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摘　要：从清代康熙年间至现代，古彩艺术作品中，有一批色地古彩。色地古彩既有“锦地开光”的构图特点，又具有更强的装饰性。

关键词：古彩瓷画　色釉质地

古彩瓷画，以在白釉的瓷胎上绘画为多。但是，由于历代喜爱瓷画者当中，有一部分人喜爱色地古彩瓷画，色地古彩装饰形式因此而应运产生，并且从清代一直延续到现代，出现了一批与白地古彩相比而显得较为别致的色地古彩作品，给人以独特的感受。

色地古彩装饰，有两种类型：色釉质地和色料质地，两者的色彩不同，烧成情况也不一样。色釉底色，属高温颜色釉，需要在瓷胎上施高温釉，经高温烧成色釉瓷胎后，再在色地瓷器上绘制古彩瓷画。高温色釉的施釉，有两种，一种是满施彩釉，另一种是以锦地开光的形式施釉，在坯上留出待画的开光空白，再施高温色釉作锦地状，烧成后，即在色釉开光处的白地上作古彩瓷画。色料质地也可分为两类，一类是以釉上颜料施彩，留出空白处作古彩画面使用；另一类是低温颜色釉，在瓷器上施低温色釉，既可与古彩瓷画同时入炉烧烤成画，也有先把低温釉色瓷胎烧成后再作古彩瓷画的情况。由于经过两次烧成，色地与古彩画面就分别显示出不同的发色效果，装饰性更强。

虽然五彩瓷器始于元代，但是，从古代留下的元代、明代五彩瓷器中，我们看不到色地五彩瓷，色地古彩瓷器是从清代康熙年间才始出现的。为什么元明五彩没有采用色地装饰呢，经过对古彩瓷的器型，画面分析，我们可以找到原因。1.元明五彩瓷器是以日用瓷为主，多装饰在盘、碗、罐、坛等日用瓷上，日用瓷是以实用为主要功能，稍加装饰美化即可，不需要用更多的装饰手段来美化瓷胎。而清代康熙年间以后的色地古彩瓷画，是以装饰在花瓶，瓷板上为主，以陈设瓷为色地装饰的古彩瓷画，以满足士大夫、达官显贵的欣赏喜爱为主要目的，因此，这类陈设瓷上，才会出现色地古彩瓷画装饰，以符合收藏爱好者的爱好为目的，故需在施彩、装饰形式上花样翻新。2.清代康熙年间，陶瓷艺人研究出釉上蓝彩、黑彩，在色地瓷胎上，有了黑彩勾线，才能使线料清晰地呈现出来。元、明五彩中，有不少青花五彩，再加上元代、明代瓷器胎质，与清代康熙时期相比，稍显厚重，而康熙时期的瓷器胎质，是以精细轻巧为主。因此，色地古彩才会从清代康熙时期出现。由于色釉、色底、色地古彩的出现，产生了与白地、白底古彩大相径庭的观赏效果，清代康熙年间以后，有不少人仍然喜欢色地古彩装饰，这就形成了色地古彩装饰从清代至现代，一直传承下来而经久不衰的趋势。但是，古代与现代的色地古彩装饰风格，并非一成不变，其中，有不同的时代特点。

把清代、近代与现代古地色彩相比较，我们就能清晰地寻找出不同时期色地古彩瓷艺作品的异同，色地古彩的装饰形式的特征。

一、色釉古彩：分高温色釉与低温色釉两种，再细致划分，又有色地开光装饰，色釉釉上古彩的两种表现形式。

康熙时期，色地古彩制品开始出现，其中，又以色釉古彩为主。在清代，朝廷贵族崇尚黄色，不仅皇帝龙袍是黄色，而且清代康熙色地古彩中，也以黄地为主。这种黄地，是采用高温釉施彩后，把瓷器坯胎经1200℃高温烧成色釉瓷器，再在黄釉色地上，根据达官贵人的需要，装饰上各种图案。黄地古彩瓷器，以龙纹、花鸟、瑞兽为主。其中，又有黄地五彩，黄地红彩、黄地绿彩、黄地三彩等。黄地古彩中的龙纹图案较多，龙的造型丰富多彩，既有神态威猛，张牙舞爪的神龙，也有形态苍老的老龙，还有回首观望的回头龙，有单龙，也有双龙。龙纹之间，以祥云、宝珠、火焰相衬托，增强了龙的动感。康熙年间的黄地五彩云龙碗，龙纹图案以青料在釉下坯上画出，烧成瓷胎后，再在釉上以黄色颜料或低温黄釉施彩，并在青料勾出的云彩纹中填上红、绿、紫、桔黄等色彩，成为斗彩形式的色地五彩，这种色地五彩瓷画在康熙色地五彩瓷中较为少见。康熙时期黄地古彩龙纹梅瓶，是在高温黄釉底色上，用古彩颜料绘制图案。由于古彩瓷画的填色，色彩浓厚，可以遮盖住底色，因此而显示出色釉古彩图案的装饰效果。这件梅瓶上的龙纹，以绿彩勾线，用紫色填彩，局部以水绿填彩，火焰、云彩用苦绿填彩，色彩单纯而不单调，有水墨画般的视觉效果，色彩鲜明，主题突出。

