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摘　要：梅、兰、竹、菊“四君子”，是古彩花卉中的重要表现题材，清秀素雅，妙趣天成。

关键词：古彩　四君子　花卉

古彩艺术作品中的花鸟瓷画，把梅、兰、竹、菊列为独立的一门，称为“四君子”，有着悠久的历史。陶瓷装饰中的“四君子”题材，受到国画梅、兰、竹、菊的重要影响，是在中国画“四君子”的基础上，通过在陶瓷器型中的“适器装饰”，而逐步形成瓷画“四君子”的艺术风格。

宋代以后的文人画家，借“四君子”的文化内涵，以物喻人，借物抒情，赞扬梅、兰、竹、菊的高洁、幽香、劲节，傲霜，以象征高尚的情操和中国传统道德观念。古彩瓷画中的梅、兰、竹、菊“四君子”，以清秀素雅，妙趣天成的艺术特色，受到人们喜爱。

梅花：春风拂煦，寒冬即将离去的时候，梅花迎着寒风，向人们传达着春天的讯息。古人有“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的诗句赞颂梅花。梅花“禀天姿之至美，凌岁寒而独开”，象征人们的刚强精神，是高洁的化身。古彩中的梅花，多以粗犷的笔法画梅树枝干，用工笔重彩画花瓣，形成粗放与精细、工笔与意笔的对比，使花朵显得更加突出。梅花是十大名花之一，花瓣五片，因此，有“梅开五福”之说，红、黄、白等色花瓣，各显其妙。明清时期，釉上彩中以梅花为瓷器装饰较为普遍，梅花形象有中国画韵味。

清代康熙年间古彩梅花瓶，以素雅的青绿色彩为主。以青绿色为梅花点彩的敷彩形式，仅在古彩瓷画中能见到，非常别致。粉彩，新彩梅花，都是用绚丽的红彩表现出红梅的艳丽。梅花瓶中的梅花，以蓝彩染花瓣，花芯用黄彩点缀，蓝梅花、绿竹叶的冷色调，幽靓秀雅。蓝国华的古彩“喜上眉梢”，以绿彩点花心，红梅的花瓣，点染出深浅色调，与传统古彩技法中的花卉只平涂，不分浓淡的画法有很大的区别。朱乐耕教授的黑地梅花古彩瓶，画的是蜡梅、白花瓣、黄花芯。梅花的花头，既有用精细线条勾画的五瓣梅，也有以白圈表现的花蕾，作品具有浓厚的装饰特点。

我的“山花图”古彩盘，把翠竹、梅花与八哥、牵牛花相衬托，既丰富了作品色彩，又显示出大自然的旺盛生机。

兰花：“幽兰生涧底，香气满山林”，兰花多生长在山涧泉边，林木茂密的地方，清香含娇，幽香四溢。兰花“不以无人而不芳”的君子之风，历来受到人们推崇。兰花的品种很多，有春兰、夏兰、秋兰、君子兰等，姿态秀雅，枝叶披离。古彩瓷画中的兰花，给人以俊秀飘逸之感，花瓣中，含苞待放与烂漫盛开的花朵相映成趣。有的“兰花图”，用荷花的花瓣形状画兰花，清新脱俗。素雅清幽，深涧自爱的兰花品德，给人以启示。人们以“兰桂齐芳”来赞誉子孙后代的兴旺发达，并且具有高尚的品格。“扬州八怪”中，郑板桥的兰竹绘画作品，以草书笔法掺入，体貌疏朗，风格劲峭。他在“画兰”中题下：“兰草已成行，山中意味长。坚贞还自抱，何事斗群芳”的诗句，对兰花的气质给予高度评价。他的兰竹绘画风格，对景德镇“四君子”瓷画有很大影响。康熙五彩花鸟纹瓶，以兰花与梅花相衬托，花瓶下面的几枝兰花，枝叶飘逸，与穿插的梅花相呼应，色彩素雅。米色釉底，使作品显得古色古香。

翠竹：四季长青，亭亭玉立，清秀素雅，天姿俏丽。高山上，小河边，到处都生长着青翠的秀竹。翠竹是一种独特的植物，根深叶茂，虚心劲节。丛竹成荫，在盛夏酷暑，给人以清凉，令人赏心悦目。古彩瓷画上的竹子，挺拔坚劲。以隶书笔划写叶，以提捺之线画枝。古人赞颂竹“值霜雪而不凋，历四时而常茂，颇无妖冶，雅俗共赏。”由于竹的耐寒常青天性，人们常以翠竹来象征高尚的品质。“岁寒三友”松、竹、梅；“四君子”梅、兰、竹、菊中都有翠竹，竹在中国文化艺术中，有着重要地位。

