摘　要：以铁线描为主要线描形式的古彩线描，吸收了版画、国画的线描形式，线柔刚健、色泽明亮，充满力度感。

关键词：古彩　线描　版画

作为古彩艺术基本元素的线描，在古彩瓷画中显得非常重要。大明五彩、康熙古彩、现代古彩画的线描，经历了发展变化过程。

大明五彩瓷，是现代对明代嘉靖、万历年间五彩瓷的称呼。大明五彩有两种：一种是釉上五彩，另一种是青花五彩。釉上五彩以黑、红、绿、紫色彩描线、填彩。这个时期的五彩三友飞鹤纹盘，就采用了黑彩勾线，以黑、红、绿三彩描绘松、竹、梅作品，作品有鲜明的国画艺术风格，线条有力度，又宛转流畅，是嘉靖民窑五彩瓷中精品。嘉靖五彩鸳鸯莲花图蒜头瓶，以青花、红、黄、绿、紫、黑彩装饰，以曲线为主。这个时期的线条，粗细皆有，尚未形成铁线描。嘉靖、万历年间的五彩瓷，多为民窑制品，构图、线条均脱胎于民窑青花瓷，具有较强的装饰特点。虽然也有繁密构图，但是，以疏朗构图为主。线描在游丝描、铁线描，行云流水描之间，人物、花鸟形象，以长短、粗细、曲直、疏密不同的线条绘画，并相呼应。

清代康熙年间，五彩瓷转为古彩瓷，由民窑烧造转为官窑烧造为主。瓷器材质、线描、色彩，均以精细为特色，其刚劲有力的线描绘画，厚重的色彩，被人们称为“硬彩”。康熙古彩器纹饰华丽，线条遒劲，画技精妙、材质精美，有很高的艺术造诣。

康熙古彩的杰出成就与官窑画师吸收明代版画艺术作品的线描、构图、题材形式，有着密切的关系。“硬彩”形式的古彩与明清版画艺术缘分很深。明清版画，适应了社会中下层对小说、戏曲的喜爱，书中有不少版画插图。版画的表现形式，是用于版画刻印，制作的传统绘画的白描图画，版画线条的硬挺刚劲，对古彩艺术家有重要的参考作用。版画在印刷前，要在木板上勾勒轮廓线，在勾线后的雕刻制版过程中，要使用刻刀在较坚硬木材上雕刻出清晰流畅的线条。雕刻艺人必须使用很大的腕力，才能雕刻出刚劲有力的线条，这正是明清版画线条坚挺刚劲的重要原因。版画画鸟是短线、长线并用，画花枝是节疤处用笔转折处抑扬、顿挫，树干纹理采用横线表现。古彩勾线多用红、黑二色，以红色勾勒人物脸部、衣纹、花鸟轮廓，用笔柔和流畅。以黑彩勾勒主体形象轮廓，用笔刚劲挺拔。在勾线时，要用笔饱蘸浓料，一根衣纹线从头到尾一气呵成，中间不能出现停滞、接线痕迹，因此而形成古彩线描的刚健有力、流畅精细。

线描是古彩艺术家用形式不同的线条来描绘人物、山水、花鸟瓷画的轮廓形态，使作品形象生动，并且具有夸张变形的装饰特点，康熙年间以后，古彩线描呈现出以铁线描为主的线描形式，刚劲有力，雄健强硬，刚中带柔，刚柔兼备的线条，从形象描绘的直线，曲线、弧线中显示出来。传统古彩线描，对线的运用十分讲究，古彩画线采用中锋，铁线描的线形轨迹是线条均匀，粗细一致，线条有力度感、节奏感、韵律感，线条之间没有浓淡，深浅的料色变化。这就需要古彩艺术家必须具备扎实的线描功底，善于利用线条的长短，曲直来表现不同物象的结构特点。古彩线描的基本形式有：铁线描、行云描、流水描、钉头鼠尾描，游丝描。

