古彩概论

在中国艺术宝库中，奇珍瑰宝，光辉灿烂的陶瓷艺术作品，犹如一串珍珠项链，景德镇古彩艺术瓷，就是这串项链上的一颗璀璨明珠。

中国陶瓷，从起源至今，已经有了一万年的发展史，其中，八千年前在黄河流域出现的彩陶文化，粗犷雄浑，给我们以震撼力。中国陶瓷艺术的始祖，就是彩陶艺术。彩陶艺术的造型、装饰，对后世的工艺美术、绘画艺术，都产生了深远的影响。

彩陶绘画颜料，主要有赭色、土红、黑色、白色，其化学成份是铁、锰等。唐三彩、宋三彩的绘画颜料，与彩陶颜料相似，不同的是，唐三彩中的蓝彩中含有氧化钴，红彩中含有氧化铜。彩陶艺术对于唐三彩、宋三彩的发明创造有促进作用。而宋三彩对于五彩瓷画的影响是显而易见的。元代五彩，是以红、黄、绿为主。从彩陶文化到唐宋时期，经过了六千多年的漫长历史，而从宋三彩开始的釉上彩装饰，则仅有一千多年的历史。从陶器装饰到瓷器绘画的变革过程，就是陶瓷艺术发展史的重要转折时期，我们的先辈们为此而经过了艰难困苦，克勤克俭，为瓷画艺术的兴起，打下了雄厚的基础。“江山代有名窑出，各领风骚数百年”，用这句话，形容中国古代陶瓷名窑，也是恰当的，官、哥、汝、均、定、吉州窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑，这十大名窑，从创始到兴起，都经过了几百年，都创造过不少传世珍品。

据专家考证，中国彩瓷的源头是磁州窑的红绿彩。但是，磁州窑的瓷器属于粗瓷，其胎质灰白，是介于陶与瓷之间的制品，另外，磁州窑的制品还要施上一层瓷衣——化妆土。虽然磁州窑的红绿彩也属瓷器釉上彩，但是极为罕见，磁州窑的瓷画，是以釉下彩为特色，釉上红绿彩只是其附属品，与细瓷有很大区别的红绿彩瓷画，对北方陶瓷绘画有一定的影响，但是，对景德镇五彩瓷的影响并不大。

从元代开始产生的景德镇古彩瓷，从釉上五彩，到青花五彩、青花斗彩，进入到清代康熙年间以后，成为现代收藏鉴赏家珍爱的古彩艺术珍品。从元代到清代，再从近代到当代，古彩瓷屡经变革，复兴过程，终于由过去萌芽阶段的红、绿、黄三彩为主的釉上五彩，发展到今天古彩瓷艺的洋洋大观。古彩艺术，犹如艺术大观园，各种精美的瓷画，精良的胎质，精巧的器型，精细的工艺，成就了古彩艺术的灿烂辉煌。

众所周知，景德镇的釉上彩还有粉彩、新彩、墨彩等，古彩是釉上彩中的一个品种，与粉彩相比，古彩是硬彩；与新彩相比，古彩的技法更古朴，形式更具民族特色；与墨彩相比，古彩色彩丰富。近八百年来，古彩以独特的工艺、特色、形式、风格，而受到艺术收藏家的喜爱和追寻。

古色古香，土生土长的古彩艺术，以深厚的中国传统文化底蕴，独特的装饰风格魅力而独立于艺苑之中。历史的发展，往往是曲折坎坷的，古彩瓷苑曾屡经盛衰过程。

元代五彩瓷，有浓郁的民间艺术风格。由于元代五彩瓷的胎釉不够精细，绘画线条粗犷，而且有较强的剪纸、民窑青花风格，因此，在元代至明代初期，一直属于民间使用的低档陶瓷。明代曹昭在《格古要论》曾认为：“五色花者且俗甚”。正统宫廷曾严令“禁江西饶州府私造黄、紫、红、青、蓝、白地青花等瓷器”。进入明代中期成化年间以后，由于胎釉精良，绘画精细，彩瓷受到了皇室喜爱，尤其是青化斗彩的小巧玲珑，精致艳丽，更成为御窑厂大量烧造的品种。江浦寂园叟有“康熙青花虽颇有天趣，而笔意老辣，终不如彩画之奇。”这正是康熙古彩的精美秀雅所受到人们厚爱的原因。但是，在雍正、乾隆以后，随着粉彩瓷画的兴起，古彩瓷又经历了一次衰退期。民国初期，由于绘制粉彩瓷的艺人很多，有的红店佬又改作古彩。可是，“珠山八友”的粉彩艺术瓷崭露头角以后，古彩瓷又进入了低谷。解放初期，政府为了保存和抢救濒临失传的传统技艺，又提出“百花齐放”的文艺方针，段茂发等古彩名家被调进景德镇市陶研所，从事专业古彩研究，古彩技艺又焕发了青春。

