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摘　要：从元代五彩瓷开始至今，民窑五彩瓷经历了七百年的发展历程，出现了很多精美之作，尤其是清代康熙年间的民窑古彩瓷，光致茂美，精致秀雅，引人入胜。

关键词：古彩瓷画　民窑烧造

从唐、宋三彩起源的古彩瓷，到了元代，发展成为五彩。从元代五彩开始，景德镇历代古彩瓷是以民窑烧造的制品占多数。虽然明、清两代官窑瓷也烧造过一批精美五彩瓷，但是，不仅官窑古彩瓷有“官搭民烧”的情况，而且历史上明清御窑厂制造的五彩瓷，其数量上比民窑要少得多，尤其是景德镇古彩极品瓷中的康熙古彩，民窑不仅数量多，产量大，而且比官窑五彩瓷精致美妙。

据考古学家考证，景德元代枢府器，就是带有官窑性质的窑业管理机构督造的。但是，景德镇在元代并没有名符其实的官窑。明代洪武时期设置的“御器厂”，才是正宗的官窑，元代的“浮梁瓷局”“枢府院”并非官窑，而是官府临时设立的管理陶瓷的机构。

元代五彩瓷，是典型的五彩民窑精品，由于当时上层社会不喜欢五彩瓷，因此，五彩瓷从元代至明代嘉靖年间，一直都是以民窑烧造为主。《景德镇陶录》中，记载了元代五彩瓷的概况：“元之进御器，民所供造者，有命则造，陶土必细白，埴腻质尚薄，式多小足印花，亦有戗金五色花者，其大足器则莹素。”这里所叙述的“戗金五色花者”，即为五彩瓷。

许之衡在《饮流斋说瓷》中认为：“自宋以来已有官窑民窑之分。官窑者，由官监制以进上方备赏者也。民窑又名客货，民间所通用者也。”这是对民窑的偏见，清代康熙年间民窑烧造的古彩瓷，有不少进入故宫博物院，故宫的藏品均来自明清两代的紫禁城皇宫。这就证明，民窑烧造的瓷器，不仅是民间所通用，其中的精品，也受到皇室高官喜爱。

元代五彩瓷，是釉上彩瓷，与明代的青花五彩不同。元代五彩瓷，基本上都是由民窑烧造，其造型以碗、盘、罐、瓶为主，纹饰有人物、动物、植物和蕉叶、八宝、席纹等。胎质粗糙，胎体白中发灰，形制不够规整，其中有极少的胎质较细致。纹饰绘画，多为大笔写意的粗犷之作，没有精细绘制的工笔图案。

明代民窑五彩瓷器，洪武至宣德时期，以民窑制作为主，亦有少量官窑器。成化以后，由于民窑的五彩瓷器制作出现了不少精致之作，开始受到了上层社会贵族士大夫的关注。成化五彩多为青化间装五彩，由于胎质精细洁白，绘制采用点、填、复、染多种工艺，故能显现出沉静柔和的观赏效果。其中，以五彩鸡缸杯最为精细，另外，婴戏、花鸟和葡萄纹杯，也非常精致小巧。明代后期的嘉靖、万历年间，官窑、民窑烧造的五彩瓷，均有较高成就，被后人称为“大明五彩”。这个时期的民窑五彩瓷，除少量的构图疏朗大方的以外，多朝纹饰满密，色彩艳丽的方向发展。大明五彩多为青花五彩，也有少量的釉上五彩。与元代五彩瓷画一样，采用红、绿、黄三彩作为主要彩料。主题纹饰线条仍然显得粗犷，边角图案稍显细致规则，但是，与康熙古彩相比，有很大的差别，没有达到精细刚劲的线描水平。

有一些学者论述古彩瓷时，曾有“清代康熙时期，陶瓷艺人发明了釉上蓝彩、黑彩以后，五彩瓷才成为完全的釉上彩。”其实，这种说法并不恰当。王莉英在“五彩、斗彩概说导言”一文中认为：“明代嘉靖五彩瓷器，其釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案。”嘉靖五彩三友图盘中的仙鹤身体，即用黑彩描绘颈、翼，用蓝彩在黑线上填画松针。历史文物表明，明代已经有了黑彩、蓝彩，而并非清代康熙时期才有这两种颜料。

明代，景德镇有民窑900座，官府搭烧的民窑仅有20座，民窑五彩瓷在扩大市场的基础上，也精益求精，到明中期以后，官窑采取“官搭民烧”，宫廷所需的御器—钦限瓷器，实际上是由民窑中的“官古器”户烧造的。民窑古彩画面装饰丰富，没有拘束限制，自由奔放，题材广泛，形式多样，富有生活情趣和时代特色。官窑古彩产品的纹样由于都要按照钦命限制，因此，表现手法拘谨，装饰形式单调，画面内容也没有民窑的广泛。民窑古彩瓷器，在明代以日用瓷装饰为主，也有一部分是装饰在花瓶、炉、罐、盒等陈设瓷上的，既有城乡民众喜爱的产品，也有销往海外，专供贵族士大夫家使用的精细五彩瓷。

