摘　要：古彩人物瓷画以传统人物为主要题材，不同历史时期的人物服饰均有鲜明的时代特征。明代五彩及清代、现代古彩瓷画中的人物服装纹饰，有着不同的特点。

关键词：古彩瓷画　人物服饰

中国服饰是中华传统文化的重要组成部分，它不仅汇聚了历代劳动人民的创造智慧，而且由于其在世界服饰中有着十分重要的地位而独树一帜。

作为人类在自然中的一部分，服饰文化是历史过程的产物，是人类通过生产劳动创造美化自身的一种表现，并且始终伴随着人类对自身和自然统一性认识的深化过程，是人类表达力量、意志和审美情趣的一种方式。中国服饰有历史的延续性和历史局限性。人们的服装是时代生活的综合反映，深受民族文化的影响，反映了不同时代人们的审美观念。传统古彩人物瓷画，是从元五彩、明代青花五彩到清代古彩，逐步发展形成的。元代、明代五彩人物画，深受民间艺术的影响，有民间青花人物瓷画的绘画特点。民间青花人物瓷画，线条洒脱，构图疏朗，率意勾勒，意笔草草。注重在人物的个性、动态上用心。元代五彩人物瓷画的绘画风格，深受民间青花人物画的影响。五彩婴戏人物，从不同角度去描绘儿童生活，画面生动活泼，逗人喜爱。捉迷藏、放风筝、击鼓、采花，都画得逼真传神。儿童玩乐的场景，安排在园林庭院中。这个时期的人物绘画，虽然按照不同年龄、性别人物的服饰特点描绘，但是，以写意人物为特点，人物服装上很少有服饰图案，衣纹简洁流畅。儿童多穿短衣，大人多穿长袍。据资料介绍，元代人物服饰多为沿袭宋代服饰特点，男子衣服特征为圆领，多穿短衣、身窄、袖小。元代衣袍，形体宽大而长，大袖的袖口处窄小。元代五彩人物图罐中，人物服装以红彩勾线，人物服装色彩多用红绿彩，长者戴幞头，人物表情温和儒雅。

明代五彩人物瓷画，继承了元代五彩人物的绘画特点，仍然是以写意人物为主，人物衣纹线条流利，不同人物的衣着式样有区别，仍然没有衣饰花纹。明代洪武五彩观画图碗、人物楼阁图碗中的人物服装，分别以红、绿、黄彩为人物服装色彩，人物形象生动，衣纹线条简练流畅，如衣带迎风飘舞，洒脱磊落，具有抑扬顿挫的运动感，犹如“吴带当风”。这个时期的人物服装线描形式，在铁线描与琴弦描之间，线条有力度，又有轻柔秀劲之气。明代宣德五彩人物故事图碗，画面为两位秀才在观赏一幅书画作品，秀才均着长袍大衫，戴小帽，有儒雅的书生意气。明代嘉靖青花五彩人物故事图碗，用锦地开光形式描绘了一组人物，其中一幅是一位老人和一个年轻人在进行戏曲表演，他们手里都拿着乐器，手舞足蹈。两人都戴着蓝布帽，穿长袍，作品有浓厚的民间文化生活气息。天启五彩人物图盘，线条与色彩虚实相衬，相映成趣。海棠式盘中，一位船夫在江中划船，船上有交谈的两人，衣服、道具清晰可见，人物虽小，船夫身披的蓑衣，船客身上所穿的衣服结构和她们所带的纸伞、包袱都表现得较细致。

精细地表现人物服饰，是从康熙古彩人物画开始的。康熙古彩人物服饰的表现形式有两种：一种是用精细的线条，细致地表现出不同人物的服装纹饰，服装上的图案花纹清晰可见；另一种是以比较简单的线条表现人物服装，有明代五彩人物的写意风格，有兼工带写的特点。在花瓶和圆盘上的人物服饰的画法有区别，瓶、碗上的人物服饰画得比较随意，圆盘上的人物画得精细入微。清代古彩人物瓷画，表现的范围很广，既有戏曲人物，也有传说故事。既有当时的生活写照，也有古代的人物形象。各个历史时期的人物服饰，既有时代特点，又不拘泥于当年的服饰形制。历代服饰的式样，有不少是传承前期的风格。康熙古彩人物服饰大部分都画得仔细，既有历代服装式样，也有清代服饰文化特点。

