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摘　要：在古彩瓷画中，必须把点、线、圈、面相结合，并且和谐地融为整体，才能成为一件成功的艺术作品。

关键词：古彩瓷画　点线圈面

古彩瓷画中的艺术形象，是运用点、线、圈、面来造型的。细点、线条、圆圈、块面，是古彩绘画装饰的四大要素。熟练地运用点、线、圈、面，才能创造出美妙的艺术形象。

细点：是古彩瓷画中的主要构成元素，是一切形态的基础。物象是由大小不同，疏密相间的细点组成，因此，细点是古彩瓷画的重要表现形式和造型手段。古彩装饰中的细点，又称“沙点”。在显示物象的立体感和层次时，就需要用聚散变化、疏密不同的“沙点”，与长短不一的线条来表现。点“沙点”要有排列规律，注意“沙点”排布的纵横，交叉、虚实关系，避免平行、垂直的板刻。“沙点”是以圆点为主，只有用毛笔的中锋蘸料，用笔尖点“沙点”，才能使“沙点”有立体感，颗粒饱满，乌黑浑圆。点“沙点”时，有时会点成芝麻点，这就是用笔快，收笔慢形成的。在圆点中，偶然有几点芝麻形的尖圆形点没有关系，但是，不能点成一片芝麻点。

用点的形状表现远处的树叶，可以用大小不同的“沙点”，在点树叶的“沙点”时，要注意疏密、聚散的适当安排。在古彩装饰中，点与线是密切相关的，只有把细点与线条相搭配，才能恰到好处地表现物象的层次、虚实、疏密、向背变化，显示出立体感，丰富画面。细点在五彩、古彩瓷中的运用，经历了变化、发展的过程。元代五彩狮子唐草纹盖罐，是在罐足上的莲瓣图案里，用矾红点出细点，与莲瓣的纹理线条相衬托。这时的细点，点得比较松散、随意。明代宣德五彩鸳鸯莲池盘上的绿点，是表示水塘里的浮萍，有疏密聚散变化，用古水绿点出的小点，起到了丰富画面的效果。万历五彩龙凤人物瓶，在人物身边的地面，用绿彩点出的小点，显示出草叶、碎石的形体。元、明五彩瓷画，以线条勾搨为主，很少使用细点。康熙古彩瓷中，“沙点”的运用比较讲究。康熙古彩仿成化款鸳鸯碗上，与荷叶相依偎的芦花，就是用古黄点成的，精细的黄点，表现出芦花的厚实质感。“沙点”的聚散疏密安排得非常巧妙，芦花的点与芦苇叶的线，荷叶的块面，融为和谐的整体。康熙古彩三国故事盘、追韩信盘，都是在瓷盘画面的地上，先用古翠搨色，再用古黄点“沙点”，显示出地上的细石、草叶的形状，增强了画面的层次感。

我在古彩花鸟画中，经常运用“沙点”丰富画面，在创作古彩“景祥富贵”瓷板时，在画面的玲珑石上，用“沙点”点出转折面和阴阳、向背，增强了画面的立体感。

线条：用线造型，是中国绘画的重要表现手段，不论描绘任何物象，画家均能运用明快流畅、丰富变化的线描，以适应不同的物象与质感。在古彩瓷画中，线条的作用尤为重要。以形写神是陶瓷绘画表现的最高原则，形和神是辩证的统一，形是展现于画面的，神是从画面形象感知的，二者统一于画面，显现于线条。线条承担了写形和传神的任务，线的表现力关系到形象的建立和精神的传达。用线表现形象，既有其特点，也有局限性。古彩瓷画在长期发展过程中，创造了多种表现力丰富的线描形式。

从元代五彩到现代古彩，线描形式经历了一个变化发展的过程，线描形式逐步完善。元代五彩属釉上彩，以红、绿、黄三彩为主，描绘形象采用的线条，既有粗犷刚劲的，也有较为纤细的。有民间青花的线条遒劲的洒脱、自由、奔放的特点。元代五彩的画风，以写意画为主，勾线填彩的绘画形式，一直流传至今。虽然元代五彩瓷也有洁白坚致、釉面莹润的细瓷，但是，胎体以厚重的为主，胎质较为粗糙。陶瓷艺人运用写意画法装饰五彩瓷，既能提高画瓷工效，粗糙的胎质上用粗犷的线条绘画，也显得很协调，材质与装饰形式融为一体，这种画风，一直传承到明代早期。

