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摘　要：景德镇自古至今，戏曲文化遍及城乡。古彩瓷画的戏曲故事题材，以夸张变形的人物形象，古色古香的装饰效果，而成为古彩人物瓷画的重点。

关键词：古彩　戏曲　故事　变形

戏曲艺术是中国的国粹，是中国传统文化、道德观念的体现。戏曲艺术取材于民间传说故事和古典小说、唱本、小曲，是融造型、唱腔、音乐、舞蹈、美术、服饰为一体的综合艺术。千百年来，中国戏曲不仅在民众中深受欢迎，而且为古典小说诗词的普及推广发挥了重要作用，对陶瓷艺术装饰题材，美术创作都有着深远的影响。

以古代戏曲故事片断作为绘画题材，是古彩瓷画的一大特点。《西游记》《追韩信》、《水浒人物》《杨家将》《西厢记》等古彩瓷画，选取戏剧表演的瞬间故事情节，融进故事背景。既取材于戏曲，又比戏曲形象更具体，具有浓郁的生活气息。戏曲题材进入古彩装饰绘画，表明戏曲文化深入了社会生活。古彩艺人对戏曲的热爱，民间对戏曲题材古彩瓷画的需要，是古彩瓷画中有很多戏曲题材出现的起源。在当代古彩瓷画中，戏曲题材的装饰形式，表现手法，有了进一步发展。

中国戏曲以生、旦、净、末、丑为主要人物角色，以“唱、念、做、打”为表演形式，以人们喜闻乐见，扣人心弦的故事情节为表演内容，注重人物表情的“喜怒忧思惊恐悲，娇媚羞痴怨恨急”。历史人物的脸谱形象、音乐旋律、锣鼓节奏，都有一套程式。夸张、变形的脸谱化妆，对观众有很强的吸引力，声情并茂、刚柔并济的唱腔韵味，给观众以强烈的吸引力。这些戏曲特征，都经过浓缩、概括、意会、感悟的心态融合后，表现在古彩作品里。

景德镇陶瓷艺人对戏剧曲艺有很深的感情，建国后，景德镇的京剧院、赣剧团、越剧团、话剧团应有尽有，中国京剧大师梅兰芳曾到过景德镇表演，造成了万人空巷，盛况空前的观看热潮。有不少古彩艺人，白天画瓷器，晚上看戏曲。古代唱本插图，舞台上的戏剧表演，都被古彩艺人心领神会，融进古彩戏曲故事瓷画中，并且有绘瓷艺人的变形夸张。

景德镇陶瓷艺人对戏剧的喜爱之情，在过去景德镇广为流传的一首民谣中有生动的反映。这首民谣是由戏曲剧目组合而成：“正月里机房教子，二月里张生启程，三月里山伯访友，四月里四九问路，五月里英雄聚会，六月里夜访白袍，七月里徐庶荐葛，八月里正德戏凤，九月里夜打登州，十月里金桥算命，冬月里海螺丝打瓜精，腊月里四郎探母。”其中，“张生启程”是“西厢记”的情节，山伯访友是梁祝姻缘，英雄聚会指“水浒传”中的梁山好汉，夜访白袍是指唐代国君访问薛仁贵，徐庶荐葛是“三国”故事，葛是诸葛亮。这首民歌巧妙地把戏曲剧名与景德镇瓷业生产的不同季节里，陶瓷工人的生产、生活情趣含蓄地联接起来，听起来使人感动饶有风趣。

过去，陶瓷艺人少在乡下生活，过年都要回家探亲。因此，正月里全家团聚时，父母就会像孟子母亲在机房教子一样，嘱咐儿子在厂里好好干活。二月里，生产开工，瓷工们纷纷从都昌、波阳、南昌、安徽乡下回镇上班。三、四月间，走亲访友，询问哪里有老板需要工人上工。五月里，开始生产旺季，工人们就拼命劳动，如英雄聚会般精神焕发。六月里，请师父朋友指点，以便在淡季中稳定工作。七月里是歇手时间，景德镇自古就有“七死八活九翻身”的俗语。有的工人失业，请人帮忙推荐工作岗位。八月天气凉爽，有些工人就学正德皇帝寻欢作乐。九月里是劳动生产最忙时期，经常点灯打夜班。十月里进入淡季，工人盘算收入是否有积累，欠债还不起的只好打瓜精“溜之大吉”。十二月坯房歇手，工人回家过年，探望父母。有趣的是，歌谣中的戏曲剧名，有不少题材都能从古彩瓷画中见到。