文革时期破“四旧”，古彩被扫进了“历史垃圾堆”，经过几十年的沉寂之后，在二十一世纪到来以后，大潮推动，艺术收藏热兴起，人们对久未见到的精美古彩瓷画产生了浓厚的兴趣。在一批著名艺术名家承先启后、变革发展的探索追求中，古彩瓷艺由过去的民间艺术品而登堂入室，成为高雅艺术珍品，古彩瓷画进入了艺术的春天，生机蓬勃，欣欣向荣的古彩艺术，犹如古梅新枝红艳芬芳，给人们以古朴秀雅的感受。

古彩瓷画，具有形式丰富，工艺精湛，意蕴深远，构图丰满四大特色。

装饰形式，不拘泥于写实，讲究夸张变形的情趣性装饰效果，是古彩瓷画的独到之处。尤其是花鸟题材，既有较为写实的形象造型，更有不少“似与不似之间”的花卉，禽鸟形象抓住花鸟的形态特征，以变形性很强的形态入画。例如，牡丹花的形象，把绣球花与牡丹糅为一体，把四方形作为山石的形体，都远离了具象而进入了意象层次，这种变形手法，既是为了与器型相对应，又是古彩造型的一个特点，这是与粉彩的具象有很大区别的，是古彩的独特魅力所在。

装饰绘画工艺的铁线描、平涂填色，看似容易，成却艰辛。古彩的线描的刚健强劲，是要有较长勾线实践经验者才能达到的，一线到底，起伏跌宕，显示出力度感，古彩线描的工艺难度大，也是从事古彩技艺的人员较少的一个重要原因。平涂填色，好象是一件容易之事，但是，填好的色彩不仅浑厚华滋，而且看上去像是一笔填成，笔笔颜料的衔接自然均匀，看不出接笔痕迹，却是一件难事。任何工艺美术作品，其成功之作，都须工艺精湛，但是，古彩的精湛技艺，有着独到之处，需要具有较强的腕力勾线，较熟练的填色技巧，而且需要有相当的耐心、毅力，才能胜任。

构图丰满，亦可称“密不通风”，繁密的构图是传统古彩瓷画的一大趋势。构图繁密又要给人以和谐自然之感，不能让人有拼凑、堆砌之弊病，是不容易达到的。我们观赏自然景物，就会发现，既有密集的景物，也有疏阔的角落。古彩构图虽密，却又密中有疏，很少有使人感到闭塞的构图，疏密、虚实的巧妙穿插，才能给观众以舒畅的观感。

按历代古彩的装饰特点分类，大致可分成古代古彩、传统古彩、现代古彩三类。

古代古彩是指从元五彩到清代后期的古彩，又称五彩或硬彩，古代古彩的元、明、清三代，各有不同特色，都是以传统文化、思想、伦理观念为绘画题材，以国画、版画、年画风格为表现形式，古色古香，具有很强的民族风格。

传统古彩的范围较广，古代古彩、近代古彩都是传统古彩、现代古彩艺术作品中的传统形式、仿古风格也可称为传统古彩，传统古彩以继承古代古彩风格为主，也有些变异发展。

现代古彩是指二十世纪五十年代以来，在传统古彩基础上，有较大变革创新特色的艺术作品，尤其是指二十世纪八十年代以后，学院派陶瓷艺术家以给人耳目一新风格绘制的古彩新作。但是，现代古彩作品的创作者，也有一些既继承了传统特色的作品，另外，又创作了一批具有艺术个性，糅进现代审美观念的作品。其中，有些艺术家仅在勾线、填色中保留了古彩形式，而在形象塑造、构图、用笔上，完全脱离了传统形式，以大气淋漓，独具新貌的艺术形象令人注目。

古彩艺术的发展，经历了多次起落、变革，进入了昌盛时期，有一些青年陶艺工作者，也成为古彩瓷艺新军，他们继承了古彩技艺的优良传统，将为古彩艺术的发展创新，为古彩艺术的繁荣兴旺作出贡献。