，这些满画装饰方法的出现，我认为并非当时在好胎上主观想出来的，而是在副品或等外的瓷胎上逼出来的。当时的私人作坊，为了经营谋生，面对副品或等外瓷器，在姊妹工艺品的启发下，创造了遮盖毛病的满花装饰方法流传后世，形成了满地、锦地、通景、万花和开光的装饰方法。”这种见解很有说服力，很可能就是满地图案的产生原因。

清代康熙的古彩瓷虽然取得了兴盛繁荣，但是，把古彩瓷开始变成了古玩瓷，日用瓷的器型大为减少，大部分古彩瓷，都是在花瓶、挂盘、瓷板上描绘的，只有很少一部分古彩瓷画，是装饰在碗、杯、盒、盆上，即使是碗、杯、盒、盆一类的日用瓷器具，一经精细古彩绘画，基本上也脱离了生活用具的范围，而成为陈设赏玩瓷器了。从民国时期到现代，古彩瓷几经兴衰，几乎完全成为陈设艺术瓷了。这种情况，很难说是古彩瓷画的进步，还是功能、器皿的蜕化。

现代古彩瓷中，绝大部分都属于艺术陈设瓷的瓶、盘、瓷板器型，极少有日用器型装饰古彩绘画，在梅健鹰教授设计的青花斗彩茶具，祝大年先生设计的青花斗彩餐具中，有古彩韵味。这两位陶瓷设计名家的精美设计装饰，如果能批量生产，倒也可以看成五彩日用瓷，但是，只停留在设计样品阶段，并未投入批量生产。有的国家大师创作了古彩大缸，这类缸以前是属于日用器具，但是，现在如此精美高雅的艺术作品，也脱离了日用瓷功能，而成为了艺术陈设瓷，可以说，现代古彩瓷，已成为纯艺术瓷的范围，几乎寻觅不到一套古彩瓷茶具、餐具、酒具、文具，这种情况令人遗憾。

现代陶瓷中的日用瓷，以贴花为装饰形式，用青花、新彩、粉彩、釉中彩花纸贴花装饰的日用瓷，在器型精致的高白泥、高白釉瓷胎上，花纸图案靓丽，瓷器材质精美。手工绘画，是在艺术陈设瓷器上进行的，虽然有极少数日用瓷如7501瓷，是用手工绘画装饰的，精美绝伦，但是，那还是几十年前的制品，现在的高档日用瓷，只有极少量采用手工绘画装饰形式。

把古彩图案设计成为日用瓷花纸，在餐具、茶具、酒具、文具上贴花装饰，不仅可以传承传统古彩瓷日用瓷的优良传统，还可以使景德镇日用瓷产生新颖别致的装饰效果，祝大年、梅健鹰两位艺术家曾经设计过斗彩形式的五彩日用瓷。我们应该学习他们的设计风格，并且用古彩日用瓷的新品种，引导日用瓷的创新发展，创造出日用瓷的新面貌。

艺术瓷日用化，日用瓷艺术化，应该成为陶瓷艺术发展的主流，景德镇日用瓷的辉煌历史和优秀传统，应该发扬光大。如果我们能把古彩日用瓷推向市场，将会产生良好效益。