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摘　要：以秀丽妩媚的古代美女作为绘画主体，以庭院赏景、相夫教子等生活情趣为表现题材的仕女图，在历代古彩人物瓷画中，占有重要位置，有中国传统家庭道德文化内涵。

关键词：古彩　仕女　生活情趣

从古到今，温柔贤惠、美丽可爱的美女，都是能使人感到赏心悦目的。因此，古代诗经中就有：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的流传千古之佳句，对美女佳人的喜爱，中国传统家庭的生活情趣之特色，是古彩仕女图流传至今，仍然为人们喜闻乐见的重要原因，也是古今时代的古彩仕女有不同特征的文化背景。

仕女图，在中国绘画中有着悠久历史。隋唐时期的仕女图，以封建社会中上层士大夫家庭中的妇女生活为表现题材。陶瓷艺术作品中的仕女图，表现官僚家庭的贵妇以外，把村姑、仙女、渔妇、闺秀形象也纳入了仕女范围。陶瓷仕女图，先有青花仕女，后有古彩仕女、粉彩仕女。虽然釉上、釉下彩中的仕女图表现形式不同，但是，人物题材相同。历代仕女瓷画，吸收了国画仕女构图、造型、色彩、线描特点。古彩仕女图，又吸收了版画仕女的坚挺线条、人物造型、构图色彩、形成古彩人物的装饰特色。

中国古代东晋时期顾恺之绘制的“女史箴图”是仕女图的开山之作，作品以冯媛挡熊的故事为主题，表现出古代贤德妇女的不畏危险，保护汉元帝的女侠壮举，作品构图层次分明，洗炼简洁。人物、动物、环境相衬托，格调高古，线描紧劲连绵，被后人称为“高古游丝描”。

唐代以后，仕女图开始与以前的人物画有区别，仕女图成为独特的画种。壁画、绢画、屏风中，出现了一批以仕女为主题的作品。其中，“宫女图”壁画，体现出社会安定，歌舞升平的景象。现实生活中的贵族妇女题材，受到上层社会士大夫的喜爱，出现了以张萱、周昉为代表的仕女画家。唐代线刻“披巾宫女图”线条铁画银钩，匀细精炼，显示出韵律节奏感。

张萱的“游春图”，是仕女图的精美杰作，出游的仕女相互顾盼，神态怡然。人物形象“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。”丰润圆满、体态绰约。作品用线工细、匀称坚挺，设色典雅富丽，画面富有装饰性，红、黄、绿等色彩绚丽明快，给人以赏心悦目的美感。

古彩仕女图的构图，题材、线描、敷色、环境表现，都有很强的装饰特点，有独特的艺术手法。

构图：吸收国画、版画、年画构图规律，结合瓷器碗、盘、瓶、罐器型，进行“适器装饰”。古彩仕女画构图严谨，注重画面的虚实、疏密安排处理。人物之间相互顾盼，前后呼应。古彩瓷画中的花鸟，山水题材，构图以繁密为主，而人物瓷画却讲究虚实衬托，疏密呼应，尤其是彩盘仕女图，往往注重构图章法，给人以构图舒展之感。清代康熙年间“教子图”古彩盘，构图选取庭院一角，表现出母子生活情趣。贵妇的雍容端庄，儿童的活泼好动，通过孩子手持纨扇，扑捉蜻蜓的细节表现出来。看到孩子的玩耍动态，他的母亲伸出手来制止，希望孩子把精力放在用功读书上，虽然我们听不到她的讲话声音，图中桌上的一叠线装书，却以“画外音”的意蕴，含蓄地把作品主题点出。虽然这位仕女衣着简朴，却在眉眼中流露出不凡的气质。孩子的活泼好动，对于宠爱儿子的母亲来说，既疼爱又无奈。贵妇的贤淑，孩子的稚嫩，不同人物的表情性格相衬托，画面主题耐人寻味，静中有动的安排，体现出古彩艺人的巧妙构思，显示出浓厚的家庭生活情趣。康熙年间的“西厢记”故事盖罐，构图采用“锦地开光”法，罐盖、罐身的构图，于繁密中见疏简。以绿地梅花和细点构成锦地，瓶罐主体有五幅开光画面，像连环画一般，把“西厢记”中的故事情节，层层展开。“听琴”“定情”“约会”“求欢”等五幅画面，轻松活跃、有喜剧色彩，莺莺的淑女神气，红娘的热心配合，张生的嬉皮笑脸，都表现得生动巧妙，使观赏者会情不自禁地受到作品的感染而发出会心的微笑，这件作品是古彩仕女图中的上乘之作。

