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摘　要：高士图是古彩人物画的表现题材，以古代品德高尚之士的生活情趣为主题，表现了高士超凡脱俗的气质个性。

关键词：古彩　高士图

古彩高士图，以古代历史人物中的文人志士为主题，表现古代品行高尚之士的生活情趣，在作品画面中，蕴含了中国传统思想观念和道德标准。受到中国传统人物画的深刻影响的古彩高士图，具有悠久的历史。

唐代孙位创作的“高逸图”，是现存国画中最早的高士图杰作，表现了士大夫的生活情景。在长卷式的画面中，以通景构图，表现了四个名士分别坐于毡毯上，彼此之间以蕉石树木相隔，环境幽静安闲。据专家考证，这幅作品是《竹林七贤》的残卷，画上的人物是山涛、王戎、阮籍、刘伶。山涛体型丰满，神情傲慢。王戎手持如意，神态安祥。刘伶低额回首，醉酒昏沉。阮籍清高孤傲，自得其乐。画面用笔细劲坚挺，线描略带方折，服饰器具用墨色和彩色晕染。五代卫贤的“高士图”，描绘了汉代隐士梁鸿与其妻相敬相爱的故事。图中端坐的读书人是梁鸿，意态安逸。明代程嘉邃的“孤松高士图”，画中有一孤松孤傲挺立在山坡上，一位老者策杖抚松，意态高远。风吹帽带，飘然欲仙。老人身旁有一童子抱琴侍立。表现出陶渊明在《归去来辞》中描写的：“抚孤松而盘桓，请息交以绝游”的意境。人物衣纹简约，线条流畅，表现出画家精湛纯熟的功力与清静超逸的心怀。清代陈洪绶的“屈子行吟图”，是高士图的精美高雅之作，刻画了伟大诗人屈原的形象，他满怀忧愤，徘徊在湘江河畔的动人情景,令人思绪万千。屈原位于画面正中，身佩长剑，头戴高冠。线条简洁，人物形象给人以高天孤鹤之感。

古彩高士图受到国画高士图的深远影响，人物形象的勾线、敷色、造型、构图，都有国画风格的特点，又有木刻版画的线刻特点，刚劲挺拔的线描，富有力度感。在人物安排，画面构图中，根据瓷器造型进行“适器装饰”，有人物瓷画的特色。古彩高士图瓷画中，有不少著名的古代高士形象，其中有：成化高士杯，清代高士图中有：竹林七贤图、康熙古彩高士图笔筒、乾隆古彩高士图碗、光绪古彩“苏武牧羊”，现代古彩高士图有“高士闲逸图”盘等作品。

古彩高士图瓷画，不仅表现了高士清高孤傲的性格，而且寄托了人们对高士淡泊名利，崇尚自然，品德高尚的仰慕之情。高士图古彩瓷画，体现了中国传统文化思想观念。古代文人阮孝绪在《高隐传》中指出：“言行超尘脱世，不留名于世的人，是上品；终身努力不懈，有名望并载入史册的人，是中品；醉心于尘世荣华富贵的人，是下品”。这种高士标准观念，基本上概括了历代高士的品德特点。陶弘景书说：“傲慢于闹世，从容于城郊，守一介的志气，并非轻视世人，自命清高，而是让心性神灵通畅直达，以确保安闲欢乐。”这正是高雅之士所必须具备的气质。古人认为：静坐、看书、观赏花鸟、畅游山水、与朋友叙情、教育后代、弟子学习，就是高士的生活内容。他们浪迹于江湖，超脱于物外，不为尘世名利所累，以淡泊的生活方式而怡然自乐。

在明清古彩瓷画中，明代高士图很少，清代康熙年以后，高士图成为人物瓷画的重要题材，有不少精美的高士图瓷画出现。近代至现代的古彩、粉彩瓷画中，高士图有不少新作。虽然现代高士图瓷画仍然是表现古代传统人物题材，但是，表现形式与古代高士图有区别，通过高士的超脱气质，体现出高士的精神风貌。

以历史人物中的文人雅士、隐士中具有高尚情操之士的形象，作为高士图的表现题材，是古彩高士图的一大特点。其中有：竹林七贤、东坡爱砚、羲之爱鹅、周敦颐爱莲、陶渊明爱菊的“四爱图”，梅妻鹤子林和靖、苏武牧羊、携琴访友、高士闲逸等题材。

