摘　要：以表现天真活泼儿童的天性，通过孩子们的游戏活动，体现出民间文化风俗，是古彩婴戏图的重要特点。

关键词：古彩　婴戏图　特点

古彩瓷画中的婴戏题材，表现形式丰富、人物造型既有工笔写实，也有稍作夸张变形的儿童形象。“婴戏”是婴孩游戏的简称，婴戏图是描绘儿童生活情趣的纹饰，以少年儿童嬉戏玩耍等活动，表现古代儿童的生活情景。在现代艺术陶瓷作品中的“婴戏图”，仍以古代儿童为主要题材，其中，也有一些反映现代儿童生活场面的“婴戏图”。

中国瓷画装饰“婴戏图”，具有悠久历史。唐代长沙铜官窑的瓷壶就出现了运用写实手法绘制的儿童形象。以釉下褐彩绘画，以毛笔蘸铁料在坯上描绘了一个白白胖胖的，身穿肚兜儿童的形象。他肩扛莲枝，手挽飘带，形态生动，模样可爱。这件作品，是中国陶瓷装饰中最早的“婴戏图”，其人物造型，绘制手法，对历代婴戏图瓷画产生了深远影响。

宋代以后，儿童题材的绘画作品发展成单独的门类，河北磁州窑釉下彩铁绣花“婴戏图”中，骑马的童子，蹴鞠的女孩，放鸟的稚儿，垂钓的胖娃，以洒脱的笔触绘画勾勒，人物形象形神兼备。景德镇陶瓷装饰中的“婴戏图”，始于宋代影青瓷。以刻花纹饰为主，儿童形象用意笔、抽象线条刻划出来，孩子的圆脸、四肢、身体的刻划线条流畅简洁，清晰的线条和柔润的影青釉完美地融为一体。在人物造型上，抓住儿童的形态特征，把孩子游戏的瞬间动态“定格”下来，寓动于静，“婴孩戏水”“婴孩探莲”等纹饰，给人以清丽秀美的印象。

明代嘉靖年间的五彩婴戏纹方碗，以青料勾线，显示出儿童的轮廓形态，以红、绿、黄彩填色，人物形象以写意笔法描绘，用笔简练，形态稚拙，表现了儿童放风筝时的游戏情景。构图采用锦地开光形式，边饰缠枝，折枝花卉纹。这只婴戏方碗，是古彩婴戏图的早期作品。明代万历年间的五彩婴戏碗，笔触洒脱奔放，有民间青花婴戏图的画法。虽然儿童的眉眼省略未画，却仍然显示出儿童的形态特征。以红、绿、黄等颜料敷彩，表现出儿童踢球、捕蝶等玩乐活动，构图疏朗而意趣生动。明代万历年间的青花斗彩瓷婴戏图盘，儿童形象用青料绘画，他身边的骑象小人，用矾红勾线，用紫、绿彩填色。这种意笔斗彩婴戏形象，以青料和釉上红、黄、绿、紫彩相衬托。表现形式独特，儿童形象生动活泼。

清代康熙年以后，古彩婴戏图的绘制，由简约变成精细，由洒脱变为工整。康熙古彩婴戏图花觚中的儿童，眉清目秀，惹人喜爱。儿童形象以兼工带写的画法绘制，生动传神。孩子们游戏的场景，置于山坡野外，体现出儿童喜爱到大自然里游戏的天性。以青花五彩装饰布局严谨。作品用“指日高升图”和折枝花果、婴戏图三幅画面组成，人物、景物、植物纹饰相映成趣。清代嘉庆年间的红地古彩描金婴戏图碗，胎质精良，瓷画精细，表现出儿童们玩水、捉迷藏、放鞭炮等四组场景，孩子们的神态生动自然，天真可爱。红彩底色使作品洋溢出节日的喜庆气氛，与常见的白地古彩人物瓷画相比，有别具一格的装饰效果，每个孩子身上穿的衣裳色彩都不同，儿童们的动态，性格都有区别，是古彩“婴戏图”的精品力作。

古彩婴戏图既描绘了儿童的生活情趣，以儿童游戏、玩乐等活动，表现古代儿童的爱好、兴趣，又以民间社会风俗、文化生活为主题。千百年来，婴戏图瓷画一直受到人们的喜爱。“婴戏图”不仅描绘了儿童们天真可爱的形象，而且寄托了人们对美好生活，幸福家庭的向往之情，体现出人们对人间真、善、美的崇尚，并且通过儿童生活，娱乐活动的描绘，反映了中国传统文化思想理念。

