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摘　要：以渔、樵、耕、读为内容的古彩山水瓷画，以概括的手法，具有装饰特色的线条、色彩入画，表现出人物在自然中劳动、生活场景。

关键词：古彩　山水　瓷画

从清代康熙年间以后才出现的古彩山水瓷画，虽然在古彩瓷画中的比例不如人物、花鸟的历史久远，出现得较晚，但是，从康熙古彩山水的传世之作中，我们看到了不少精美之作。

古彩山水瓷画的主要题材有：渔、樵、耕、读图、山居图、行旅图。继承了明清版画和国画山水的表现形式，在花瓶、盘、杯等器型上适器装饰。渔、樵、耕、读图，在古彩瓷画中，是山水画的常见题材。其装饰手法有两种，一种是把捕鱼、山樵、耕织、读书分开来画，在盘中心画上渔耕图中的一个画面，周围以山水局部相衬托，形成与锦地开光相似的装饰形式；另一种是把渔、樵、耕、读画在一起。由于渔、樵、耕劳动是在山水间进行的，而把读书人的攻读情景置于山居之中，或坐在江边苦读，又会给人以赏心悦目的感受，因此，清代、近代直至现代，仍然是山水瓷画的基本生活题材，另外，高士行旅、赏景、山居图，也是古彩山水中的表现题材。

古彩山水画的绘画题材有三种来源：版画、国画、青花山水画。由于山水瓷画的釉上五彩出现得较晚，因此，在版画插图和国画山水名作的基础上，又吸收了青花山水画的构图题材，并且进行了取舍、变化。与青花山水画用渔船代替捕鱼，樵夫、农民、读书人在画面中的形象很小，给人以远处点缀山水的情况不同，古彩山水中的人物形象都比较大，是把人物置于山水中的一种山水人物构图形式，这种山水画形式，取材于明清小说、戏曲版画插图，也受到民间年画影响。

渔、樵、耕、读在古瓷瓷画山水中的广为绘制，表现了太平盛世人民安居乐业的稳定社会生活。渔：表现渔民垂钓、捕捞和渔民生活情景。代表作有康熙五彩山水人物瓶、五彩渔盘唱晚盘、青釉五彩山水人物盘、渔家乐图棒槌瓶。古彩山水作品中，表现渔民劳动、生活的画面最多，既由于山水风光中的捕鱼场景宜于入画，又由于景德镇是江南水乡，经常能受捕捞、垂钓的生活环境影响。湖光山色、波光鳞影、小船游弋，风景秀丽。其中，康熙古彩渔家乐图瓶与明代中期青花“渔家乐”题材相同，画面相似。以山水为背景，表现一家人围坐在船头吃饭、饮酒的情景，表现出渔民淡泊自得的心态。青釉五彩山水人物盘，综合了明代民窑青花多幅渔钓图，合成一幅画面。在表现形式上以意笔描绘，用笔简练、画面疏朗。

耕织图是康熙古彩山水中的名作，取材于康熙时期宫廷画家焦秉贞的“耕织图”国画，而且抄录了康熙皇帝的题诗。耕织图的构图非常讲究，瓶颈绘山水远景，瓶身以农民碾谷，村妇养蚕的劳动场景为主题。这种构图处理有点像电影蒙太奇的推镜头，映入我们眼帘的开始是耕织的远景，农民的幽雅生活环境。相继而来的是，把农村劳动生活场景清晰地展示在人们面前，含笑问答的老农，显示出怡然自乐的表情，含蓄地显示出一年收成的丰硕。瓶颈的垂钓图，瓶肩的八宝图与画面主题相衬托，在用色上，以青绿冷色调为主，以矾红点缀出枫叶，给人们以秋收时节的农村景象感受。

“从绘画角度而论，康熙五彩耕织图中以所绘人物受到评价最高。从耕织图所绘人物来看，人物面目表情及衣纹生动自然，人体各部分比例协调，能印证上述评价。”故宫博物院专家对“耕织图”古彩瓶的论述，言简意明。中国古代社会，在相当长的历史时期里，是以农耕文化为代表的农业社会，这也是渔、耕题材在国画、版画、戏曲、小说和古彩瓷画中占有大量比例的重要原因。与现实生活不同的是，古彩渔、耕图中很少有表现农村劳动的艰辛，而是表现出渔、耕的悠闲欢乐，“待渔图”中手持蒲扇悠闲纳凉的渔夫、耕织图中满脸微笑的老农、渔家乐中渔民都是满怀喜悦，而这种喜悦表情正是士大夫、官僚贵族所喜爱的，官窑瓷画的表现内容、形式，迎合贵族的喜爱之情。

