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摘　要：根据瓷器造型的不同部位，进行图案设计，使装饰纹样适合器型，使器型与图案配合恰当，融为和谐整体。

关键词：古彩瓷器　图案设计

古彩图案设计是一门精深的学问，如何把适合图案恰到好处地绘制在瓷器上，给人以美观大方，和谐巧妙的感受，是古彩图案设计中的关键问题，也是陶瓷艺术作品绘画装饰中都要解决的问题。

构图、纹样、色彩、形式、手法、变化，这六个因素是图案设计中的环节，六个环节必须环环相扣，互相关联，才能设计出优美图案。古彩图案设计，以满足人们的审美需要为主要功能。大千世界，芸芸众生，人物万千，各有所好。人们对于陶瓷器型、图案的爱好，是丰富多彩的，也是随时而变的。相同的时代人们，有不同的兴趣；不同时代的人物，却又有相通的喜好，图案设计在古彩瓷画中，既要考虑人们共同需要的吉祥主题，也要根据不同人物对装饰画面的独特爱好进行随类赋题，这就是人们对古彩图案审美感受的共性与个性区别。

构图：有两种古彩瓷画构图的来源，一种是在现有的构图资料上，进行移植装饰。另一种是根据自己对自然物象的写生观察后，把素材用作构图纹样，这两种构图素材，在形式和表现上都有较大的区别。构图是画面的处理安排，是将素材变成艺术形象过程中的重要环节，在构图动笔以前，有一个构思的过程。有的古彩瓷画，把古代传统古彩图案一成不变地用作装饰构图，这种构图是摹仿，容易安排到瓷器上。但是，古彩瓷画创作不是仿古瓷，一般都要对原有的构图资料进行重新安排，才能形成作品，才能有新的构图设计。

构图要考虑画面的均衡、协调，但是不能平均板刻，在画面中要灵巧地处理好纹样与空面的疏密、虚实关系。在历史资料、写生图稿的基础上，创作古彩图案，如果不熟练可以先在纸上进行器型描画后，再画出平面展开图，这样，再在瓷器上作纹饰图案，就能得心应手。

纹样：就是图案式样，装饰图案丰富多彩，在瓷器上绘画形式千变万化。即使是古代陶瓷上的古彩相同图案，如龙纹、缠枝莲、花鸟纹，清代与明代、近代和现代的纹饰都稍有变化。不同题材的图案在绘制在相同器型上，也有变形安排，变化更大。自然中的生物千差万别，但是，其中又有可以发现到的规律，植物中的蔬菜、花卉、水果、草木之间，有相似之处，动物之间的兽类、禽类的相似之处更多。寻找到自然物象的共同点，它们之间的规律，就会对原生态形象由感性认识上升到理性认识，把物象转变成纹样就会容易着手。

纹样之间的变化与统一，有相互联系，又相互制约，构成变化之间的统一体。掌握了这种变化与统一的规律，就能赋予纹样以形式美感，产生动人的艺术魅力。古代陶瓷艺人绘制古彩瓷画，有一个由粗犷到精细，由意象到工笔，由写实到变化，由直观到壮观的过程。虽然古代五彩、古彩瓷画中，也有些纹饰给人以闭塞、堆积、拼凑感，但是，大部分纹样图案都给我们以清秀美妙的感受，这就是由于古代陶瓷艺人掌握了纹样造型规律，熟中生巧的原因。至今，传统纹样对我们仍然有重要参考价值，值得我们认真借鉴。

色彩：自然界中的色彩，有赤橙黄绿青蓝紫、黑白灰赭素艳间，古彩以前曾被称为五彩，是由于古彩瓷画的常用色彩为红、绿、黄、蓝、紫这五种颜色，经过陶瓷艺人的配制，成为巩红、古黄、古翠、古大绿、古紫、墨、金彩料，色彩不多，却又给人以丰富亮丽的感受，与粉彩的柔和色调不同，古彩料色多为厚重浓艳的色调，烧成后的古彩瓷画，多呈透明的玻璃状，有耀眼的光泽。在古彩图案中的色彩处理，宜将冷暖色调相衬托，色彩与线条相适应，以刚劲挺拔的线条，概括夸张的形象、板中求活的构图，给人以深刻的感受。