明清时期的青花婴戏图，对古彩婴戏图有重要的影响。明清时期的五彩婴戏图，是古彩婴戏的早期作品。有的五彩婴戏图中的儿童形象，就是用青花颜料绘画后，在釉上加绘五彩而成。康熙年间，釉上蓝彩被陶瓷艺人研制出来，五彩才成为釉上彩，儿童形象改用釉上彩料绘画。虽然在工艺上有了改变，但是，青花婴戏图的画风，仍然影响了古代婴戏图，青花婴戏图中儿童游戏、玩乐场景，有不少纹饰都出现在古代古彩婴戏图中。不过，在绘画形式，彩料和人物造型上，古彩婴戏图与青花婴戏图有不少区别。

天真之心就是童心，每个人都有过天真烂漫的儿童时代。儿童是最富于幻想的，虽然孩子们的想象很抽象，但是，在他们的心目中，一只蝴蝶，一朵小花都是一个神奇的世界。天趣、童真、活跃、幼稚，使孩子们具有独特的魅力。古彩婴戏图把孩子们童趣十足的游戏活动用来表现他们的性格特征，就是掌握了孩子们的活力，动态。用童心来看世界，才能更深入地了解儿童心态。高尔基指出：“游戏是儿童们认识世界的方法，也是他们认识世界的工具。”儿童们的游戏活动，是婴戏图的主要内容，陶瓷艺人笔下的“婴戏图”，活泼可爱，就是由于创作者注意在生活中观察儿童的性格、动态、情趣，并且把对儿童们的印象在瓷器上描绘出来，成为一个个童趣十足，令人喜爱的艺术形象。

在现代古彩瓷画中，婴戏图仍然是人们喜闻乐见的题材。古彩名家段茂发的“婴戏图”古彩瓶，将孩子们学舞台上的戏剧表演，扮作不同角色的模样，表现得别开生面。一群孩子就像一支小队伍，军官、士兵应有尽有。这件作品，深入细致地揭示了戏曲故事的普及，连孩子们都受到了影响，在草地上也演绎出一段戏曲情节，儿童游戏和戏剧人物形象相融汇，画面妙趣横生。施于人教授创作的古彩“富贵有余”盘，将一个怀抱大鱼，眉开眼笑的孩子形象，表现得别具一格。他站在花丛中，虎头虎脑的模样，于天真中又显得有些早熟。作品中，人物、花卉的细笔与大鱼的阔笔相衬托，牡丹花与鲤鱼的结合构图，象征“富贵有余”。朱乐耕教授的古彩瓷画作品中，有一个“婴戏图”系列，表现了儿童们放风筝玩风车、喂小鸡、放牛等游戏、生活情境。在瓷瓶中，他把儿童的玩闹场景，分成四段画面，形成连环画般的绘画形式，作品中，不同部位的画面，情节相连接，人物、景物、玩具组合的“集中构成”形成了丰富的装饰内容，人物形象有年画人物的特点。他的古彩“闹春”瓶，以儿童画的形式绘制，人物、动物的稚拙天趣，有剪纸艺术气息，给人以耳目一新的感受。朱乐耕教授还把古彩瓷画和综合装饰技艺相融汇，把釉下雕刻图案与釉上五彩绘画相结合，拓宽古彩艺术的表现范围，使“婴戏图”显示出现代装饰艺术的特点。“婴戏图”多表现男孩的形象，他的“婴戏图”古彩综合装饰镶器，把女孩形象与男孩画在一起，显得别开生面。男孩、女孩、人物、动物的衬托组合，红地、白地不同的彩绘形式，使这件作品充满了生活情趣。

我在“闹学图”瓷板画中，以婴戏图为题材，表现了一群儿童在私塾课堂里打闹的场景，别具一格地把儿童的游戏场景，安排在教室里，使画面显得新颖别致。瓷板画中的儿童，有的在练杂技，有的在捉迷藏，画脸、演戏、练拳击、爬窗户的孩子等儿童玩闹的场面应有尽有。在色彩处理上，以大红大绿为主色调，以黄、蓝色相衬托，使作品显得古色古香，情趣盎然。

儿童时代天真烂漫，儿童游戏天地广阔，孩子们的感情非常丰富。淘气好动，无忧无虑，随心所欲，无拘无束，是他们的天性。只有深入生活，注意观察孩子们的游戏活动和生活情趣，才能把孩子们的形象画得栩栩如生，给人们的生活增加欢乐。

“婴戏图”是陶瓷装饰中流传千年，并且不断完善的表现题材，各个时代的“婴戏图”都有不同的特点。古彩“婴戏图”中，仍然有探索创新的空间。我们要继承传统优良装饰技艺，吸收现代艺术构成形式，融入到“婴戏图”的创作中，使“婴戏图”产生“虽古犹清新”的特色，给人以美的享受。