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摘　要：蜜蜂、蝴蝶是古彩瓷画中的吉祥题材，姿态丰富，形象优美。

关键词：古彩瓷画　蜜蜂　蝴蝶

蝴蝶、蜜蜂是大自然中的昆虫，它们以美丽的形象和吉祥寓意，成为古彩瓷画花鸟题材的衬托点缀，也有以百蝶图为主题的古彩瓷画。

蜜蜂玲珑剔透，小巧别致，而且勤勤恳恳采花酿蜜。在我国，蜜蜂成为勤劳的象征而被广大人民爱戴。在工艺美术作品中，由于蜜蜂的“蜂”有与表示封官晋升“封”字同音的吉祥寓意，因此，有猴子和蜜蜂的瓷画图案，可用以预祝“封候”之意。人们把美好幸福的生活，形容为生活比蜜甜。

蜜蜂是自然界中卓越的建筑师，蜂巢的精巧结构，都是大小相等的六棱柱体。蜂房的体积相等，每排蜂房互相排列并相互嵌接，组成了精密无比的蜂巢。蜜蜂采集花粉酿蜜，有工蜂、雄蜂、王蜂。它们的群体结构十分稳定，分工非常精细，是一群高度合群的社会性昆虫。在古彩瓷画中，不仅蜜蜂是吉祥题材，蜂房的六柱体也是边角图案的一种形式。

蝴蝶是昆虫纲、鳞翅目，身体分头、胸、腹三部分，体表和翅膀上有许多颜色鲜艳的丛毛和鳞片，呈现多种美丽的斑纹，是昆虫中最美的类群。有些雄蝶翅上鳞片和体内的香腺相连接，飞行时能散发一种香气，起引诱雌虫的作用。蝴蝶各种类型的翅膀，大小不同，最大的翅膀展开可达24厘米，最小的只有1.6厘米。飞翔时能上下翻飞，左右回旋，姿式优美，自古以来就受人欣赏喜爱。蝴蝶成虫在花间采蜜，起到为植物传粉的作用。它们白天活动，夜间休息，飞行目的为觅食求偶。地球上的蝴蝶有一万四千多种，中国就有一万三千种。各种蝴蝶大小不一，色彩各异。其中有二百多种能像候鸟一样，随着季节变化而长途迁移。

人们把蝴蝶用作工艺美术作品中的题材，不仅是由于蝴蝶是美丽的昆虫，蝴蝶与“福耋”谐音，有幸福长寿之寓意，而且与古代神话传说中的“梁祝化蝶”有着密切的关系。梁山伯与祝英台同窗三载，而成结拜兄弟，后才知其为女子，产生了爱慕之情。梁祝的爱情遭到了祝父的反对，梁山伯抑郁而死。祝英台出嫁时路经山伯墓，哀祭后，坟墓裂开。她跳入墓中与山伯精魂化为一对蝴蝶，自由飞舞天地间。因此，民间传说蝴蝶是梁山伯、祝英台的化身。蝴蝶翩跹起舞，比翼双飞常相守，终身不渝，是有情人生命的神化，受到千百年痴情男女的仰慕。“蝶恋花”不仅是一种词牌，也是古彩花鸟画图案。花团锦簇的彩蝶纷飞，象征夫妻恩爱，生活幸福。

在古彩花鸟画、人物画中，有不少作品都有蝴蝶、蜜蜂的衬托。虽然蜂、蝶是小昆虫，但是，画面中有无蜂蝶，给人的感觉却大不一样。有了蜂、蝶衬托，就会给人以蝴蝶纷飞、百花争艳的感觉，画面显得活跃起来。在宁静的氛围中，产生出动态感。

明代天启青花五彩石榴盘中，画面左下角有一对蜜蜂飞舞，右上角，旭日朝晖，画面有浓厚的吉祥内涵，象征指日高升，石榴隐喻多子多福。清代康熙、雍正年间的古彩瓷画的花鸟画中，大量出现用蝴蝶、蜜蜂衬托装饰的构图。康熙古彩花蝶纹盘，古彩开光蝴蝶花卉盘，古彩花蝶瓷板等作品，都以蝴蝶衬托花鸟，而且都是以成双结对的形体入画。常见的蝴蝶瓷画构图有：蝶恋花、蝶探莲、寿居耄耋、耄耋富贵等。

康熙古彩蝴蝶纹瓶，以上下对应的蝴蝶纹与冰裂纹、梅花纹组成图案。线条纤细，图案规整，以红、绿、黑为主要色彩。康熙古彩蝴蝶纹瓶，以青花、五彩装饰，器身满绘大小五彩飞蝶，形象生动，色彩丰富。蝴蝶图案中，有的在翅膀红色斑纹上点以金彩，有的在绿色翅膀上点缀黑彩鱼子纹，这种装饰形式在清代古彩瓷器中十分罕见。康熙描金荷花瓶，用蜜蜂、蝴蝶衬托，形成硕大的花卉与细小昆虫的对比，画面耐人寻味。清代雍正古彩蝴蝶纹碗，用工笔重彩的形式，描绘了一组五彩斑斓的蝴蝶，彩蝶与花卉图案相映衬，显示出大自然的盎然生机。

现代古彩、粉彩花鸟瓷画中，仍然有不少蝴蝶题材。施于人先生以“蝶恋花”为主题，创作出彩蝶系列古彩盘。他描绘的蝴蝶形态，既有写实的，也有夸张变形的形象。蝴蝶与莲花、荷叶、牡丹、菊花、梅花、月季、玫瑰等花卉的组合构图，把百花、百蝶的各种形态，色彩相对应，形成蝴蝶大观。他把自然中的蝴蝶与服饰上的蝴蝶图案相融汇，花开蝶舞，春光烂漫，令人陶醉。中国工艺美术大师戴荣华的古彩“荷塘秋色”缸等花鸟作品，有生动逼真的蝴蝶衬托，犹如百花园中的一角，蝴蝶飞舞的姿态相呼应，与花卉枝叶和谐地融为一体。他的古彩仕女图瓶中，以小蝴蝶点缀画面，仕女怀抱的小孩，被眼前飞舞的蝴蝶所吸引，更显得稚嫩可爱。

蝴蝶扇动着一双美丽的翅膀，轻逸飘舞，引起多少人的浪漫回忆。蝴蝶是小昆虫，破蛹化蝶的美丽翅膀上，有花卉般的纹理。千姿百态的蝴蝶、蜜蜂，是人们喜闻乐见的题材。“蝴蝶团花”，象征花团锦簇，欣欣向荣的景象。