题材：仕女图的题材很广，既有游春、赏景、教子、纺织，也有祝寿、行旅、赏画等题材，古代戏曲，小说插图中的仕女版画，古彩艺人灵巧地吸收到古彩仕女图中，并且根据画意进行了再创作。既有单独画面，也有连续画面，把故事情节完整地显示在观众面前。题材是作品的主题，不论何种题材的仕女图，都是以反映妇女生活，体现古代封建社会中的家庭传统观念“三从四德”；琴棋书画“四爱”。四季风景作为人物衬托，都是仕女题材的主要内容。“四妃十六子”，描绘了古代“一夫多妻”官僚的奢靡生活。“大庭训诚图”康熙将军罐，夫人与大官倚靠在一起，三个小妾站在一旁听从他们的告诫训话，妻的神气，妾的柔弱，都表现得细致入微，反映了古代社会中不同身份的女性生活地位和性格表情，是古代传统道德观念的写照。“赏鹤图”古彩盘也是清代康熙年间的精细作品。别具一格的是，这件作品描画的是夜景，一群宫女手持灯笼，护拥着高官来到庭院，欣喜地观赏一只从天而降的仙鹤。在众人面前翩翩起舞的仙鹤，身旁祥云围绕，画面充满了喜庆祥和气氛，给人以富丽堂皇，喜从天降的感受，作品意境深远，构图丰满，虚实呼应，有浓郁的生活情趣。十位仕女、文武官、侍从有“十全十美”的意蕴，人物、动物、景物相融汇的生活题材，高度概括了富贵之家的生活环境，人物表情刻划、形象塑造，都非常考究，精细入微的画面，形神兼备的人物造型．都反映出作者的高超技艺。“麻姑献寿”“琴棋书画”“七仙女”等古彩题材，把神话传话中的仙女世俗化，使人感到亲切可爱。

线条：吸收版画中的坚硬“铁线描”，结合国画中的“高古游丝描”“兰叶描”“行云流水描”，使古彩线描有丰富的装饰效果，刚劲挺拔的线描，与“循环往复”柔和流畅、精细紧密的多种线条形式相结合。用矾红勾勒仕女脸部，身体衣纹用艳黑，古翠等颜色勾线，是古彩仕女线描的特征。线条是人类最初用来描画、刻划形象的绘画表现形式，这种简洁概括的表现手段，具有浓厚的绘画情趣和丰富的表现能力。因此，历代画家、雕刻家都重视线条的运用。古代绘画“六法”中的“骨法用笔”指的就是线条描绘形迹。

人物形象描绘的“十八描”，线条中有粗细、疏密、软硬、长短的区别，衣纹线描的用笔转折起伏，随着不同人物形象，性格、身份、性别而有差异。古代人物画的线描形式，有密体和疏体两大类型。紧密的线条“曹衣出水”，如春蚕吐丝，紧劲连绵具有柔和典型之静态。疏散的线条似“吴带当风”，衣带迎风飘舞，洒脱高逸，具有抑扬顿挫、起伏跌宕之感。古彩仕女图中，还有采用琴弦描、曹衣出水描等线描形式的作品，线条纤细有力，富有弹性，与贵妇、仙女身体紧密结合，用来表现仕女娴静端庄、含蓄深沉的古典美显得恰到好处。古彩线条勾线时，要用笔饱蘸料色，勾线时全神贯注，一气呵成，才能勾画出流畅，精细的衣纹线。勾线用笔时不能有停滞。有深厚线描功底的古彩艺术家，勾线时都是一线到底，线条之间连通贯气。古彩瓷画的工艺难度，其重要的一项就是线描技艺。线硬色亮，是古彩人物画的特色。

色彩以冷色调为主，是古彩仕女图古色古香的一大特点，与粉彩颜色的鲜艳明快有较大区别，绿、蓝、灰、黑色调，给人以含蓄深沉之感。现代仕女图古彩作品，继承了传统古彩的敷色形式，仍然以冷色调为主体，以暖色调作点缀。戴荣华大师的古彩仕女瓶以绿、黑为主色调，稍以红色点缀，显示出高古俊逸格调，人物形象秀雅温柔，母子情深，呼之欲出。

古代仕女的生活环境，往往都安排在园林、庭院，宅室中，在鸟语花香中观景赏花，吟诗作画，是古彩仕女图的常见画面。虽然古彩仕女图中也有织布，渔妇的劳动生活，但是为数很少。贵族士大夫家庭妇女的生活习俗，是古彩仕女画的主题。“爱美之心，人皆有之”。古彩仕女图中的人物，是古代传统家庭的生活写照，上层社会家族女性的艺术造型，以独特的艺术魅力引人入胜。