明代成化时期以后，五彩瓷有青花五彩和釉上五彩兼具的两种装饰形式，以青花五彩为主，釉上五彩为辅。成化五彩胎质精细，釉色亮丽，五彩瓷画风格严谨细腻，线条舒展精细，有工笔画的特点。明代中期至后期的嘉靖、万历年间的“大明五彩”，线条逐渐向纤细工整发展，继承了成化五彩清秀素雅、妙趣天成的特点。清代康熙时期，古彩瓷取得了杰出成就，古彩艺人创造出古翠，取代了青花料的蓝色，五彩瓷进入古彩瓷画的阶段。康熙古彩，是古彩瓷画的巅峰时期，瓷画胎质、釉色均以精细为特色，刚劲有力的线描，吸收了版画线条的技法。从此，古彩被人们称为“硬彩”，既是由于线描的坚挺强硬，也是由于色彩的厚重。

古彩的线描基本形式有：铁线描、折芦描、流水描等。

铁线描：是清代康熙古彩至今的古彩主要线描形式，铁线描的特点是线条均匀，粗细一致，线条有力度感和节奏感，线条之间没有深浅、浓淡变化，刚劲有力如铁线般强劲。在古彩瓷画中，铁线描运用最多的是人物画。在人物的衣纹线条中，以铁线描为主，表现神仙、高士、仕女的体形、衣纹，用铁线描适宜显示人物的挺拔端庄形象。树干、枝叶、花瓣，山水画中的岩石、山峰，也是以铁线描为主。铁线描的线形，讲究顿挫、转折的节奏感、力度感。折芦描：由圆笔转为方笔，方中有圆，行笔有顿挫起伏的粗细线条变化。行云流水描：用笔轻细，如朝云舒展，自如似水，转折柔和，流畅不滞，表现瀑布流水，效果逼真。

线条的写形传神，包括对形象的理解，概括能力的体现。古彩与粉彩、新彩相比，有较高的技艺难度，主要就体现在线描方面。古彩瓷画勾线，要从头到尾，一气呵成，中间不能停顿，才能使线条显得流畅精细，刚劲有力。这就需要古彩艺术家具有扎实的线描功底，只有在长期的艺术实践中才能达到。

圈：连续转折的线条就成为圈，给人以圆润、充实、完整的感觉，圈有大小，高低之分。圈以圆圈为主，也有方圈，几何形图案中的“回”纹，就是以方圈来表现的。龙、凤、鱼身上的鳞，是由半圆组成，云纹由连绵的圆圈组成，松树皮也是用圆圈来表示。古彩花鸟画中，用圈表示的物象很多，菊花、梅花等，是用圈的不同组合形式来表现的，孔雀尾、蝴蝶翼、金鱼眼，都是由不同形态的圈表现。古彩山水画中的树叶、树干的节痕，也由圈表现。在古彩图案中，圈可以分割成弧线，波浪，鳞甲都是用弧线组成，圈和圈互相重叠、并列、相交、组合。在古彩瓷画中，常由圈组成边角图案。

块面：用色块表现，古彩的点、线、圈，都要用中锋笔尖勾画而成，而块面的色彩，却可以用偏锋和笔肚搨出来。块面的形式有两种，一种是在勾上轮廓线后，用色彩平涂成块面，另一种是在色块上点出沙点，形成地皮块面。古彩的块面，色彩种类不同，以红、黄、紫、蓝、绿为主，颜色单独使用，独立的色块和色面之间相衬托，构成协调的画面。

从古到今，古彩作品中的形象，都是由点、线、圈、面组成的。由点连成线，再由线条组成块面。细点与线条、块面相呼应、穿插构成丰富的画面。中国工艺美术大师戴荣华创作的“鸳鸯戏水”古彩缸，用点、线、面交织成美妙的画面，荷花、鸳鸯勾线后，施以矾红、苦绿、古绿等色彩，冷暖色调相衬托，荷花的线条在色块中显得精细挺拔，鸳鸯的翅翼身上，细点与线条构成鲜明的纹理质感，水波纹的曲线与鸳鸯的色彩块面和谐地融为一体，点、线、面运用得非常巧妙，是一件精美之作。

古彩的点、线、圈、面互相制约，互为因果，不同的排列组合形式构成不同的结构形态。精美的古彩瓷画，把点、线、圈、面融为整体，给人以美的感受。