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摘　要：以“适器装饰”为特点，根据瓶、碗、盘、罐的不同器型绘制，是古彩瓷器器型与画面相适应的规律。在瓷器的不同部位，进行恰到好处的画面装饰，给人以美妙的感受。

关键词：古彩瓷器　装饰设计

陶瓷艺术作品的一个重要特征，就是“适器造型”，画面和器型要达到水乳交融，浑然天成的观赏效果，不能给人以拼凑、堆砌的印象，装饰与器型要融为统一的整体。

陶瓷装饰是美化瓷器的重要环节，受着器型的严格限制，画好的纹饰，必须达到器型、装饰、材质的完美协调。古彩瓷器的造型，既有不少与青花、粉彩瓷器相同的形状，也有一些器型是古彩瓷特有的，独特的造型。

古彩瓷器的主要造型有：碗、盘、杯、碟、瓶、罐、缸。其中，元代五彩多为在碗、盘等日用瓷上进行彩饰，这个时期的瓷器，多为胎体厚重的粗瓷，瓷器的釉面，白中泛黄、泛灰，这是由于瓷器原料的土质不纯，含有硫、铁等杂质造成的。在历代古彩瓷器的装饰绘画上，陶瓷艺人善于根据不同胎体、器型，进行恰当的装饰。在粗质瓷胎上的五彩绘画，多为意笔纵横，线条粗犷之作。元代五彩瓷器绘画，以写意画、抽象图案为主。元代红绿彩花卉纹高足杯，五彩花卉纹碗上的纹饰，逸笔草率，很难辨别出画面内容，正是这些粗犷大笔之作，却显得生动洒脱，别具特色。

明代早期，五彩瓷器很少。到了宣德、成化时期，五彩瓷以青花五彩为主，也有少量釉上五彩瓷。这个时期的瓷器造型，向精细、轻巧方向发展。成化五彩鸡缸杯、葡萄杯、高士杯等，器型轻薄细腻，胎釉洁白如玉，绘画工笔具象，色彩绚丽茂美。古人论述宣德、成化瓷时，有“盖两朝天纵，留意曲艺，宜其精工如此”的说法。其精细的工艺既体现于器型，也表现在绘画装饰。成化瓷器，直中隐曲，曲中显直的轮廓线，显得端庄圆润，清秀隽雅，在瓷器材质上，泥料中含的铁、钙元素减少，瓷土的纯净精细，才能显示出洁白细致，薄胎剔透。在画面上，则显得精美雅秀，给人以赏心悦目的感受。成化时期的五彩瓷，以盘、杯、军持、碗、壶等小件器物为主，以红、绿、紫为主要色彩，五彩瓷画，由粗犷线条向精巧纤细过渡。成化五彩军持，色彩浅淡，线条流畅洒脱，器身饰水波，莲花、蕉叶、锦地纹饰。

明代嘉靖时期，五彩瓷器造型繁多，有盘、碗、杯、盒等日用瓷，而且还创造出方斗杯、方盒、方盖罐等新器型，在装饰绘画上，以红、绿、黄、赭、紫等色敷彩。这个时期瓷器的胎体厚重，成型工艺不够精细，大件瓷器常有不规整之缺陷。在装饰纹样上，有龙、凤、花鸟、鱼藻等，画技既有工整精细的，也有较为随意之作。嘉靖时期的五彩有青花五彩和釉上五彩两种类型。青花五彩瓷器色彩较为艳丽。嘉靖时期的青花料，采用“回青”料，料色蓝中泛紫，使青花五彩瓷出现了红浓、绿翠、蓝艳的鲜明色彩对比，显得画面鲜活，充满生气。

万历年间的五彩瓷，达到明代的繁盛时，常见器型有碗、盘、洗、罐、瓶、尊、壶、鼎和文房用具。这个时期的器型造型新奇，胎体厚重。绘画纹样构图繁满，器物底足常见露胎痕迹，釉色白中泛青。陈设瓷制造出大件器具，为前少见。常见纹饰有龙、凤、莲池游禽，鹿、人物、花卉等，以繁杂构图为主，也有少量构图松散之作，多为民窑五彩器物。

清代康熙时期，五彩瓷器进入了釉上古彩阶段，这个时期的古彩瓷器，画面都非常丰富，既有继承了明代的瓷器造型，又根据古彩线描的刚劲特点，陶瓷艺人创造一些康熙年间特有的古彩器型，其中有观音尊、棒槌瓶、油锤瓶等，这些瓷器多为民窑古彩器物，造型规整周正，胎体轻盈，胎质精良。康熙古彩瓷器有生活用瓷、陈设瓷和文房用瓷，这些瓷器釉面光洁玉润，制作极为规整。