“竹林七贤”，是中国古代声名卓著的高士，在瓷画、国画、年画、雕塑中，都有“竹林七贤”题材，分别以不同的形式、材质、手法，表现出竹林七贤的艺术形象。竹林七贤是魏晋名士，其中有诗人、文学家、思想家。七位贤士是稽康、阮籍、刘伶、阮咸、山涛、王戎、向秀这七位。这七位贤士当中，稽康、阮籍、刘伶、阮咸始终崇尚老庄之学，山涛、王戎好庄子的道家之学而又杂以儒术，向秀主张名教与自然合一。竹林七贤不拘礼法，豪放洒脱，经常相聚于竹林之中，放歌、豪饮、畅谈，他们是魏晋时期士大夫精神气质的代表人物。志气豪放、容貌瑰杰、傲然独得、任意随性，而又不喜形于色，显示出高士的性格、气质。旷达高雅、孤傲、崇尚个性，纵情大自然“竹林七贤”的思想观念和为人处世，被中国古代社会中的文人雅士视为精神楷模。

羲之爱鹅、陶渊明爱菊、苏东坡爱砚、周敦颐爱莲，这些文人雅士的独特生活情趣，对花卉禽鸟的喜爱，对文房用具的观赏，显示出高士的生活兴趣。古彩“四爱图”既有分成四件单独的作品，也有把四位高士画在一件作品上的构图。取材于古代文人传说故事，根据古典文学作品插图进行绘画创作，是古彩高士图的主要创作方式，其中，也有一些作品是古彩艺人构思创作的。表现了文人雅士不追求官场富贵，而是以闲淡的心态超然物外，观景赏花，品味文玩，陶醉于自然怀抱。还有“梅妻鹤子”“高士赏梅”“渔父图”等高士图题材，均表现出古代高士的洒脱、清高。“採菊东篱下，悠然见南山”，“且看菊花晚节香”的陶渊明，以梅花为妻，仙鹤为子的林和靖，都具有高雅脱俗的生活爱好。

“苏武牧羊”，是流传千古的忠义臣子的历史故事。相传汉代使节苏武，受汉武帝之托，出使匈奴时，被匈奴头领扣押，他虽然受尽折磨,却宁死不屈。被流放到北海放羊13年，以坚韧的毅力，忍受了饥寒交迫的痛苦磨难，历尽艰险。后来经过汉代朝廷的抗争,终于回到长安，受到全城人民的隆重迎接。他手持旌节，坚持放牧的忠君爱国壮举，被人们视为古代高士的杰出典范。清代光绪年间的“苏武牧羊”瓶，构图疏朗、色彩明快，以红、绿、黄、紫色绘制苏武牧羊的情节故事。在恶劣环境下，以顽强的精神忍受摧残磨难，苏武的崇高思想境界，被古彩艺人描绘得生动逼真。苏武的忠义，羊群的温驯，都表现得形神兼备，耐人寻味。

康熙年间的古彩高士图笔筒，以松、竹、梅为衬托，表现了高士手捧茶杯，观赏红梅时出神入化的精神状态。“岁寒三友”凌严寒而长青、虚心劲节、傲雪盛开的顽强生命力，似乎也体现出超凡脱俗的君子精神气节。是高士情操的象征。作品以含蓄的画面，描绘了高士在观赏梅花时若有所悟的心态，他在闲逸的优雅环境中悠然自得心境，给人以超脱尘世之感。乾隆年间古彩高士图碗，以坐在松树下与童子交谈的高士生活情节，体现出高士的洒脱悠闲，“不以物喜，不以己悲”的淡泊胸怀。画面用笔劲挺，一点一划，均极严谨，写貌传神，精细入微，给人以身临其境之感。

历代古彩高士图瓷画，构图形式丰富。既有通景式构图，也有情节性构图，表现了生活之中的瞬间场景。人物与景物相融汇，优美的自然环境与高士的俊秀形象相呼应，构图虚实衬托，疏密有致，主题突出，人物性格鲜明，诗情画意的美妙画面，令人向往、引人注目。人物精神气质各异，高士形象秀骨清奇，充满生活情趣。以色彩明快的红、黄、蓝、绿、紫五彩线描，作品在写实的基础上，注重装饰性，古朴深沉的意境，使画面耐人寻味。

在现代古彩瓷画中，中国工艺美术大师戴荣华创作的高士图盘，盘心描绘了一位神态慈祥的高士与书童谈话的情景，红日东升、彩云缭绕、景色幽雅、周围以渔、樵、耕、读山水画为衬托，作品构图疏密协调，画面引人入胜。人物的刻画和景物的呼应融为一体，具有令人回味无穷的艺术魅力。

历代古彩高士图瓷画，注重人物气质表现，颂扬具有高尚情操之士，具有深刻的艺术感染力。