清代康熙时期的古彩人物瓷画，以戏曲人物为主，其中代表作为“追韩信”瓷板，“加官图”“郭子仪子孙满朝”“西厢记”“刀马人”瓷板、瓷瓶，“西游记”图罐、“三国故事盘”、五彩戏剧人物灯笼尊，《西厢记》罐、民国古彩“花园跑马”瓶。

古代帝王，有不少是在骑马带兵作战中夺取天下的，因此形成刀马人的古代绘画很多。其中有画像砖、壁画、小说、戏曲版画，其中，尤为多见的是“三国”“水浒”故事话本插图。这些绘画资料，是古彩瓷画创作刀马人的取材来源，也是古代戏曲故事的情节再现。明代版画中陈老莲、仇英的人物作品，对古彩绘画产生了重要影响。清代康熙年间的“追韩信”图盘，把戏曲故事与古代征战、行军背景相结合，以写实为主，人物、骏马显得英俊潇洒，韩信策马飞奔，位居画面中间。肖何带士兵手持火把，连夜追赶的情景，生动逼真。画面线条精细，色彩简练，以矾红、苦绿、土黄为主色，以点苔法与勾线、色彩块面相衬托。古彩艺人在构图上，独具匠心地把几支火把隐现于画面一角，给人以有很多士兵正在身后追随的感受，含而不露的构图手法，耐人寻味。

“加官图”五彩瓷板画，有明显的戏剧表演特点。画面为一君王坐朝议政，周围大臣环绕。画面中一武将气宇轩昂，征战立功归来，正在接受皇帝加官进仕的封赏奖励。左角一侍从手捧大红官服、官帽，文官、太监等人以欣喜敬佩的表情注视着升职武将，虽然画面只有六个人，却给人以满朝文武官员济济一堂的热闹场面之感。令人忍俊不禁的是，手持拂帚的太监有张大花脸，戏剧化的色彩更显浓厚。清代康熙人物古彩瓷板画“天伦之乐”，应为官僚家庭生活写照，侍童、仕女、高官、随从四人皆面含微笑，象征家庭一团和气，满室华贵，这件作品与加官图古彩瓷板的构图、勾线、造型、色彩极为相似，边饰图案完全一样，应是出自同一人之手笔。

取材于剧本插图，根据故事情节增加背景环境，是古彩戏曲人物瓷画的特点。“西厢记”中，莺莺与张生告别的情节，被古彩艺人描绘得委婉深沉。作品把元代马致远的著名散曲“天净沙”中：“枯藤老树昏鸦、小桥流水人家、古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的“秋思”意境，以直观的艺术形象体现出来，看过“西厢记”剧本，戏曲表演的人，无不为“棒打鸳鸯散”的悲哀结局而扼腕叹息。生离死别、悲欢哀乐，是戏剧表演的永恒情态。画面左侧的骏马，也似在为一对有情人的告别情景而悲哀流泪。以动物表情衬托人物情感，以瞬间情景烘托作品意蕴，此时“无声胜有声”。

《陶雅》论古彩道：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而不穷”。观赏分析古彩戏曲人物，就会有同感。康熙古彩刀马人物圆瓷板画，以三名战将为主体，以隐现的战旗为衬托，虽然人物不多，却把宏大的行军场景含蓄地显示出来，充分显示了古彩艺人的概括，取舍造型技巧，“以少胜多”的画外音，可以启发出观赏者的艺术想象力。

现代古彩艺术作品中的戏曲题材，继承发展了传统古彩戏曲瓷画的优良传统，采用现代表现形式，使古彩戏曲人物作品有了不少创新之作。中国工艺美术大师戴荣华的“西厢记”人物盘，朱乐耕教授的“古彩戏曲人物”系列等作品，“林冲夜奔”古彩瓶，万娟的“穆桂英挂帅”瓷板画，将戏曲舞台中群英荟萃的百姿千态表现得淋漓尽致，写实、夸张、具象、意象形态的传统戏曲人物，形态不同，性格鲜明，使人仿佛置身于戏台剧院，观看名角群星的戏曲演出，一出出戏目，一个个角色，出神入化，动人心弦。

戏曲的精湛表演，色彩浓厚的脸谱角色形象，具有时代特色的服饰道具，对于古彩戏曲人物形象的创造，都有着重要影响。古彩戏曲人物，脸谱的瓷画作品，以“古色古香、大红大绿”而引人注目，耐人寻味。古老的戏曲文化，是中华民族的历史艺术遗产，具有永恒的艺术魅力。古彩戏曲人物瓷画题材，把古代文化遗产中的戏曲故事，创造出生动的艺术形象，给人以深刻的感染力。