中国竹画，不仅有悠久的历史，而且有深刻的文化内涵。古代画家中。擅写竹者，有孙克弘、赵备、石涛、金农等人。其中“扬州八怪”中郑板桥的竹画，尤为突出。寥寥数笔，遒枝铁骨，竹叶亦如铁叶，以青竹、枯竹、山石相衬托。千枝万叶，冷飕箭镞，遗世独立，犹见文人风骨，蕴含自家气节。以竹喻人，凸显个性气质。翠竹的高风亮节，清奇高古，堪称世人楷模。郑板桥一生喜欢种竹、画竹，以竹来抒发自己的胸怀。他的题竹诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”表现出在险恶环境中，人的坚强不屈精神。“风雨不能摇，雪霜颇能涉”的品性。他画的竹，坚劲挺立，有凌霄的气势。一枝一叶，皆为人生写照。

清代康熙五彩竹雀壶，以墨彩、绿彩写竹，竹枝中，挺立与斜出的相对应，竹叶如披针，大小参差，别有韵味。萧疏纵逸的秀竹，以瓷代纸，有水墨淋漓之风韵。以隶书笔划写叶，以提捺之线写枝，竹枝劲挺有力，竹叶疏密衬托，变化丰富。

古彩瓷画中的翠竹，多为花鸟画题材，以竹的局部枝叶入画。翠竹虽属柔美之物，却具有鲜明的个性，有独特的性情灵气。古彩竹画，取材于自然中的翠竹，却又不是自然之竹的摹写，而是经过取舍概括之作。既有山峦岩石，也有山花杂树，比大自然中的翠竹，更引人入胜。

秋菊：重阳时节，秋高气爽，菊花盛开，争奇斗艳，菊花是中国人民喜爱的名花之一，从古到今，有关菊花的传说、诗文、绘画作品很多。晋人诗人陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”一诗，成为千古名句。菊花品种繁多，有金菊、银菊、红菊、紫菊等。有的菊花，白瓣黄心，花头阔大，有的菊花，花冠明洁，花瓣飘逸。人们以“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”等诗句赞美菊花，就是由于它在深秋时节傲霜独立，凌寒不凋。清代康熙年间五彩花鸟瓶，为凤尾尊的造型。构图分为两部分，瓶颈中，为双鹿在山野中嬉戏，以红、蓝菊围绕，双鹿的动态与菊花的静态相呼应，悬崖上的红菊，草地上的山菊相映成趣，增添了山野中的自然气息。菊，谐音“足”，含有富足意蕴。又谐音“九”，九月九重阳节，正是秋菊盛开时节，古彩中的菊花，是吉祥花鸟画中的题材之一。

古彩瓷画中的“四君子”，在表现形式上有三类：1.梅兰竹菊绘制在一起，在一件作品中，构图丰满，秀丽美妙。2.梅花、兰花、翠竹、秋菊，单独出现在一件作品中，以喜鹊、山雀、蝴蝶、蜻蜓相衬托，形成动静呼应的花鸟瓷画。有的长条形瓷板“四君子图”，以四件作品组成一套瓷画，不同花卉的形态，色彩相呼应。3.在人物瓷画中，作为人物的点缀景物出现。

在古彩人物瓷画中的“四君子”，多出现在达官显贵家里的庭苑中，也有作品是表现人物在大自然中活动的情节。梅、兰、竹、菊既是大自然中的景物，又可以起到人物形象的烘托作用。晚清黄地古彩西厢记人物瓶中，就有梅花的绰约风姿，段茂发先生的钟馗醉酒瓶，瓶颈以几枝竹叶点缀，显得清秀素雅。他的古彩西厢记人物瓶，也用了翠竹，山石在瓶颈中装饰，体现了段茂发先生对翠竹的喜爱之情。

“四君子”中的梅、兰、竹、菊，虽然都取材于大自然，却都不仅是自然景物，而是经过陶瓷艺术工作者的概括，提炼的创作，以与自然物象似与不似之间的形象入画、绘制。创作“四君子”古彩瓷画，既要借鉴传统古彩中的“四君子”作品，参考古彩名家的作品特色，又要经常深入自然，观察写生，才能创造出精美的新作。

梅、兰、竹、菊“四君子”，不仅以美妙的形象出现在陶瓷艺术作品里，而且具有浓郁的民族艺术特色。