形式：图案形式以传统形式和创意形式为主，也有介乎于两种之间的纹饰。不论是哪一种形式，都不追求纹样的体积感和构图中的深度空间，展现在人们面前的是平面形象，成为紧贴在瓷器釉面上，并与器型融为整体的形象。如果过分追求立体感和空间感，就会使纹样散乱、琐碎，缺乏美感。

古彩瓷画的一个重要特点，就是吸收了版画的表现形式，采用板画形式作古彩瓷画的作品，变形夸张，具有很强的装饰性特点。现代古彩瓷画作品，吸收了年画、剪纸、脸谱、服饰作品的装饰表现形式，显示出清新别致，新奇美妙的装饰效果。

手法：体现在图案上，一种图案，表现的风格样式，采用传统手法或现代手法绘制的古彩瓷画，给人的感觉是大不相同的。收藏喜爱古彩作品的人，对于古彩不同形式、手法所表现出来的图案，有不同的题材、形象需求、爱好，这就导致古彩瓷画多种风格，不同形式作品的出现。作品的手法，往往与作者的修养、性格、兴趣、文化程度有很大关系。古彩艺人多偏重传统手法，现代陶瓷艺术家，尤其是学院派的古彩艺术工作者，采用的手法较多，民间工艺美术作品中的民间青花、蜡染、皮影、木偶、玩具等，成为他们创作中的形式借鉴，并成为新的表现手法。有的现代古彩作品，已经脱离了传统古彩样式，有很强的现代艺术风格。时代在发展，古彩也有一个变革过程。传统古彩构图的繁密形式，是古代贵族士大夫闲暇时喜欢把古玩放在手里，摆在眼前反复观赏的心理所致，如果我们现在仍然把繁密构图，一味堆砌的样式作为古彩作品创作风格，就体现不出时代风格。现代审美观念的丰富多样，促进了古彩作品形式的丰富多彩。

变化：艺术作品与摄影作品的重要区别，就在于变化。变形夸张是古彩艺术的重要特点，前人的作品，也是在物象的取舍变化中绘制出来的，虽然经过几百年的积淀，传统古彩形成了程式化特征，有一套完整的绘制工艺要求，但是，当今时代的艺术创作，人们的审美变化是很快的，几年时间，可能就会改变一个人的审美爱好，我们既要绘制人们习惯欣赏的传统风格的作品，也要在借鉴中产生变化，在继承中发展创新。有创意的作品才有新意。

装饰性、趣味性、变形性、抽象性是古彩作品的特点，现代古彩尤为讲究抽象变形，装饰趣味。现代古彩艺术创作，有三种趋势：传统风格、发展变化、创造新意，这三种流派中，传统风格的占主流，这是于传统古彩作品给人们的深刻印象所造成的，也是由于陶瓷装饰中古彩瓷画的工艺特点所致。发展变化，是在传统图案的借鉴中进行，既古色古香，又融合新形式。在传统古彩纹样中，寻找适合表现的题材，又在构图安排上，掺进新的元素，是发展变化古彩作品的方法。创意古彩，多以抽象变形为特色。作品中花鸟、草木、动物、人物形态，很难使人辨别其原形，极具装饰趣味的图形，又是以古彩中的黄、红、绿、紫色彩绘画。在工艺上，扬弃传统的勾线填彩技法，而是像作写意画一样随兴挥洒，搨抹颜料。由于这种画法还属于探索期间，尚未成为古彩主流。

古彩图案设计，经历了源远流长的过程。历代陶瓷艺术家含古融今，辛勤探索，取得了杰出成就。这是前人善于继承优秀传统，并且不断总结创造所取得的。但是，纵观历代五彩、古彩图案资料，我们就能发现，其中也有良莠不齐的现象。虽然我们不能以现代人的审美观去苛求于前人，但是，古代五彩古彩瓷器中，确实有一些纤弱乏力，形象繁琐、杂乱的图案。

古彩图案设计，前人给我们留下了丰富的纹样资料，现实生活中的人物、大自然中的景物，鸟语花香，春兰、秋菊、夏莲、冬梅，都是图案设计的素材。我们要继承传统图案的优秀形象，学习古代古彩瓷画的艺术精华，重视深入生活，深入自然观察、写生，对于我们设计古彩图案有着十分重要的作用。继承、发展、创造，吸收、变化、新意，是古彩图案设计的发展方向，有待于我们陶瓷艺术工作者的共同努力。