康熙时期古彩瓷器，典型画面有刀马人、耕织图，十二月花卉纹杯，从器型到绘画装饰构成完整的统一体。由于康熙五彩的成就极高，画面又显得古色古香，典雅精致，因此，后人就把康熙五彩称为“古彩”，以与明代五彩有所区别。康熙古彩瓷中，还有四方瓶、花觚、尊等新器型，均为刚直轮廓形体，“硬彩”风格由此形成。康熙古彩的“铁线描”，从此成为古彩瓷画专用的线描形式，如果线描形式没有达到“铁线描”的强劲挺拔，这种瓷画会被人们认为没有达到硬彩工艺水平。从康熙年间以后的雍正、乾隆年间并且一直延伸到现代，“铁线描”一直被视为古彩瓷画的标准线描。

赵汝珍在《古玩指南》一书中，对康熙朝时期的瓷器制作记述道：“康熙时派专员督造，一面仿古，凡过去名器无不仿造成品无不肖妙。一面发明新意，推广用途凡可用瓷器制造者，无不应有尽有。”“砚屏、墨床、画滴、画轴、秘阁、镇纸、笔管、笔洗、笔床、笔格、笔筒、印章、印盒、瓷床、灯等无不具备，且均精巧美观。”“新创者有素三彩，即在素烧之瓷胎上施以绿、黄与紫淡色之三色也，其颜色之繁亦超越前代。”“康瓷绘画实为各代之冠，均系出自名家与纸地者、无殊其名称。”康熙时期不仅瓷器品种繁多，而且制作精良、别致。釉上古彩绘画也达到了巧夺天工的水平，与精制的瓷胎珠联璧合，精美绝伦。

通常认为，康熙古彩属于硬彩，到了雍正时期的粉彩瓷才属于软彩。但是，其中也有例外。康熙古彩花果蝴蝶纹小碗的装饰绘画，却极似现代艺术瓷的风格。器型小巧，胎体极薄。古彩绘画，在色彩底上，用深颜色的彩料稍加勾勒刻划，色彩细腻，笔触柔润，酷似软彩。

康熙时期的素三彩，也属古彩范围。素三彩始于明代，至康熙朝更加精良，多以黑彩、绿彩为色地装饰。康熙素三彩黑地四季花卉素三彩方瓶，四面构成四个画面，内绘春牡、夏荷、秋菊、冬梅四季花卉，构图疏密有致，恬静素雅。

雍正古彩瓷的构图，开始向疏朗方向过渡。雍正古彩草虫纹盘，构图疏阔大气，画面以素三彩装饰，显得素雅别致，有很强的水墨画韵味。古彩花卉纹尊，其造型酷似一只鱼篓，瓶里凸起的弦纹，有很强的竹编质感。

乾隆古彩瓷中，既有传统风格的器型、画面，又出现了一批外销古彩瓷，这是以前没有过的。这个时期的“暗八仙”青花五彩碗，把八仙用的法器相对应构图，构成图案装饰。满地装饰的古彩缠枝莲盆，密不通风。虽然画面精细，但是，给人以繁杂堆砌感。以西洋人物为图案装饰的乾隆古彩人物图盘，在绘画形式上采用了西画中的油画形式。从主题人物到图案边饰，都是西洋题材。此类外销瓷，是根据外国客户的图样订制的产品，显得很别致。

民国时期的古彩瓷，继承了康熙时期的器型样式和绘画风格。祭蓝釉开光古彩捕鱼图天字坛，从器型到画面都比较新颖。作品开光中的画面，用红彩画水波纹，在捕鱼的人物中，有一妇女身穿裙衫在撑船，她的丈夫在撒网捕鱼。在解放前，有“女人不上船”的习俗，以前是不存在妇女撑船的，因为那时有“女人撑船不吉祥”的看法，因此，这个画面并不符合当时的生活现实，而且撑船的是一位仕女的穿着，她像是一位贵妇人。即使是农村妇女撑船，也不可能是身穿华丽的绸裙。虽然这幅构图给人以虚构的成份，但是，却显得比较别致，作者把康熙时期的“仕女图”中的打份，移到了画面，三条渔船挤在一起捕捞的构图，既不符合生活规律，也显得堆砌拚凑，当然，这件作品的生活情趣还是比较浓厚的。

古彩瓷器与画面装饰的关系，是载体与美化的关系，必须给人以自然协调之感。如果仅凭自己的兴趣在瓷器上一味填塞图案，必将产生潦乱花哨之效果，达不到美化瓷器，进行恰当装饰的效果。古代古彩瓷有一些堆砌填充之作，是为了满足定购者的需要而造成的，是当时的审美爱好所致。我们现在进行古彩艺术创作，既要继承古彩艺术的优良传统，又要结合现代审美观念，随器赋彩，巧妙装饰。