摘　要：从古到今，古彩瓷画中的图案、边饰，都与民俗文化有着密切的关系，中国传统文化中的风俗、习惯、行业风俗，在古彩纹饰中占有很大比例。

关键词：古彩　纹饰　民俗　文化

景德镇古彩瓷，在不同的历史时期，有着不同的文化特征，大明五彩、康熙古彩、民国古彩瓷画中，有不少作品明显受到中国戏曲文化的影响，戏剧题材、刀马人题材在明清古彩瓷画有着较大比例，以古代戏曲故事作为古彩绘画题材，是古彩瓷画的一大特点。

明代万历年间的五彩人物瓷雕、康熙五彩水浒人物盘、三国故事五彩盘等作品中的故事情节、人物服饰，都有浓郁的戏曲特色。与戏曲不同的是，古彩戏曲的故事人物丰富了道具，把手持马鞭象征骑马，改为横枪跨马，给人的艺术感染力更强。与五彩花鸟画的变形夸张不同，古彩人物戏曲故事题材，形象以写实为主，形神兼备，而在人物服饰色彩上，则以红、黑、黄、绿为基本色调，色彩单纯概括，有很强的装饰特点。历代古彩艺术家，在绘制戏曲人物时，根据艺术形象的特点和故事情节的需要，或将人物以“传移模写”形式入画，康熙五彩戏曲人物瓷板画，就是戏曲片断的定格。古朴的人物形象有戏曲化的表演特征。而“西厢记”五彩如意形瓷板画，则对戏曲情节进行了艺术加工，把莺莺、张生、红娘的送别场面安排到野外山坡上，脉脉含情、依依不舍的情人分别时的心态，被古彩艺人绘制得生动含蓄。虽然画面表现的是生活场景，而瓷板右角的座车，分明是舞台上的道具摹写，仍然显示出戏曲故事的特色。这种表现形式从明、清一直延续到民国时期。

现代古彩中的戏曲人物，既继承了传统古彩的画风，又有了时代特色。朱乐耕的戏曲人物古彩瓶系列，采用变形夸张的手法绘制，不拘泥于人物的比例，突出人物的神态性格。在人物的造型上，以大红大绿、古色古香为特色。古彩作品中的戏曲人物题材，有不少是取材于明代戏曲版画插图，现代古彩戏曲人物，有不少是取材于戏曲脸谱，戏曲表演剧照，而体现出新的创作形式特点。

景德镇陶瓷艺人非常喜爱戏剧，他们在业余时间，经常去戏院看戏听曲。过去曾在景德镇流传过一首由戏曲剧名组合的民歌：“正月里机房教子（孟母教子），二月里张生启程（西厢记），三月里山伯访友（梁祝姻缘），四月里四九问路，五月里英雄聚会（水泊梁山）六月里夜访白袍（薛仁贵），七月里徐庶荐葛（三国演义），八月里正德戏凤（游龙戏凤），九月里夜打登州，十月里金秋算命，冬月里海螺丝打瓜精，腊月里四郎探母。这首歌的寓意，是讲过去景德镇瓷业生产的淡季、旺季情况。民间陶瓷艺人巧妙地把戏曲名称连接在一起，听起来便感到妙趣横生，形象地反映出旧社会瓷业工人每月的生产劳动情况。在古彩瓷画中，民歌中的戏曲名称，基本上都有作品流传，而且形式、名称更丰富。

戏曲艺术与古彩艺术有不少相通之处，戏曲表演讲究“唱、念、做、打”，重视人物形象造型、性格、神态的出神入化。戏剧脸谱艺术形态夸张变形，才能给观众以更深刻的感受，戏曲演唱，重视“字正腔圆”刚柔并济，表情以“喜怒忧思惊恐悲、娇媚羞痴怨恨急”，触景生情，引人入胜。古彩瓷画妙在气韵生动。戏曲的音乐旋律节奏，在古彩瓷画中，也能明显地感受得到。明代后期的五彩花鸟纹罐，段茂发的古彩“钟道醉酒瓶”等作品，线条抑扬顿挫中，有强烈的韵律感。戏曲表演要熟悉各种曲牌、角色的一招一式，演唱起来才能流畅自如、得心应手。古彩瓷画需要熟悉线描、色彩、构图技巧，使器型与画面融为一体，才能达到完美的境界。

