全屏显示专题章节

摘　要：“美在大红大绿，妙在古色古香”，是古彩的色彩特点。红、黄、蓝、绿、紫，是古彩瓷画的主要色彩，色彩之间相衬托、对比。

关键词：古彩瓷画　色彩

古彩是中国陶瓷中的传统釉上彩，又名“硬彩”“五彩”。在瓷胎上，用生料、矾红色线，只有矾红按深浅分色，其他色彩均以透明色平填。古彩用色，具有强烈的装饰性，色彩都是在用粗细不同的线条组成的画面之间填色。色彩对比强烈，色彩浓艳，线条刚劲，线条与色彩组成画面构图。

古彩颜色都是使用国色原料配制而成，基本色为红、黄、蓝、绿、紫。在绘画填色时，又可以在这些基色上配制出新的中间色，黑色、金色也是古彩中的重要色调。

红：是用铁的氧化物为着色剂的彩料，过去，传统古彩以矾红料进行绘画，现在，矾红料已被呈色稳定的“西赤”料所取代。矾红、西赤料是古彩瓷画中唯一可以进行染色的颜料，荷花的花头，鸟的羽毛，蝴蝶的翅膀，多用红料分染。在分染荷花花瓣时，要把红料从花瓣的花头到中间，进行由浓到淡的分染。先用蘸好油料的料笔在花瓣尖处填上小块颜色，再用兼毫染笔蘸一点乳香油一层一层往下分染，体现出花瓣的立体质感和明暗向背的光感。

红色具有喜庆、艳丽的特点，在古彩瓷画中，在花卉中敷红色以外，还有不少红地图案，红体书法。以红彩敷色，多与绿彩衬托，显示出强烈的色彩对比效果。

黄：多为古黄，填色时呈橙黄色，烧成后为透明的黄色。黄彩亮丽醒目，在色彩中为中间色，取到从红色暖色调到蓝绿色调过渡的色彩效果，可以调和色彩的视觉效果。明代嘉靖年间的五彩莲池水禽纹盘，红莲绿荷青花线条以外，就是明快的黄色。飞禽的黄色鲜亮，丰富了作品的色彩效果。虽然在现实生活中，黄色的物象不多，但是，古代陶瓷艺人却善于运用黄色点染。康熙五彩荷塘翠鸟瓷板画中，红莲以外，有两枝黄莲，两种色彩的莲花相衬托，显示出不同的视觉效果。虽然在画面中用黄色不多，却非常醒目。以黄彩色地绘画，是康熙古彩的一大特点。犹如在黄绢上作画一般，使作品更显得古色古香。

蓝：在清代康熙以前，古彩作品中的蓝色，多为以青花料的釉下彩线条代替，因此，成化五彩色泽纯正，光泽度强。康熙古彩描金荷花凤尾尊，以五彩装饰荷花，鲜艳夺目。荷花以蓝彩，绿彩填色，用蓝彩装饰瓶腰的“回”形图案，使作品构图显示出上、两两个部分，上部的荷花描绘较远，是中景；下面的荷叶莲花描绘，形体较大，是近景。

金彩：在瓷器的口沿上镶上金边，可以提高作品的品位，而显得珍贵。在古彩瓷画中描金，就能使画面显得富丽辉煌。康熙古彩瓷画中，有一些在图案中描金的作品。康熙古彩描金荷花瓶，以金彩装饰荷花，使荷花显得鲜艳夺目。康熙古彩中，金彩的表现形式非常丰富，或大面积涂染，如描绘金色的太阳，涂染金色的龙纹，花瓣或平涂色地；或小面积局部点缀，如用精细的金色线条，或金色的圈点装饰。金彩的运用，使康熙古彩瓷器显得雍容华丽，贵重精美，表现出康熙古彩的很高品位。

绿彩：古彩的绿色有古大绿、古绿、水绿三种，分别为透明的深绿、黄绿、淡水绿色。与蓝彩在清代康熙时期以后才开始使用不用，绿彩在五彩瓷画中的使用，具有悠久的历史。在元代五彩中，就是以绿彩、红彩为主，因此，元五彩又被称为红绿彩。绿彩色彩素雅柔和，与红彩在一起使用，会呈现出鲜明的对比色，因此，民间有“红配绿，看不足”之俗语。在明代大明五彩、康熙古彩瓷画中，都大量使用绿彩装饰。康熙古彩使用绿彩作为主色调装饰的作品更多。康熙古彩梅花瓶、古彩花蝶瓶、古彩荷塘翠鸟瓷板画，都是以绿彩为主色调，使画面显得含蓄深沉，耐人寻味。

古彩强调装饰性，描绘对象往往采用夸张手法，线条刚劲醒目，色彩浓艳厚重。在绘画时要达到这一效果，主要是靠描线和配色来表现。图案、绘画以长短、曲直不同的线条、块面形成色彩对比、衬托。浓艳的色彩与刚劲的线条组成画面，并且融为和谐的整体，构成一件完美的艺术作品。

清代康熙古彩花鸟画，以冷色调为主，多用绿、黑色填彩，红彩为深红，画面素雅，色彩简练。在人物瓷画中，常以大红大绿衬托装饰。康熙古彩三国故事盘，人物衣饰、山花，多用红色装饰，显得鲜艳夺目。山坡、草地以浓淡不同的绿彩敷色，作品以红、绿彩为主色调，简洁明快。在现代古彩作品中，施于人教授的蝶恋花图盘为满地图案装饰，红艳的莲花、梅花，与素雅的腊梅、梨花等构成对比色。既有一种花多种色彩，也有多种花卉一个色调。在用色上，不拘泥于花卉的原色，以源于自然，又与自然色彩不同的颜色敷彩，使画面显得五彩瑰丽，百花争艳。花香引得蝶飞来，翩跹起舞的蝴蝶，与百花形成动静呼应，作品显示出盎然生机。在“蝶恋花”系列荷花图盘中，以矾红、深红、淡紫、淡绿、古黄五色给荷花染色，红荷采用分染法，花瓣尖深，中间浅，呈现出浓淡、深浅的色阶，荷花的不同姿态顾盼呼应，形成强烈的装饰特征，飞蝶的夸张形态，显得非常醒目。

古彩吸收版画、年画的设色技巧，采用单线平涂，勾黑线后填彩的方法，不仅使形象醒目，也由于黑白、紫金色是中间色，能与任何色彩调和，产生出特殊的对比色彩。

色彩并非越丰富越好，影青瓷只有一种色调，却使光致茂美的刻花图案体现出含蓄柔和的美感。青花瓷以青、白两种色调作衬托对比，在素雅明快的色调中，体现出青花瓷的绘画美、装饰美和材质美。艺术的真实就是色彩本身的感染力，古彩瓷画以五色绚丽、装饰性强的特色，巧妙的构图而受到人们喜爱。古彩色彩是古彩艺术语言的重要部分，陶瓷艺术家通过多种颜色的搭配及浓淡变化，使画面形成丰富的色调，既为再现艺术形象服务，也是表达情感的重要手段。

古彩的设色，既受国画“随类赋彩”技法的影响，又受到民间版画、年画的色彩特色启示。用色不受生活、自然中原色调的限制，有充分发挥调配敷色的空间。源于自然，又与自然色彩不同的古彩瓷画，在红、绿、黄、蓝、紫五彩中，显示出丰富的色阶。我们在绘制古彩艺术作品时，要善于总结古彩瓷画配色经验，发展传统古彩敷色技巧，创造新的色彩配方。