摘　要：以写实为主，又具有夸张变形因素，是古彩花鸟画艺术特征。注重装饰性，情趣性，以精美奇妙的花鸟形象引人入胜。

关键词：古彩花鸟　装饰

在古彩艺术瓷中，花鸟画是重要的表现题材。从古至今，历代陶瓷艺术家创作出一批古彩花鸟画精品力作，给人以美的感受。风格不同，形态各异的古彩花鸟，寄托了作者的思想感情，适应社会不同阶层的丰富审美情趣。

古彩花鸟画，按其表现形式来划分，大致可分成三类：大明五彩，康熙古彩，现代古彩。不同历史时期的古彩花鸟，有传承借鉴，也有发展创新，分别显示出很强的时代特色。

大明五彩的五彩花鸟画，有一批笔简意深，生气蓬勃的花鸟作品。这些作品有陶瓷装饰工艺特色，也融合了文人写意画的笔墨情趣。五彩花鸟画，流行吉祥图案，几乎达到了：“图必有意，意在吉祥”的地步。“莲池鸳鸯”隐喻夫妻恩爱，家庭幸福。“松鹤”象征“长寿”，“蝠”象征福，“喜鹊登梅”代表“喜上眉梢”。古彩艺人以象征，隐喻、谐音等手法，来以花鸟图案寓意喜庆、祥瑞，反映了人们追求吉祥如意，向往幸福生活的美好愿望，体现了古彩艺人构图合成的聪明才智。

古彩花鸟画在官窑，民窑的制品中，是各有特点的。大明五彩瓷，是属于民窑五彩，形象不受比例的约束，变形性较强。花鸟画以小写意形式绘制，也有写实的画面，不论是官窑古彩，还是民窑五彩，花鸟瓷画构图合成，都是以谐音会意的手法，成为民间喜闻乐见的吉祥纹饰。

欣赏历代古彩花鸟瓷画，犹如步入百花园，奇花异鸟、争奇斗艳。百鸟争鸣，凤飞鹤舞，古彩艺人的生花妙笔，把我们带进神奇的世界。古彩艺人画的不仅是自然中的花鸟。而且是心胸中的花鸟意象，画法讲究夸张变形，形象更显得生动。古彩花鸟纹饰形象，正在“似与不似之间”。

注意动与静的呼应，虚与实的衬托，是古彩花鸟画的特点。在花鸟瓷画中，花属静物，鸟为动态，花鸟相结合，就是动与静的结合。明代万历年间鸳鸯莲花纹蒜口瓶，通体以青花、红、黄、绿、紫黑等色彩装饰、颈、肩部位绘两组洞石花卉，腹部主体绘鸳鸯莲花，以树木花卉、禽鸟点缀其间。花纹主体之间，以水波纹，回字纹相隔，线条比较随意，有典型的民窑瓷画特点，取材于民窑青花的“莲池鸳鸯”题材，但又根据瓶体器型作装饰纹样变化、鸳鸯戏水，给人以活泼可爱的感觉。虽然构图繁密，但实中有虚，色彩鲜亮明艳，是大明五彩中的代表作。在勾线，造型上，既取材于陈老莲的用笔转折特点，突破了传统花鸟的规范画法的束缚。构图严谨，线条洒脱，形象自然逼真。从内容到形式，都注重花卉禽鸟的个性特点，以寄托作者的情思，使观赏者产生联想，并为之动情，这就是古彩瓷画的艺术魅力所在。

“鹭莲纹”蒜口瓶，是明代万历年间的制品，以青花绘鹭鸶，五彩绘鸳鸯，恰到好处地表现了不同禽鸟的羽毛色彩特点。这件作品，集动物，植物于一体，蜻蜓，蜜蜂与鸳鸯争飞，莲花，浮萍与垂柳同秀，既有天然情趣，又有装饰美感，体现了古彩艺人观察，表现大自然物象的精细入微，意境深远，画面优美，集天地花卉、禽鸟、昆虫之大成。

以古代诗人的诗意入画，给人以诗情画意的感受，体现了民间艺术的独特创意，“不恋污泥犹自香”的莲花、“暗香浮动月黄昏”的月梅，都令人赏心悦目。清代康熙年间的古彩花鸟，由于创造了古翠蓝彩、黑彩，而脱离了釉下青花的装饰画面补充，发展成纯釉上彩装饰，而且制品也由民窑进入到官窑烧制。材质精细、画面精致，线描以铁线描为主，古彩花鸟以幽雅清秀的冷色调为主。古彩花鸟线描精细、有力度感、色彩浓厚，有年画特色，构图由疏朗转为繁密。康熙古彩锦鸡牡丹瓶，以山石为衬托，以牡丹为主要花卉，锦鸡雄踞于山石之上，一对小鸟栖息于花枝上，一只鹦鹉的眼神在与锦鸡的视线相呼应，纹饰施以红、绿、蓝、紫色，艳丽多彩，花瓶主题是春景，瓶颈以秋景中的菊花与翠竹相衬托，“月竹图”的点缀，与画面主题相衬托，作品集主体绘画与边饰图案于一体，寓意富贵长寿、吉祥美景。

