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摘　要：古彩瓷画是从“大明五彩”中发展起来的，古彩与五彩既有相似之处，又有不同的特点。清代康熙时期，五彩成为釉上彩装饰中的古彩。

关键词：古彩　五彩

古彩瓷画起源于明代，成熟于清代康熙年间，因此，又有五彩、大明五彩、康熙彩、硬彩等称呼。1949年以后，景德镇为区别明、清五彩，将这种装饰开始改称古彩。把古彩与五彩的料色、工艺、图案、装饰风格加以比较，就可以发现，古彩与五彩既有相似之处，又有不同的特点。

在我国釉上彩绘中，古彩是一种较古老的一种装饰方法，也是景德镇传统瓷彩绘艺术之一。五彩瓷画是从唐三彩和宋代红绿彩中继承发展起来的。唐代三彩陶器，简称唐三彩。它是一种低温釉陶器，用白色粘土作胎，用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，经过800度的温度烧制而成，釉色呈绿、蓝、黄、白等多种色彩，人们称为“唐三彩”，实际上是一种多彩陶器，唐三彩以瓶、壶、碗、盘和动物俑为主。红绿彩的主要彩料：“砷红”，掺入了铅釉为调色剂，使画面显得明亮红润。红绿彩是以釉上红色和绿色为主，以黄色相配饰的一种瓷上装饰艺术。以红色勾勒轮廓线，再填入红色、绿色或黄色作点缀，以自由活泼的动植物为绘画题材。笔法洒脱、设色单纯、对比强烈、艺术风格质朴清新。我国宋代北方的磁州窑的制品，以红绿彩装饰而显得独具特色。

明代景德镇釉上彩瓷较为盛行，1964年，南京故宫出土的景德镇洪武时期的白釉红彩龙纹盘，是目前仅见的洪武时期釉上红彩。这只白釉红彩龙纹盘，“盘壁表里各画五爪红龙两条，云彩两朵，灯光透映，两面花纹叠合为一。”如此精致的水平，代表了明初釉上彩的成就。宣德时期的矾红彩，是和青花，矾红同画在一件器物上的装饰方法。成化年间，五彩瓷画流行，但是，都是与青花相结合，以青花勾轮廓线，再在轮廓线填入釉上彩料，红、黄、绿、紫连青花共五色。

成化五彩，又称“斗彩”“成窑五彩”。清代雍正、乾隆年间的《南窑笔记》指出：“成（化）、正（德）、嘉（靖）、万（历）俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也”。斗彩与青花五彩既有相同之处，又有区别，它们都是釉下青花和釉上彩结合的方法装饰。不同之处，青花五彩是用青花料在坯胎上勾勒纹饰的轮廓线，罩釉烧成后，再在轮廓线里填入釉上彩料，再进烘炉烧制而成。而青花斗彩是把需要用青花的部分先画好，然后在釉上的空白处进行绘画，把画面完成，青花在斗彩中占主要位置。五彩瓷在一件器物上并不一定五彩均用，有的只用两三种色彩。传世的弘治彩瓷中，有以红、绿、翠绿、绛色为装饰的五彩松竹梅盘等器物，正德年间也有釉上五彩瓷器。

明代嘉靖，万历年间，是明代制瓷的高峰期，制瓷质量上乘，数量很多。这个时期的五彩瓷有两类：一类是以红、绿、黄为主的纯釉上五彩；另一类是以青花作为一种色彩，与釉上多种色相结合的青花五彩瓷，即典型的“大明五彩”。大明五彩装饰纹样繁密，色彩浓艳，对比强烈。嘉靖时期的青花料是“回青”这种青料蓝中带紫，色彩浓烈鲜艳，与成化时期淡雅的青花料形成鲜明的对比。万历时期的五彩瓷，还采用了镂空工艺与五彩相结合的装饰方法。大明五彩瓷画色彩浓艳，华丽而秀美不足，以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花料为主，色彩浓重，尤其突出红色。由于图案花纹几乎密布全器，因此，就有浓艳红翠的感觉。当时的民窑五彩瓷，胎质稍厚，制作稍显粗糙。在色彩上很少用青花和紫色，多用红、绿、黄色，器型以盘、碗、瓶、罐为主。图案装饰花草、莲池、鱼藻、人物、山水以外，也有以戏曲，小说故事为题材的画面。明代民窑五彩瓷不加雕饰，信笔挥写，天真自然又有粗犷的独特风格。

