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摘　要：在表现形式上，古彩瓷画吸收了民间年画的构图、色彩、题材，以浓厚的民间生活气息，体现出古彩瓷画的艺术风格。

关键词：古彩　年画　元素

吸收民间工艺美术作品的表现形式，不断完善作品的形式美，是陶瓷艺术创作的特点。从古到今的陶瓷艺术工作者，都善于借鉴工艺美术作品的艺术成就，融入陶瓷艺术装饰。

年画属于民间工艺美术品的范围，是人们在过年时，增添节日喜庆气氛，表达美好愿望，期望吉祥安宁的艺术作品。年画不仅美化了居室环境，而且反映了人民大众的吉祥如意心愿，是社会文化习俗、宗教信仰的表达。年画的最初表现形式是门神，相传唐代就有门神出现。最早的门神是一对受黄帝信任，对恶鬼毫不留情的兄弟：神荼，郁垒，一旦见到恶鬼，他们就会抓起来用绳索捆绑后喂老虎。人们崇敬执法严明的神荼、郁垒，就按神话的故事，绘成了两位门神的形象。贴在大门上，以镇鬼魅。左边画神荼，右门画郁垒。他们身披盔甲，手持大斧，成为居家保护神。唐代，门神的形象有了变化。传说唐太宗患病时夜里常作恶梦，勇将尉迟恭、秦叔宝自愿戎装守护在门前护驾，鬼怕勇将的威风，从此不敢再上门。唐太宗为了爱护勇将的身体，于是命画师将他们的画像画在大门上，也起到了保护圣驾的效果。唐玄宗时期，钟馗捉鬼的故事在民间流传，并由画师为唐明皇画下图像作为门神。从此，钟馗捉鬼图成为世代流传的门神，也成为陶瓷艺术作品中的人物题材。宋代，年画开始出现，并且在民间广泛张贴。明清时期的民间年画，传统的神像以外，有戏曲小说的情节故事、现实生活题材、风景、动物、花鸟。我国的木刻年画非常丰富，河北、山东、江苏、陕西、四川、广东、福建等省，过去都是年画的出产地。天津杨柳青，苏州桃花坞，河北武强，浙江杭州的年画非常著名。其中，流行最广，影响最大，历史最长的，南方是苏州桃花坞，北方是天津杨柳青，这两地的年画，都有很高的艺术成就。明清两代，戏曲，小说故事情节年画数量很多，其中有“梁山忠义堂”“西厢记”“水漫金山”等，这类年画表达了人们对正直、善良的歌颂，反映出戏曲，小说故事在民间的深远影响。以现实生活和古代传说故事为题材的年画内容也不少，其中有“四美图”“十美图”“耕织图”“金玉满堂”“连生贵子”“竹报平安”“榴开百子”等。这些题材多为吉祥题材，表现出了当时社会中人们崇尚喜爱的劳动、生活、文化习俗，反映出民间百姓渴望幸福生活，追求美好未来的理想愿望。明清年画的“春景花开”“猫蝶富贵”“凤凰牡丹”“丹凤朝阳”等人们喜闻乐见的花鸟题材，绘制精细，受到民众的普遍喜爱。

明代后期，苏州桃花坞已成为刻印年画的南方中心。到清代雍正年间，年画进一步发展，并形成了南方年画的艺术风格，当时称为“姑苏版”，其中的重要作品有“花开富贵”“三百六十行”等。“花开富贵”图不仅有富丽盛开的牡丹，还有文房用具、茶具等用品，与文人画有相似之处。作品构图丰满，情趣高雅，题材丰富，表现手法各异。天津杨柳青年画盛行于清代，当地有“家家会点染，户户善丹青”的传说。“轮螺伞盖，花罐鱼长”是八种佛教法物，也称“八吉祥”，人们常把它们画在各种器物上作为装饰图案，用来祈致吉祥。“八吉祥”也成为年画中的吉祥纹饰。清代早期，杨柳青年画以人物画为主，反映了人们在社会生活、自然风景中的活动。在表现形式上，吸收了宋、元、明、清时代的国画工整纤巧，写实的优良传统，笔法工整，设色鲜明，形成了优美的格调。在表现题材上，杨柳青年画以历史故事，文学典故，戏剧人物，花鸟虫鱼，风景名胜为主，画面洋溢着浓郁的生活气息，不仅具有很高的艺术价值，而且具有历史资料价值。