铁线描：用中锋圆劲之笔勾勒，粗细均匀，富有弹性，没有纤细柔弱之感，宜用于表现仙佛人物的庄严形象和高士、仕女的端庄形象，衣纹，挺拔树干、花草枝叶多用铁线描。

行云描：曲线的线描形式，常用于表现云彩、花瓣、草叶、线条流畅，转折柔和。

流水描：以弧线为代表线形，是在直线与曲线之间的一种线描形式，用来描绘波涛、瀑布、山泉时，显得生动自然，效果逼真。

钉头鼠尾描：常用于表现树枝、茎叶，富有力度感，粗细不一。以粗细开始行笔，以细线收笔。有抑扬顿挫的动感，尤其适合用于表现树枝的转折处。

游丝描：用尖笔细致描出，有轻柔秀劲古逸之气，用来表现娴静幽闲、雍容华贵的仕女形象很贴切、落笔、收笔时较虚，中间行笔时较实，表现人物的脸、眉，禽鸟细小的翅翼时，能恰到好处地体现其质感。描绘形象时，线条的虚实，根据形象的结构而起变化。游丝描与铁线描均为粗细均匀的线条，其差别在柔与刚。古彩人物画中，多采用铁线描形式。康熙古彩渔家乐图棒槌瓶，表现了渔民在捕鱼空闲时、全家人在一起玩乐、饮酒的生活情趣，人物、渔船、采用铁线描。而在瓶肩的织锦图案中，稍以钉头鼠尾描绘出。康熙五彩蝴蝶纹梅瓶，采用铁线描和钉头鼠尾描结合绘画。蝴蝶用铁线描，冰梅纹用钉头鼠尾描，以红线为主勾勒出的梅花、冰块、线条工整精细，以碎冰衬托梅花、几何图案与工笔花卉相呼应，风格独特，装饰性很强。

古彩作品中的线描形式，与古彩瓷器型结合紧密。器型圆浑的梅瓶，线描形式用笔，以圆笔中锋为主，局部用带方形的直线、棱角线作对比，康熙古彩蝴蝶纹瓶就是采用了这种线描形式。装饰性强的画面，用线形式就讲究粗细均匀。在处理线条的形式时，考虑到填色后的烧成效果。古彩线条在瓷画中，给人以深刻的印象，是由于它的特殊地位。在描绘形象时，线描无处不在。线描在物象中最突出的转折部位，由点组成线，再由线条组成块面。古彩瓷画的线条形式，是古彩艺人在长期的绘画实践中提炼概括的结果。具有表现物象形态特征的线条，正如古人所指出的：“且观天地之物，拔一气运化尔，其用秘移，与物有一，其知为之者，故能成于自然”。这里的“持一气”，即指在作画勾线的“一气呵成”。

线条有形象性和符号性的两种属性，凭感觉和理性勾出，它可以在感情上引起共鸣，构成美的要素。

现代古彩瓷画，有两种线描形式：一种是继承了传统古彩绘画线描形式，并在继承中加以变化。另一种是创造出新的线描形式，在画法中仍用古彩技法，但是，线描形式有了较大的变化。施于人先生的古彩花卉盘，用西赤曲线绘制，其线条既有铁线描的粗细均匀，而在勾花叶时，则采用虚进虚出的高古游丝描。用铁线描绘制的缠枝花卉，曲线流畅优美，莲花、菊花、葡萄，均以缠枝花卉形式绘成，在传统的缠枝花的基础上，创造出新的缠枝纹，而且缠枝纹的结构，综合了折枝花和缠枝花的形式、具有新颖美妙的装饰特色，在静态中产生动感，铁线描，游丝描和谐地构成花卉骨架，极富装饰特色，画面精致美观、耐人寻味。

用线造型，是我国绘画技法的重要表现手段，具有悠久的历史。七千年前新石器时代彩陶文化粗犷洒脱的线条，明代民窑青花的“一笔画”旋转流畅线条，到古彩瓷画的铁线描、行云描、流水描，各个时期陶瓷绘画，无不因材施线，线描形式与材质、器型，画面、构图紧密联系。不同历史时期陶瓷艺人和艺术家的线描绘画，都具有浓厚的时代特征。适应不同物象与质感变化的古彩线描，在白描与填彩以后，会出现疏密相反的方向变化。紧密的线条在填彩烧成后，由于线条会被色彩遮盖，反显得疏朗。线条疏朗的轮廓形象，填色烧成后，又会出现较紧密的色彩块面。因此，在作画时，要考虑线条和色彩的关系，烧成后的线描效果。

古彩线描的装饰性，必须与细点，圆圈、色面相结合，才能成为一件完整的古彩作品。

参考文献

富春江画报.美术五十讲.浙江人民美术出版社,1986.

王莉英.故宫博物院藏文物珍品全集五彩:斗彩.商务印书馆,2008.