摘　要：古彩艺术作品中的造型、构图、勾线、色彩、有独到的形式特点。夸张变形的形象、大红大绿的色彩对比、古色古香的艺术特色，形成了古彩艺术的形式特点。

关键词：古彩艺术　形式美

以红、蓝、黄、紫、绿为主要色彩的古彩艺术作品，经过明清以来七百年的发展、生产了独特的表现形式，造型样式、线描特点，具有含蓄深沉、耐人寻味的观赏效果。古彩瓷画的构图、造型、勾线、色彩，有独到的特色。

构图：“密不通风”的繁密布局，是古彩瓷画的主要构图形式。在繁密的构图中，形象的勾线、填彩，都必须用严谨的操作工艺来完成，具有较高的难度。古彩瓷画中有一丝不苟的勾线、精心填涂的色彩，显示出陶瓷艺人的艺术功底。古彩瓷画的构图繁密，是受到元代青花瓷构图的影响下产生的，明清时期的官窑瓷，继承了繁密的构图形式，瓷画布局有五道十层之多，这种构图形式，被古彩艺人吸收过来，成为古彩瓷画的布局特点。古彩瓷以陈设观赏为主要功能，而观赏者中有不少人喜欢瓷画中有丰富的内容。因此，古彩艺人不惜时间、精力，把古彩绘制得精细繁密，以工笔重彩为特色，以民间艺术为借鉴，满足社会需要。

造型艺术的构成形式，受到主题画面的影响，作品的主题表现，需要特定的形式来实现。主题决定形式，形式又影响主题的表现。古彩作品的构图，不仅是画面形象的布置，也是主体结构的综合安排，线条、色彩、形象都要通过构图显示出来。将不同的物色恰到好处地安排在瓷器上，使画面给人以和谐均衡的感受，是构图的基本要求，构图不仅显示出作者的艺术观念，也受到社会审美情趣的制约。

古彩构图的繁密形式，在当代瓷画作品中有了改变。方复教授的“富贵长寿图”古彩瓷板画，以牡丹、寿桃为主题，以象征的手法创作表达主题，画面只占瓷板的一半面积，大面积的空白处理，给人以开阔清爽的感受，突破了古彩的繁密构图形式，显示出现代艺术特色。

造型：在工艺美术创作中，造型有两层意思：一是作品器型形态的创造，二是作品形象创造。古彩艺术造型，就是作品形象的创造。陶瓷艺术作品，都是在陶瓷器型上创造艺术形象，同样的物色在不同的器型、不同的工艺装饰中，会出现不同形态的物象。古彩瓷画是立体造型艺术，作者从空间的角度出发绘制形象，不同的角度，形象也会有变化。画面是具象空间和立体物象的平面展现表现，通过透视、明暗、虚实关系，在瓷器上产生空间的形象。古彩瓷画形象，在人物、山水中、以较写实的形象造型。而在花鸟画中、花卉、枝干、禽鸟，却是以变形夸张的图案形态出现，以装饰性、情趣性为特色。

艺术造型、往往以点、线、面构成形象，古彩瓷画还采用圈作为点、线的补充。古彩形象妙在与形象的“似与不似之间”，奇妙的形态具有更强的艺术感染力。具象形态，直观浅显；抽象形态，随意性很强。而意象造型的古彩形象，虽然用工笔重彩形式绘制，却不拘泥于形象的比例、结构，以变形的图案形式而显示出浓郁的民族艺术气息。

造型艺术塑造形体物象，通过作品构图、线条、色彩组成团，使形象具有实体质感。在三度空间表现物象，以变形夸张为特征，是古彩花鸟画的特点。康熙古彩花卉纹盘，采用锦地开光的装饰形式，中间为主题图案，大花篮里外，花团锦簇，争奇斗艳。四季花卉在花篮中盛开，又在主题图案周围层层密布，梅、兰、竹、菊的折枝花卉和万花花瓣，分别安排在开光和锦地之间，虽然作品只有一尺的直径，但是，层层叠叠的花卉，以变形、写实的两种形态绘制，而显示出万紫千红的蓬勃生机。作品以蓝、紫色点缀在红、绿、黄三色之间，用色不多却显得五彩缤纷，明亮艳丽。疏密有致的构图、变形与具象的造型，使这件作品具有鲜明的装饰特点，康熙五彩描绘金纹灵芝盘，在装饰造型上，吸收了西画绘制的特点。画面分为三层，第一层都以相同花卉对称的形式绘制。兰花与兰花、灵芝与灵芝对应，边饰蓝色边饰图案。这种构图造型样式，在古彩图案中极少出现，花卉纹饰，接近现代贴花图案的形式，简洁明快的构图造型，显得新颖别致。