《饮流斋说瓷》指出：“清代、硬彩、青花，均以康熙为极轨”。这里所指的硬彩，就是康熙古彩。在现存的康熙古彩瓷中，官窑器大多数是盘、碗小件瓷器，图案装饰比较刻板。色彩鲜艳，图案灵活的大型古彩瓷，一般都是民窑瓷器。康熙时期，“五彩”才进入到“釉上五彩”的领域，康熙的釉上五彩是清代古彩的杰出代表。在这以前，五彩瓷画的蓝色，都是用釉下青花来代替。康熙时期的釉上蓝彩，黑彩的发明和使用，使瓷画中有了深色调的蓝色和黑色，使色彩对比更显得和谐。蓝彩烧成的色调，浓艳程度超过了青花色泽，康熙黑彩黑漆般的光泽衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。纯釉上彩的使用，减少了釉下彩绘的工序，提高了成品率。康熙时期，制瓷工艺水平显著提高，种类丰富，绘画生动传神，细腻精致，填色均匀。康熙古彩的线条，以浓料勾勒为主，笔锋劲挺有力，有“硬彩”之称。

康熙古彩的色彩比明代大量增加，金彩的运用，突破了明代嘉靖时期在矾红、霁蓝色地上描金的单一手法，在画面中能增加富丽华贵的效果。康熙古彩色彩鲜艳，光泽明亮。在器型上，康熙古彩以大件器型为主，具有敦实、厚重之感，充分显示了当时高超的制瓷艺术。造型非常丰富，其中以棒槌瓶、凤尾尊、观音尊等为康熙古彩的典型器型，圆润丰满，凝重大方的多种器型，应有尽有。仅瓷碗一类，就有六方、八方、葵瓣式等多种，无一不精美。文房用品中的笔筒，卧具中的瓷枕等实用器物的制作，充分显示了康熙时期制瓷艺人卓越的造型艺术能力。在表现题材上，人物、山水、花鸟以外还出现了很多描绘宫廷生活和人们安居乐业的题材。其中有“十美图”“琴、棋、书、画”等反映宫廷仕女生活的瓷画，还有反映人民生产劳动的耕田、捕鱼、织布、放牧图等。大量采用以戏曲和古典小说为题材的人物故事画为主题，是康熙古彩的典型题材。其中有《三国演义》《水浒传》《西厢记》《红楼梦》《牛郎织女》等，描绘战争场面的刀马人图案为名贵之作。

大明五彩的构图，多是平面化的装饰，康熙古彩受文人画影响，构图绘画性较强，讲究虚实、繁密。还吸收了西洋绘画的透视方法，在色彩处理上注意深、浅、明暗变化，使画面更具层次感。在用色上，以红、绿、黄、蓝、紫多种色彩相衬托，色彩搭配和谐，整体色调统一，清秀素雅，耐人寻味。

康熙民窑古彩杯、碗、盒、罐，其图案不像官窑瓷那样受到束缚，题材丰富，花卉、梅鹊、仕女以外，戏曲、小说题材的作品都很有特色。人物画的风格，深受明末画家陈老莲的影响，线条坚挺有力，以蓝、红或黑色勾勒人物脸部和衣裙轮廓，然后用平涂的方法，配以各种鲜艳的色彩，鲜明透亮。康熙古彩在白地彩绘以外，还有黄、绿、黑及米色地古彩，官窑瓷器特别珍贵的，有“康熙御制”款粉彩珊瑚红古彩器。装饰形式还有三彩，雕塑加彩等。“黑地三彩”以独特的装饰风格而盛行一时，还有黄地、绿地、紫地三彩。康熙古彩的特点是：取景集中，意境深远，景物缩小，突出人物。

中国工艺美术大师戴荣华指出：“有人认为五彩就是古彩，实际上，五彩和古彩是有区别的，具体表现在三点：1.五彩有釉上彩，也有釉下彩。古彩是纯釉上彩；2.五彩的蓝料是用青花料，古彩的蓝料是釉上彩料；3.五彩色彩浓艳，绘画较随意。古彩色彩清秀，画面精细。清代康熙年间发明了古翠，结束了釉上无蓝色的历史；形成了独特的釉上彩绘风格。从此，五彩成为古彩。”从“大明五彩”到康熙古彩，古彩瓷画的颜料装饰，工艺不断完善。康熙古彩以其独特的装饰艺术魅力，独步于中国陶瓷艺术之中，并且对后世产生了深远影响。