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摘　要：线条刚劲，色彩厚重，具有很强的装饰性，是古彩艺术作品的特征。其浓厚的民族艺术特色，雅俗共赏，令人喜爱。

关键词：古彩瓷画　艺术手法

景德镇艺术陶瓷，以造型精巧，装饰绘画精细，色彩绚丽，巧夺天工而享誉中外。古彩艺术瓷，创始于元代五彩，经过明代、清代、近代至今，已经具有七百年的历史。在艺术陶瓷中，一枝独秀，别致精美，具有独到艺术风格。

古彩是中国瓷器釉上彩绘古老的一种装饰形式，俗称“硬彩”，是景德镇传统彩绘技艺之一。由于在一件陶瓷艺术作品中出现了红、黄、绿、紫、蓝五种色彩，过去人们曾称之为“五彩”。明代成化时期，古彩又与青花在纹饰上配合装饰，成为“斗彩”，亦称青花五彩。明代嘉靖、万历年间的古彩瓷，更是色彩鲜艳，纹饰秀雅，被人们誉为“大明五彩”。

古彩的勾线、敷色、图案、构图，都具有强烈的装饰性特色，画面采用粗细一致的线条画成，色彩对比强烈，浓艳厚重，呈现出明亮的光泽。线描采用以“铁线描”为主的形式，刚劲挺拔，构图严谨，线条与色彩组成浑然一体的画面，形成一件完美的艺术作品。

线描、设色、图案、意蕴，是古彩作品的四大要素，并且具有独到的装饰手法。

线描：古彩的线描形式，从元代五彩到现代古彩，经历了很长的形成、变化、定形过程。元代五彩中的勾线，尚未形成铁线描形式，勾线、设色较为随意，这种情况一直到明代成化时期以后，才有改变。成化五彩，线描工整，较为有力，但是，线描形式在兰叶描、折芦描之间。进入清代康熙年间以后，陶瓷艺人才用以铁线描为主要线描形式，结合琴弦描，行云流水描绘制古彩瓷画。这个时期以铁线描为主要形式的线描，以刚健挺拔为特色，以粗细一致，线描流畅，起伏转折有力度感为标准。在人物、花卉图案中的线条，粗细均匀，基本一致。在山水题材中，由于勾勒树木、山石需要采用粗犷有力的线条，才有粗细变化的不同线条，讲究不同线条的衬托、呼应。

古彩用线条、细点、圆圈、块面造型，而这四种变化了的线条，正好能显示装饰性效果。点与点之间连接成线条，线条旋转曲折成圆圈，大笔触搨抹的线条就成为块面，点、线、圈、面的四位一体，缺一不可，构成画面的艺术形象，成为古彩瓷画的独到表现方式。现代古彩作品的线描形式与传统古彩瓷画相比，又有新的变化，既有不少作品继承了以铁线描为主的线描形式，又有一些艺术家吸收了多种形式的线描绘制古彩作品。现代古彩的线描形式，吸收了剪纸、木刻、油画、戏曲脸谱等多种艺术作品的用线，造型风格粗犷有力，与精巧纤细的线条，都出现在不同风格的现代古彩作品中，奇花异彩，争奇斗妍。

设色：“大红大绿”“古色古香”的美妙色彩、画面，体现出浓郁的民间艺术气息。通过色彩之间的强烈对比、呼应、衬托、穿插，根据不同形象的固有色施彩。传统古彩色调，由于色彩透明而显得不够匀静，有点花哨。古彩施彩填色，是用工笔重彩的形式设色，每一笔色彩之间的衔接，要过渡均衡，不留痕迹。然而，在实际操作过程中，要达到这一点却很难，没有较长时间的艺术实践，很难达到色彩均匀平整，不留笔痕的要求。

古彩的色彩，以矾红为主色调，以大绿、古黄、古紫、古翠等色彩配合，这些色彩有水料，也有油料。在填色前，要使颜料与水充分调和，达到浓稀适度。填大面积的色彩，要用笔轻刷匀色面，能使填出的色彩均匀平整。

古彩艺术作品的色彩，大致有两种形式：一种是红、绿、黑、白、黄、蓝等冷暖色调进行对比、衬托，如康熙古彩麻姑献寿盘，人物是冷色调中的浅绿、深黄，仙鹿、车上的大酒缸，是采用红色调，不同的色调形成对比、呼应关系。另一种是以绿、蓝、黑冷色调为主，稍以红色点缀，康熙古彩赤壁图盘，黑地古彩三星图盘等都是属于这种情况，色彩素雅秀丽。色彩的对比呼应，能增强色彩的感染力，变化的色调能烘托出画面气氛。单纯素雅的色彩，显得平衡明快，质朴深沉。