明代民窑中的杰出匠师，擅长瓷器烧造，其中不乏名窑流传后世。其中有崔公窑、周窑。

崔公窑：窑主是崔国懋，据《景德镇陶录》记载：“崔国懋是嘉隆间人，善冶陶，多仿宣成窑遗法制器。”人们尊其为崔公，他所制的瓷器，多仿宣德、成化时代窑器，所制瓷盏，式样比前朝的要大一些，但非常精美。五彩、青花的花色，都与当年的窑器没有差别，几可乱真。崔公窑声闻遐迩，是当时的民窑之冠。

周窑：窑主是周丹泉，《景德镇陶录》记载：“隆万中人，名丹泉，本吴门籍，来昌南造瓷，为当时名手，尤精仿古器。”他技艺精绝，是一位制瓷能手，仿古专家。他仿制的古瓷中的五彩瓷，最为精妙，每一名品出手，四方人士争相重价收购，以至千金争市，供不应求。

明代万历年间的民窑五彩瓷，精细者丝毫不逊于官窑器物，器型多为洗、盒、瓶、罐，胎体较为厚重，胎质较粗。早期器型规整，后期稍有不规范之造型。釉质肥厚，釉色青白。繁饰纹样，布局严密，笔意豪放，色彩浓艳，对比强烈，平涂填色。青花五彩器中的青花料色鲜亮。这个时期烧造的青花五彩人物葵式八角洗，构图非常繁杂，色彩艳丽。器型中心为会友图，表现了高官贵族家庭的豪华生活环境，从器口到器壁，层层密饰人物、花鸟纹样，令人眼花缭乱。

嘉靖民窑极为发达，与官府推行的“官搭民烧”措施有很大关系，民窑瓷器不乏精细之作。施彩多为红、绿、黄三色，构图丰满，色彩浓艳，画线流畅。民窑五彩偏重红彩，在呈色上，比官窑要艳丽一些。嘉靖五彩人物图碗，碗心和外壁均用红、绿、黄彩绘人物，用红料勾线后施绿、黄彩服饰，画法较官窑器粗糙。但是，人物形象生动，口沿处以红、绿、黄三彩饰云纹，碗内口沿以红彩绘席纹。嘉靖时期的青花五彩鱼纹盖罐，极为秀丽素雅，设色明快清秀，鱼身用红彩绘画，给人以丰满厚实之感。用青料和釉上黄、绿、黑彩绘画的水草，灵动轻盈，为嘉靖五彩瓷中的精品。

清代康熙时期的古彩瓷，是古彩瓷中的精品杰作。康熙古彩瓷，以民窑古彩尤精妙。冯先铭先生在《中国陶瓷》书中指出：“康熙朝注重的是色釉瓷，因此，代表康熙五彩瓷制作水平的是民窑而不是官窑。”康熙古彩瓷色彩秀美，绘工精湛，线条刚劲，胎体精巧，造型丰富。康熙民窑古彩用釉上蓝彩代替青花料色，用黑彩勾线，不少画面以绿彩、黑彩为主，显得清秀素雅。用古彩描金，使纹饰显得富丽堂皇。康熙古彩的一大特点，就是采用了版画风格绘瓷，古彩瓷画综合吸收了年画、国画风格，在构图、用色上，有新的特点。与过去相比，康熙古彩的构图疏密有致，色彩有深浅，浓淡的变化。常见的康熙古彩器型有生活用瓷、文房用瓷、陈设瓷、观音尊、棒槌瓶、油锤瓶等新器型，与古彩强健线条，硬彩装饰和谐地融为一体，非常协调。雍正、乾隆年间的民窑古彩，继承了康熙朝的风格，又有新的特点。

近代民国时期，古彩瓷也出现了一些精美之作。民国“花园跑马”古彩瓶，以绿彩为主，苦绿、古大绿等相似色彩，有浓、淡变化，在勾线、填彩上，继承了清代康熙时期的古彩形式，构图在繁密中显现出疏淡，密疏兼备。

二十世纪九十年代以后，景德镇有不少私营企业、个体陶瓷专业户，可称之为现代之窑，其中，有著名陶瓷艺术家，也有陶瓷艺人，他们创作、绘制的古彩瓷画，构图严谨，画面精美，既继承了传统特色，又有新的发展创造。