摘　要：吸收古代版画、年画的表现形式，以概括的手法创造艺术形象，采用锦地开光与图案结合的表现方式，给人以古朴高雅的感受。

关键词：古彩瓷画　艺术语言

古彩艺术瓷，构图严谨，线条刚劲有力，是景德镇传统釉上彩的著名品种。古彩人物、山水、花鸟画，在发展过程中，吸收了古代版画的艺术特色，逐步形成了概括、简略的艺术语言。抓住形象的特征、以简练、明快的画法创造形象，给人以素净高雅的感受。

在人物瓷画中，抓住不同人物的特点，进行概括简化。吸收版画、年画的表现形式，不拘泥于人物头发发丝、衣服细节的描绘、不讲究光线、明暗的变化。抓住不同性格、不同年龄、不同身份的人物主要特征，进行概括综合。古彩人物头发，不画发丝、不染明暗，只用黑料平涂，分出不同性别人物的发型即可。人物脸部，不彩明暗，只用线条画出脸型和五官。但是，对线描的要求很严格，以精细的线条描绘，表现人物神态特征。人物衣着简练，不彩明暗、只用单线平涂、表现服饰的里外、正反变化。古彩人物形态都表现得健康、乐观，惹人喜爱。老人慈眉善目、可亲可敬。仕女眉清目秀，脸含微笑。儿童肌肤丰满，眼大嘴小，天真活跃。人物的衣纹，从形象概括到色彩处理，都有程式化特点。人物五官描绘，只用线条勾勒出轮廓，脸、唇多用矾红勾勒，眉、眼、发、须，用珠明料、艳黑勾勒。

人物脸部处理，只勾五官特征，不加渲染。手、足也是只勾线条，线条精练传神，简单的几根线条，就能表达出人物的表情、性格特征。武将浓眉大眼、虎背熊腰；书生文秀英俊、仕女俊秀、身材苗条。人物衣着，单线平涂、下笔有力、连贯。衣纹的袖、领、肘、腕和颈的连接处，均采用不同的线条进行概括描绘。构图疏密有致，既有繁密构图，也有疏阔构图。康熙古彩麻姑献寿盘，画面简洁明快。虽然在盘心，麻姑与侍女的画面占了较大位置，但是，由于红边以外的大面积空白，就显得画面开阔，衬托出主题。既以画面体现出装饰美，又以空白显示材质美。麻姑的绿裙、鹿车与边饰红彩相衬托，给人以赏心悦目的感受。

古彩布局有两大特点，一是锦上添花的“锦地开光”，一般为锦地上画珍珠地皮图案，开光上添花纹，这是古彩构图的传统形式。二是通景式布局。

花鸟题材，构图繁密为主，多采用“锦地开光”形式构图，以主题绘画与边饰图案结合的形式绘制，边角纹饰在画面中占有重要的位置。锦地开光吸收了古代建筑雕刻和织锦图案纹饰，开光形式有方、圆、菱形、花果形等，适应大、中件器型装饰。根据造型选择装饰题材，按照故事情节展开的连环画形式的开光，以连贯的画面分成的四幅画面。其中有“梅兰竹菊”四君子，有春夏秋冬“四季图”，也有“四美图”的四面开光式。

开光是将装饰主题安排在方、圆等形状的框、圈内，以轮廓线外的图案为衬托，使主题画面醒目突出的装饰方式，开光装饰有着悠久的历史，早在新石器时期的彩陶上就有开光装饰。宋代陶瓷彩绘技法的出现和大量运用后，开光装饰已有较多形式。景德镇陶瓷从元代开始采用彩绘技法以后，就出现了开光装饰，经过明、清陶瓷艺人的继承和发展、显得更加丰富多彩。开光装饰的主题图案，需在不同形状的外轮廓线以内。传统开光装饰的外形，大致可分为几何形和自然形两大类。几何形有方、圆、三角、菱形等。自然形有花形、莲瓣、如意、海棠、瓜果、扇形等。开光装饰的外形轮廓，多以接近几何形态的形式出现。开光装饰有单、连、借、套四类。“单”是以独立完整的开光形式依附于器型，有一个，也有多个，各开光之间作间隔式安排，以表现各自独立的画面，具有疏朗的空间美感。“连”以几个开光的轮廓外形连靠在一起，形成不可分割的一套画面，布局繁密。“借”有借锦地和借轮廓线之间不同，借外形的空白处而形成开光形式。“套”是把多处开光画面套连一处，成为相互联系的整体。开光装饰又有主题装饰和衬托装饰两种，以衬托装饰为主，通过图案锦地突出主题绘画。古彩有色地和图案地两种开光，大明五彩与康熙古彩有不同的特点。