民间画师从自然风景中观赏到的景致，经过取舍变化，就成为精美的花鸟瓷画。在寥寥数笔的石榴枝头，添上一只引吭高歌的小鸟，使构图于简练中见情趣，春意盎然。边饰矾红图案中篆体“万寿无疆”，与绶带鸟相衬托，体现出祝寿主题，有浓厚的吉祥喜庆色彩。

清代康熙年间以后的古彩花鸟瓷画，用笔拘谨工整，花纹繁密，意趣凡俗，讲究吉利祥和。明代较少采用的九桃、蝙蝠、蝴蝶等花纹盛行，满足贵族封建士大夫向往荣华富贵，追求高官厚禄的心理需求。在瓷画中，画面构图与意境成反比，在古彩瓷瓶上的花鸟画，几乎达到了“密不通风”的闭塞，构图繁杂而一目了然。但是，在古彩瓷盘中，却有些构图疏朗的花鸟作品，以简练的构图而令人回味无穷。大面积的空间，既给人以想象的余地，“以少胜多”的画面，体现出作品的构图用心，又给人以画面美、材质美的丰富感受。

在明清五彩，古彩花鸟瓷画中，花卉以牡丹、莲花和梅、兰、竹、菊为常见纹饰，牡丹象征富贵、荷花隐喻和合，都是吉祥图案。梅、兰、竹、菊四君子既是吉祥题材，又有独特的生命力和文化内涵而受到人们喜爱，以高洁、虚心、劲节、傲霜的高尚情操，表现出中国传统道德观念的崇尚。“四君子”瓷画、国画，在情感上给人以感染，又起着陶冶情操，美化生活环境，给人以赏心悦目的感受。禽鸟以仙鹤、鸳鸯、鹭鸶、翠鸟、凤凰、喜鹊为主，象征长寿、恩爱、喜庆、富贵。康熙古彩花鸟瓶，全器有五层图案，瓶身以绘画形式描绘一对小鸟在枫树枝头亲切地和鸣情景，小鸟的神态有拟人化的表情。花鸟图案是康熙古彩的常见题材，能充分展现出五彩丰富亮丽的色彩特点。以棒槌瓶为器型的瓶体，纹饰布局疏密有致，全器以蓝、绿、红、黑为主色调，并衬以金彩。树干、花草、小鸟在轮廊线内先填上均匀的颜色，再在色料上用更深的料色密绘细线，使花鸟形象具有很强的质感，显得天然逼真。

康熙古彩描金莲池鸳鸯图凤尾尊，是一件享有盛名的古彩代表作。凤尾尊造型挺拔俊秀，纹饰与器型结合紧密，莲花、荷叶之间相互穿插，错落有致，姿态各异，自然生动。在色彩安排上，以红色、绿色为主，并以金色点缀，色彩中有浓淡，深线的色阶变化。亭亭玉立的荷花，与姿态不同的鹭鸶相呼应，顾盼生情，动静衬托，非常巧妙，中间以浅淡的红线绘水波纹和远近的浮萍、水草，使这件作品成为一件有很高艺术品味的古彩珍品。

运用写实与夸张变形相结合的手法绘制，鹭鸶仅用白描勾线，不施色彩，却显得自然生动，与厚重色彩的莲花、荷叶形成鲜明对比。作品中的造型形式，不仅吸收了版画风格，而且吸收了古代民居中木雕花鸟图案的特点，抓住了禽鸟特征，虽然只有简练的几根线条，却显得非常精美。与凤尾尊的繁密构图不同，康熙五彩花鸟纹笔筒以疏朗为特色，作者用兼工带写的笔法绘制，而显得线条流畅刚劲，纹饰生动优雅。尤其是构图安排，与常见的古彩花鸟自下而上的枝叶画法不同，而是从上至下出枝，作者像是从山野中摘来春牡秋菊，而引来八哥鸟的探首张望，它跃上枝头的生动神态，芦苇叶的优美弧线，具有很强的艺术感染力，小笔筒上的古彩花鸟小品，蕴含着深远的意趣，令人回味无穷。

参考文献

王莉英.故宫博物院藏文物珍品全集:五彩·斗彩.北京：商务印书馆,2008.

宁钢.古彩装饰.湖北：武汉理工大学出版社,2005.