康熙古彩“兰亭会”，表现了王羲之的“兰亭序”精彩华章中的人物文化活动，是一件把山水与文人活动相结合的作品。抚琴、下棋、作诗、饮酒，曲水流觞，环境幽雅。这件作品的线条较为随意，厚重的色彩掩盖了线条痕迹。虽然这件作品是以文人活动为题材，但是作品中的人物俗气，是封建官僚家庭的生活缩影，画面中的文人是浮荡公子的形态，作品的绘画、人物造型，与“耕织图”五彩图相比，相差甚远。

与康熙古彩以青绿山水为特色的山水作品不同，康熙古彩描金山水花鸟缸，以红艳色彩为主，锦地开光的构图形式，具有浓郁的民族艺术特色，作品中的冷色调，仅在几块山石中出现，朝阳、枫林、亭阁、树丛，均以矾红、西赤着色，由于锦地图案中加了描金，使这件作品显得金碧辉煌，具有喜庆吉祥色彩。

“山居图”“行旅图”，也是古彩山水瓷画的重要题材，深山密林中，隐藏着一栋瓦房，骑驴过桥的秀才，远道而来拜访屋里的主人。“山居图”往往与“行旅图”衬托装饰，构图形式丰富，以山水为背景，垂柳翠竹环绕山间小屋，有的作品中，屋里还画有一个观景人，体现了“山居”主题，有“可居、可游”的意境。康熙古彩山水人物杯，以刚劲的铁线描勾敷色浅淡，有很强的“浅绛彩”风韵。尤其是扳船过渡的船夫，船上坐着渡客、小船，均以浅绛填彩。山石、小桥、杨柳也以淡绿色敷彩，清秀淡雅的色彩与晶莹透亮的材质珠联璧合，相映生辉，是古彩小品中的高雅之作。

综合装饰是现代艺术瓷中常采用的表现形式，然而，清代康熙年间的开光笔筒，已经采用了综合装饰形式。作品先在坯上雕刻出纵横交错的民居建筑中的木雕透窗形式的几何图案，经高温烧成后，再在蕉叶、扇面、长方的开光处，以古彩饰以简练的画面，呈现出与常见古彩瓷画大相径庭的装饰风格。在构图上，采用打散合成的手法，山水扇面开光处，凉亭、山坡与红日相辉映，抱琴的童子在与高士交谈的画面在长方形开光中定格，同样显示出山水中远景、近景相结合的镜头，蕉叶形开光中的竹林小鸟，同样是山水中的一角。作品巧妙地把人物、山水、花鸟相结合成一件作品，把雕刻与绘画相衬托，画面清新素雅，新颖美妙。

康熙五彩赤壁图盘，有很强的版画特点，无论是画面构图，还是线描色彩，均有很强的版画特点，这件作品很可能是在戏曲、小说版画插图的基础上绘制的。“赤壁图”取材于苏东坡的“赤壁赋”，文中写江山胜景，清雄爽健，有“江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出”名句。早在宋代后期、金代中期，武元直就有“赤壁图”画作，但是，其作画风格与“赤壁图”瓷画相距很远，作品中把小船置于崇山峻岭一角。而古彩“赤壁图”却是以苏东坡等人夜游为主体，画面中，游船置于中心，画面人物身份皆清晰可辨。星、月、飞鸟，就连悬岸峭壁都蒙上了一层昏暗的月夜色彩。“赤壁图”集名人、名篇、名瓷于一体，是一件古彩山水画的经典杰作。版画表现树、石的画法，是善于用点与线相衬托，这一特点为古彩艺人深得。“赤壁图”盘近景、中间的山石描绘，均把点与线相融合，既具有浓厚的装饰特色，又增强了山石的质感。古彩瓷画中的点，起到了皴的作用。

现代古彩“江南秀色瓶”，吸收了粉彩色彩特点，画面色彩绚丽，春光迷人，作品显示出新时代古彩山水的特色。在继承传统古彩山水的基础上，结合现代审美观念，现代古彩山水瓷画，有着广阔的发展空间。