康熙古彩故事人物纹瓶，画面主题，既有戏曲故事，又有古代刀马图场景。瓶身绘通景人物，一武将坐于帐蓬内，随从立于身后，图中人物服饰画得比较精细，武将穿的盔甲，服装上面有清晰的龙纹图案，士兵穿的盔甲，也隐约显示出花纹。随从的衣帽，有网纹、几何图案，每个人的服饰图案都不同，表明了不同的身份。康熙古彩“临潼斗宝”盘，人物服饰绘画较细致。这件作品表现了春秋战国时期，秦穆公设计邀请十七国诸侯于秦国的临潼，借比赛宝物以定输赢，楚国伍子胥在会上施展文才武艺，力举千斤鼎，威慑秦穆公，各国诸侯才得以平安返回的故事。画面中的人物，姿态各异，形神兼备，衣饰繁复，线条流畅。不同人物的衣冠、盔甲、服饰，形状各异。秦穆公身穿黄龙袍，武将身穿盔甲，服装色彩以红、蓝、黄、绿为主，以黑彩装饰人物的鞋帽，色调浓艳和谐。

清代服饰，男子服装有长袍、褂、袄、衫等，女人多穿袄、衫、坎肩、衣裙，多为圆领对襟。这些服饰，在清代古彩瓷中有图案显示。康熙古彩仕女盘，仕女穿着绘画细致。坐在太湖石旁赏花的仕女，内穿对襟圆领衫，外套红裙，佩黄色飘带。康熙古彩仕女童子盘，为“教子图”，贵妇上身穿绿裙，下身穿黄裙，身披蓝彩飘带，她的衣领、袖口，均有圆形图案，发髻上有金首饰，她端坐案前，伸出右手，似乎是叫小孩不要捕捉蜻蜓，孩子身穿黄褂蓝裤。

现代古彩人物瓷画中的服装纹饰，与传统古彩人物相比，显得更为细致。方复教授创作的古彩《西厢记》圆盘，莺莺与红娘的服饰描绘精细，用流畅刚劲的铁线描画出来人物衣纹线，纤细中有力度。莺莺上身穿黄裙，下身穿白裙，人物形象由于服饰的衬托而显得更加华丽，腰裙、裤裙图案，吸收了戏曲服饰图案。红娘上身穿长裙，下身穿白地菊纹裙。与莺莺的红腰裙不同，红娘的腰裙是草绿色，明显地以衣着区分了人物的主次关系。两人头上的首饰也画得很仔细。莺莺的发髻上，插着凤凰钗，金碧辉煌，她耳边的菊花钗鲜艳夺目。红娘头上的首饰，比莺莺的要小些，服装、首饰的不同，表现出人物的主、仆身份。他创作的“四美图”瓷板，分别以西施、貂蝉、王昭君、杨贵妃为主题，表现出四位美女沉鱼、落雁、羞花、闭月的俏丽容貌。在描绘四位美女的服饰上，方复教授精心构思设计。貂蝉身穿绿裙，西施穿着黄裙，王昭君穿鲜红长裙，杨贵妃身穿淡红裙。裙上虽无花纹，但是，黄飘带上的牡丹、菊花图案，衬托出“贵妇醉酒”的媚态。人物背景，以牡丹、红梅、荷花、菊花衬托人物形象。花团锦簇，使四美的形象更显得娇媚，画面景物丰富，人与景都给人以秀美的感受。“孔子辩日”古彩瓶中，孔子身穿宽袖长衫，戴着头巾，气宇轩昂。衣服上以卷云纹、几何纹点缀，人物形象超凡脱俗。童子身上分别穿着红、黄长衫，衣饰上有卷草纹，显得活泼可爱。

我在古彩人物画作品中，注重表现不同人物的服装特点。在古彩“闹学图”瓷板上，表现了一群顽皮可爱的儿童游戏场景，儿童身上的服装，红、黄、蓝、绿色都有，衣服上的花纹，有竹叶、卷云纹，衬托出孩子们的活泼天性。“天地同心”古彩瓶，表现了唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。人物服装按照唐代服装式样描绘。唐玄宗身穿黄色龙袍，系腰带，杨玉环穿红裙，红裙上有凤凰、祥云图案，两人披着一件绿披风，相互依偎的一对情人，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，情深意切，令人感叹。“唐人游春图”瓷板，以装饰性为特色，人物服装有夸张变形特点。仕女们身穿长裙，长裙的图案有仙鹤纹、莲花纹，显得雍容华贵。

衣服纹饰，是人类文明的标志，历代服装造型，都有鲜明的时代特点。从古到今，人们创造了美妙灿烂的服饰艺术，既吸收了大自然中的动物形态，融入服饰图案中，又巧夺天工，利用多种纺织材料进行裁剪制作，使普通的布料变成人们身上漂亮的服装。历代古彩艺术作品中的人物题材，用形态各异，色彩不同的服饰描绘，美化了人们形象。服饰艺术是古彩人物瓷画中的重要因素。我们要深入研究传统服装的造型特点，创造出更加美妙的人物形象。