康熙古彩色地花鸟瓶，是在釉上施以浅淡的低温黄釉，扁瓶的边角上露出白胎，而显现出弧形白边，与黄地形成对比色，用黄、紫、绿、白五彩绘制的梅、荷等四季花卉，和枝头上飞舞的小鸟相映衬，显示出大自然的盎然生趣。

康熙时期的色地古彩，花瓶以外，还有色地瓷板，色地挂屏，色地挂盘等器型，色地的色彩有红、蓝、黑、黄、绿等。这些色地古彩瓷艺作品，有在色釉地的胎质上作古彩绘画的，也有在需要绘画的部位留出白胎，边沿部位用色釉或色彩敷彩的形式。康熙古彩山水瓷板，《西厢记》挂屏，都是在主体部位留出白胎，周围以色地衬托，形成边框形式般的开光装饰，采用这种装饰形式的色地古彩瓷画，即使不用边框盘架，也给人以用木质框架衬托了的感觉。尤为珍稀的是，康熙古彩色地花卉纹香枕，不仅造型精美奇巧，而且色地装饰中的牡丹图案，花团锦簇，有服饰图案的特点，显得富丽华贵，高雅新颖。香枕上面的提环，是用交错的树根形状制成的，提出枕盖，可在香枕里面搁进檀香、香袋，盖上枕盖后，香气即可在两侧镂空的孔洞中逸散出来，巧妙的造型设计与精美的图案装饰珠联璧合，是古彩瓷艺作品中的名贵珍稀之作。

清代雍正年间的珊瑚红地古彩牡丹碗，用缠枝、折枝绘制牡丹图案，用红、黄、蓝、绿、紫、白彩料填色，锦地开光加色地装饰，画面富丽堂皇，秀雅别致。

清代乾隆、嘉庆直至光绪、宣统时期，仍有一批色地古彩瓷，同样是以黄、红、蓝、绿色地为主。同是色地五彩，但是，乾隆以后的色地古彩中的绘画图案，已经比不上康熙、雍正时期的精细美妙，而显得较为随意。嘉庆时期的红地古彩，虽然还用了描金衬托图案，色地纯正滋润，有康熙朝遗韵，但是，人物形象虽然是婴戏图，但是，缺乏儿童的生气蓬勃，金彩的亮度不如康熙时期的金色亮丽光泽。

近代民国时期的色地古彩，红、黄、蓝、绿地以外，增加了黑地古彩品种，而显得古朴深沉，这个时期的古彩图案，以传统图案为主，画面构图较清代显得疏朗一些，繁密的构图较少。黑地古彩天圆地方瓶，以四位仕女手捧四季花卉为图案，在色地上用绿彩勾线绘画，以绿线与黑釉底色相区别，才能显示出线条痕迹，这种装饰形式，有点像家具上的彩画特点，假如不看瓶口中的白釉，真会以为这是一件漆画。

色地古彩的出现，虽然是在清代康熙时期，这个时期的色地五彩，即是在明代色地三彩的基础上发展起来的，明代成化至嘉靖、万历时期，色地三彩多为素三彩，图案纹饰较为粗犷。明代正德年间的蓝彩，厚重亮丽，但是，又有色差的缺陷，没有清代色地的匀净。

色地古彩瓷画，在现代古彩作品中仍能见到，现代古彩中的色地，很少采用红、黄色地，较多采用黑地装饰。中国工艺美术大师戴荣华创作的色地古彩“春江花月夜”盘，以黑地显出夜景，黑地中的仕女、玉兰花、太湖石，都用白彩填色，使画面显得清爽醒目，雍容华贵的仕女在月夜的娇媚丽姿，超凡脱俗，耐人寻味。朱乐耕教授的黑地古彩戏曲人物，以色地作锦地开光，开光图案是在白地上作画，形成黑白分明的反差对比效果，人物形象古朴大方，夸张变形的艺术造型，彰显出古彩艺术特征。

色地古彩作为古彩艺术的一种表现形式，与白地古彩相比，有更强的装饰性、趣味性，既丰富了瓷画色彩，又使画面有整体色釉、色彩与古彩绘画的对比，而显得新颖别致。