从古到今的古彩人物画中，婴戏图式重要题材。游戏娱乐，与人们的生产、生活有首密切的关系。劳动人民依靠着简单的生产工具从事劳动。为了提高生产效率，就需要熟悉使用工具的技巧，锻炼筋骨。他们在空闲时，就以游戏的形式来再现这些活动。随着时代的变迁，这些活动的娱乐成分逐渐增加，成为文化游戏，并且发展成为体育、文艺活动，保持着蓬勃生机而经久不衰，游艺活动的演变，反映了不同时代的社会文化习俗，丰富了民间生活。流传至今的拔河、踢毽子、放风筝、赛跑、踢球等娱乐活动，已成为艺术创作中的表现题材，成为“婴戏图”的组成部分，有不少游艺习俗，成为节庆活动的内容。古彩“婴戏图”中的蹴鞠、习武图、捉迷藏、舞蹈图，表现了孩子们的天真游戏情趣。“采花图”“放风筝”将儿童们喜爱在大自然中游戏的心态描绘得生动活跃。清代道光年间的五彩婴戏小碗，将孩子们敲锣打鼓、骑马、采花的兴高采烈心情，表现得情趣盎然，古朴生动。

我在古彩瓷板画“闹学图”中，把孩子捉迷藏、拜堂、练杂技、习字等活动，别出心裁地安排在学堂里，一群顽皮又可爱的孩子们的好动行为，以夸张的手法表现出来，观赏这件作品，犹如一出清新的戏曲表演，化妆的、打闹的儿童，一个个活脱好动。传统婴戏图，往往把孩子们在庭院、大自然的游戏表现出来，我却把安静的学堂变成了孩子们的游戏舞台，突破了传统婴戏图的模式，令人耳目一新。

陶瓷生产习俗，古代、近代、现代之间有很大区别，既有传承，也有变革。古彩人物多以人们的生活情趣为主题，也有一些表现陶瓷生产工艺的作品。清代嘉庆年间绘制的古彩瓷板画，以扇面的器型制作，把古代的“烧炉”“茭草”的瓷业艺人劳动操作的过程，细致地表现出来，成为我们研究清代中期景德镇陶瓷生产工艺的宝贵历史资料，这件别致的古彩作品，用笔精细，作者对瓷业生产工艺操作观察得深刻、细致。瓷板右面是烧红炉的场景，红炉的形制，与二十世纪八十年代的电炉相似，呈圆柱形，满炉时，工人把绘制好的瓷器自下而上分层堆放，中间留出缝隙，以便点火后，窑温能均匀地散开在每件瓷器上面。窑户的居室环境，清代服饰、劳动工具，都在作品中细致地得到反映。瓷板左侧，表现出包装工人绞草捆扎的过程，各种人物的地位、身份，通过服饰、表情的精细刻划，令人一目了然。绞草工人有的在捆绑，有的将它装好的瓷器安放进木桶里。虽然现在的瓷器包装是以纸盒、礼盒包装为主，但是绞草包装的传统方式，至今也在使用，稻草的厚实包装，有较强的防震、防损功能，因此，在二十一世纪的今天，包装工人仍然继承了绞草包装工艺，并且有了发展。两幅画面，在瓷板中间以树木隔开，下面以丘陵山石相连接。在构图安排上，绞草场地开阔，烧炉房有围墙相隔，而显示繁密、疏密对比，虚实衬托，不同人物的生产过程，表现得精细入微，是古彩瓷画中珍贵之作。

渔、樵、耕、读，是古彩山水画的常见题材，反映出太平盛世，人民群众安居乐业的情景，中国工艺美术大师戴荣华的“古彩人物故事图”盘，中间是一位读书的文人在与书童交谈，边饰是通景山水即为渔樵耕读相组合，以冷色调绘制，画面幽雅宁静、古朴深沉。

民间社会生产、生活的风俗，游艺、劳动、娱乐活动，是工艺美术创作取之不尽，用之不竭的源泉。古彩瓷画是民间文化和物质生活的创造加工，民间文化、生活习俗，是人民群众在悠久的历史传承中，在长期的生活过程中形成的，随着社会的发展，历史的进程而不断产生、演变、流传。古彩瓷画中的民俗文化题材，是民间风情的绚丽画卷。

民间风俗文化博大精深，有深刻的意蕴，并且约束、影响了人们的行为意识和生活习惯，古彩瓷画中大量的吉祥花卉、祥禽瑞兽、婴戏、高士、仕女、渔樵耕读山水画，无不是人们崇尚祥瑞、吉祥、平安、如意、富贵、幸福的心态写照，从大明五彩、康熙古彩、近代、现代、当代古彩艺术作品中，大量的民俗文化题材的出现，迎合了人们精神、文化的需求和时尚。古彩瓷画民俗文化题材的研究，对于艺术创作的继承、发展，对于社会文化风俗的研究，都有深远的意义。