勾线：古彩勾线，以铁线描为主。点、线、面之间相呼应，对比、衬托。虽然自然界和生活中并不存在我们作品中的线条，但是，通过历代艺术家创造的线描形态，有很强的表现力，以线条的形式来表现物象，是经过画家的想象产生的。绘画中的线条，是一种概括性、抽象性的形态。线条就是笔法，作为绘画的创造，线条和用笔准确地表现物象，也可表达情感，显示出作品风格，贯穿于作画的始终。古彩瓷画，线条以刚劲有力的线形为主，以线条勾勒物象的轮廓，服从于造型的要求。根据表现对象的形态而起伏、转折的线条，自然形成的笔迹刚劲流畅。

点连接成线，线之间组合成块面，圈是圆形弧形，粗细、长短、曲直、纵横的线条组合，就形成了形象的轮廓。古彩的线条，是受到木刻版画和国画的影响而创造的。古彩瓷画中，点与线的排列组合，有独到的装饰特点。

点：“沙点”是古彩独特的造型形式，草地、树叶、花蕊、山石等，都是用“沙点”的形式来表现。“沙点”与圆圈组合，装饰性更强，树叶、树皮、花草用点与圈组合，就产生出较强的质感效果。古彩勾线有两种形式，一种是用“铁线描”黑线来勾勒出物象的轮廓形体，另一种是用矾红来勾勒人物的脸庞，人物的衣纹也有红线勾勒的，这种线条，柔和流畅，以“高古游丝描”为主，古彩的“沙点”也有红点和黑点两种，根据不同的画面装饰需要而灵活使用。精细的线条、圆点，体现了古彩画家的工艺技巧。

色彩：古彩色彩，简单明快，对比性强，装饰性强。以“大红大绿”的民间崇尚的对比色为主要色调，是古彩的色彩特点，给人以厚实明亮、鲜明夺目的印象。

色相对比、冷暖对比、明暗对比，是古彩瓷画的色彩特点。色相、亮度、纯度，是一种色彩必须具备的三要素。在陶瓷艺术作品中，色彩是作品中至关重要的艺术语言。陶瓷艺术装饰，讲究“随类赋彩”，古彩的色彩，有随物象种类赋彩的客观色彩和根据作者的想象采用的主观色彩的两种形式。双勾平涂，是古彩色彩的敷彩特点，除了在花瓣中有时采用矾红洗染以外，古彩敷色以在勾好轮廓线的线条里均匀地填色为主要形式。

成化五彩，有浓艳与浅淡之分，设色较多，却无黑彩，彩色透明鲜亮。尤其是红彩，用在纹饰中，以缀出星点般的花蕊，在一种色彩中能分出深、浅、浓淡、素艳的多种色调，是古彩瓷画色彩的魅力所在。虽然清代康熙年间创造出釉上蓝彩，取代了釉下青花的蓝色，而使五彩成为了釉上彩。但是，青花五彩的特色别具一格，现代古彩瓷画也保留了青花五彩。青花料色的柔和素雅，具有其他色彩无法取代的特点，现代青花斗彩瓷画的釉上彩，保留了古彩瓷画特点的作品，显得既古朴又清新。

在古彩艺术作品中，康熙古彩享有很高的声誉。令人不可思议的是康熙古彩的精品力作不是出自官窑，而是民窑。民窑古彩的精品，把古彩瓷画工艺发展到了新的高峰。

康熙古彩的精美，不仅在于胎质的精细，更在于绘画色彩的美妙绝伦。康熙古彩不施铅粉，施彩厚重，以平涂为主，烧成后呈色光艳夺目，有宝石般明亮莹彻的质感。重用黑彩，以红、绿、黄点缀，色彩浓重醒目。用金彩表现纹饰的富丽典雅，也是康熙古彩的独创。吸收西洋绘画的透视特点，物象有明暗、转折变化，具有层次感、立体感。白地五彩，青花五彩，釉底五彩，色地五彩等，五彩明丽，鲜亮夺目。

古彩艺术的形式美，具有鲜明的民族艺术特色。不拘一格，自成一体，夸张变形图案与具象写实结合，是古彩艺术成为陶瓷艺苑中的一枝独秀，产生出引人入胜的艺术魅力。