明代嘉靖五彩一猿双鹿纹盘，中间是开光主题：鹿、猿周围是矾红锦地图案，菱形锦地中间为色地，周围纹饰线条纤细。晚明五彩花鸟纹罐，锦地为几何图形，开光为花形，线条粗犷，色彩浓厚，具有浓厚的民间陶瓷特征，而康熙古彩的锦地开光则精细繁密。康熙古彩开光花鸟纹盘，满饰绘画图案，绘画以山水和花鸟相衬托，博古图案与花卉相呼应，装饰构图非常繁密，给人以“密不通风”之感。康熙古彩蓝地开光花鸟瓶，在蓝地上以金彩描绘缠枝图案，富丽高雅，金碧辉煌。花鸟以兼工带写法画出，锦地与开光绘画的不同特点相衬托，烘托出主题绘画，使人一目了然。以缠枝、卷草纹锦地，散点等多种纹饰衬托主题绘画，是古彩开光装饰的重要形式。疏密、繁简相呼应，绘画与图案相衬托，体现了古代陶瓷艺人善于运用不同形式作衬托对比的聪明才智。

通景布局吸收了国画的表现形式，古彩装饰在圆浑的器型上，在瓷盘上，多为单幅画面。瓷瓶、瓷罐、瓷板、采用国画通景式的构图，把画面层层卷开、给人以画面丰富、景物繁多的感受。表现古代战争场面的刀马图、百花图、百鸟图、百马图等，适宜以通景式构图，山水画更宜采用通景式构图，给人以身临其境的感受。康熙古彩描金莲池凤尾尊，就是采用通景式构图的艺术珍品。这件作品虽然构图丰满，却密中有疏。莲花、荷叶、水草、鹭鸶之间互相穿插，错落有致。莲花、荷叶姿态各异，色彩以红、绿、金为主，有浓淡深浅的色阶变化。莲花有盛开、半开、含苞待放的不同形状，荷叶有仰伏、正侧的多种形态。亭亭玉立的荷花与鹭鸶交相呼应，顾盼生情。动与静、素与艳、开与合、疏与密之间安排得非常巧妙，具有很高的艺术水平。

通景式构图不受空间、时间的限制，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势、安排构图，通景山水，广阔自由，以虚衬实，给人以联想空间。现代古彩江南秀色图瓶，表现了农村的生活情趣，画面用色比较绚丽，突出了“秀色”主题，民居建筑，田园果树，都有现代生活特色，景色优美。

结合器型特点，衬托装饰主题，古彩瓷画往往在瓷器口沿、肩、足部，以边饰图案衬托主题绘画。边饰图案内容丰富，有回纹、水波纹、云纹、卷枝、折枝花草、几何纹等。清代康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器制造在工艺技术上达到了很高水平，古彩瓷画精美别致，瓷器装饰图案，以龙凤、朵花、缠枝莲、花蝶、蝙蝠、鹿、寿桃等吉祥图案为主。近代古彩瓷，基本上继承了清代图案的装饰工艺和艺术风格。图案装饰主要有折枝，缠枝、朵花、团花、几何纹等。折枝以数枝花卉对称构图，形成交错对称的布局，互为呼应。缠枝以自然流畅的曲线，在瓷器的静态造型中产生动感，显得生动活跃。朵花图案具有花卉的典型特征，以朵莲、朵牡、朵菊为主。团花以圆形构成图案，有团龙、团凤、团鹤、团花蝶等，变形性大，装饰性强。几何纹有回纹、工纹、冰裂纹等，以长短、横竖的线条组成，图案装饰具有浓厚的民族风格。古彩瓷画通过装饰图案与画面相衬托，丰富了陶瓷装饰艺术语言。

抓住形象的特征，以提炼、取舍的手法描绘形象，既有写实，也有夸张变形的形象，是古彩瓷画的艺术形式，也是古彩的艺术特色。花鸟画多以锦地开光形式，用图案衬托主题绘画。山水画借鉴国画的通景式构图形式，人物画以单幅，多幅的构图形式装饰。古彩瓷画的艺术语言，构成形式丰富，图案与绘画相衬托，锦地与开光相结合，具有很强的装饰特色，有独特的艺术风格。

参考文献

方复.古彩.紫玉金砂海外编辑部,1999.