图案：人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻，是古彩瓷画的主要图案题材，另外，织锦、缠枝花、八宝、瑞果、席纹、莲瓣纹等图案，也是古彩瓷画图案中常采用的。

古彩图案既有以主题绘画与边角图案相衬托的构图，也有采用变形、夸张的图案形式构图的作品，分别呈现出不同的观赏效果。在图案的布局形式上，古彩瓷画以繁密、丰满为主，这是古彩瓷画的欣赏、爱好者的审美需要所决定的，也是长期的古彩传统风格所形成的，构图圆满，细密厚实，内容丰富，耐人观赏。

古彩瓷画不同于粉彩瓷画的以国画形式为主的表现形式，而是以版画、年画风格为主要形式，图案构成中，既有具象写实的成份，又以夸张变形为特征，“似与不似之间”的艺术形象，强调装饰情趣，意笔变化的造型样式，有着独到的艺术风格。

在现代古彩作品中，有的作品吸收了古代作品的元素，在构图上有传统古彩相似的特点，在形象的处理上，又有新的变化。清代乾隆时期的古彩人物故事碗，碗心绘高士赏景图，边饰花蝶图案。中国工艺美术大师戴荣华创作的古彩高士图盘，则在人物形象上加以变化，高士神态安逸，衣饰素雅，高士与童子的神情有呼应关系，构图更加严谨，边饰通景山水，渔、樵、耕、读的人物劳动场景，与主题山水人物相衬托，融为和谐整体，与原作相比，显得更协调巧妙，意境深远。作者在图案处理上，吸收了版画的铁线描形式，以结合陶瓷器型，装饰材料进行变化、统一的安排，把古彩艺术特征发挥得妙趣横生，淋漓尽致。

康熙古彩人物瓷板画，把官人与仕女、侍童、随从四个人的不同神态，表现得含蓄委婉，显示出古代官员家庭生活的场景。我创作的“加官进爵”瓷板画，与康熙古彩人物瓷板相比较，进行了较大的改动，不仅增加了人物，而且变更了主题，成为朝廷武将凯旋归来后，受到朝廷褒奖，官职荣升的场面，基本上见不到原作的形象，而显示出新的情趣。虽然作品是传统题材，但是通过安排，作品在深化意境，形象处理中，“虽古犹清新”的巧妙设计，使“加官进爵”瓷板显示出浓郁的喜庆祥瑞气氛。

意蕴：是作品的内涵，美妙的艺术作品不仅以精妙的艺术形象引人注目，又以深刻的内涵，寓意引人入胜。古朴深沉，意蕴含蓄，是古彩艺术的特点。观赏古彩瓷画，初入眼时，似乎感到平淡无奇，但是，当观赏者一旦了解到作品中的含意后，就会感到质朴的艺术形象中，有着耐人寻味的意蕴。

“林冲夜奔”古彩梅瓶，将一个血气方刚的梁山好汉的英武形象，以戏曲人物造型的形体展现在我们面前，他肩扛兵器，兵器上悬挂着的酒葫芦，将林冲的满面红光，酒意正酣的精神面貌点染出来。看过《水浒传》的人，会对“风雪山神庙，寒夜上梁山”的故事情节记忆犹新，未读过小说的观众，也会被林冲的英雄气势所感染，作品的意蕴，通过人物形象生动地体现出来。

古彩人物画，多以历史人物为题材，山水画多以渔、樵、耕、读为主题，也有山居图，行旅图。花鸟画以吉祥花卉、瑞果为主，突出吉祥主题，虽然古彩瓷画是传统陶瓷中的一种形式，古朴深沉，但是，古彩的独特艺术风格，是与其他釉上彩相比，具有不同特征的。民间文化风俗、传统文化底蕴、民族艺术气息、装饰变化情趣，始终是古彩艺术的主流。

掌握了古彩艺术特征，熟悉了古彩艺术语言，就能了解到古彩艺术的发展规律，这对于我们学习古彩技艺，观赏古彩作品，都有重要作用。古彩艺术的美妙，就在于古彩的独到特色。