民间年画对古彩瓷画的影响，主要体现在线描、色彩、风格、题材上。

线描是构成民间年画作品形象的基本手段，杨柳青年画多用游丝描、铁线描，兰叶描等线描形式。这些线描流畅自如，刚健有力，苍劲古朴，经过在木板上雕刻以后，不仅具有版画线条的清晰流畅，抑扬顿挫的特点，适于上色，而且具有很强的装饰特点。景德镇陶瓷艺人逢年过节的时候，都会选购一些自己喜爱的年画，张贴在大厅中间，大门之上，既美化了居室环境，又从年画的表现形式上得到启示。过去，陶瓷艺人不容易见到古代画谱，明清小说绣像插图，民间年画是他们能常见的美术作品。这些作品的风格、技法被绘瓷艺人吸收到古彩瓷画中，清代康熙年间的古彩瓷画比大明五彩更精细秀美，具有更强的艺术特色，其中的一个重要原因就是绘瓷艺人从年画中借鉴了作画技艺，并灵巧地运用到古彩瓷画绘制中。

在画面处理上，年画非常重视装饰性和形式美的表现，注意构图的对称、虚实、均衡、统一，民间画家还运用一些独特的构图方法，把不同时期的人物，不同季节的植物集中组合构图，其中，“十美图”“耕织图”等作品就采用了这种形式，使一幅画面形成一个连续完整的故事内容。欧阳光的古彩“桃源仙境”瓷板画，就像是一幅瓷板上的年画。误入桃源的秀才，对仙境里的仙女、仙翁的出现，感到非常惊奇。瓷板画上，云雾缭绕，仙女笑迎凡间远客的到来，作品采用兰叶描画人物，以矾红，西赤绘云彩，色彩不多而仙境宜人。这件作品与杨柳青年画“登云近月”有相似之处，一对仙鹤，两位仙女，与年画相比，显得装饰性更强，显得古朴雅致，妙趣横生。

杨柳青年画的色彩，注重装饰性，多用相似色。“五子夺莲”中儿童的头发，用翠蓝色与黑色发丝相衬托，有醒目的装饰效果，画面仅以红色、蓝色两色作为衣饰色彩，来衬托儿童的肤色，用色不多而色泽鲜明，对比性强，有古色古香的装饰情趣。“三顾茅庐”年画以红、黄、蓝、绿为主色调，表现了在冰天雪地里，刘备等人前往深山拜访孔明的情景，大红大绿的色彩装饰，使画面洋溢出五彩缤纷，绚丽夺目的色彩特点。这种色彩对比效果对古彩敷色的影响非常明显。如果我们把这件作品移画到瓷板上，就是一幅美妙的瓷板年画。

清代康熙古彩“福、禄、寿”三星棒槌瓶，体现出很强的民间年画风格，三仙的造型均在写实的基础上给予夸张。神仙身上，显示出凡人的亲切和气，显示出亲和力。在色彩处理上，以冷色调为主，暖色调相衬托的形式，显得清秀雅致。康熙古彩仕女瓶，采用大红大绿的对比色，为婴孩、仕女敷彩。在色彩处理上，吸收了年画的对比色特点。在现代古彩瓷画中，吸收年画风格绘制古彩瓷画的形式更多。段茂发的釉上蓝彩古彩花卉开光瓶，施于人的古彩“蝶恋花”图盘，都有年画的喜庆色彩。古彩“林冲夜奔”瓶，李胜春的“年丰童欢“古彩盘，都吸收了杨柳青年画中的人物造型特点，人物形象肌肤丰满，生动逼真。

古彩瓷画，格调明朗，色彩鲜亮，是由于古彩浓厚的颜料特点所形成的。在瓷器上，显示出悦目调和的特点。在表现形式上，古彩吸收了年画、版画的传统绘画特点，人物画较为写实，但是，又在写实的基础上，对人物形象稍作变形，善于突出人物的不同特征。儿童的灵活、仕女的文秀，各具情趣，作品具有强烈的感染力，重视色彩的对比、衬托。有的古彩作品还结合了方型器型特点，而采用独特的构图形式，为人物、花鸟、动物造型。棒槌瓶是康熙年间，陶瓷艺人为古彩瓷画特制的方形器，棒槌瓶上的古彩画，形象与圆形器上的相同题材相比，有变形夸张特点。器型不同，形态描绘也有区别。吸收西画中的明暗透视法，使形象具有层次感和立体感，也是古彩瓷画的特点。“妙在古色古香，美在大红大绿“的古彩绘画，以鲜明的民族特色，独特的装饰风格著称，显示出独特的艺术风格。