第二节　微电影声音创作基础

微电影创作需要组建一个录音部门。这一点与拍摄大电影并无异处。首先，录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。其次，录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。同时，录音部门向制片组提供所需要器材的清单，并检查、试用租赁来的录音器材。只有分工明确，各部门各司其职、各负其责，才能保证微电影的创作与拍摄能够合理、有序地进行。

（一）录音工艺

从声音与画面记录的时间关系上，可分为先期、同期、后期三种录音方法,对这三种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音带多半是与画面同步的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑。后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音构成。

微电影录音一般采用同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音时，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。现场录制效果不理想的声音，可以在现场补录，也可以留到后期补录和加工。同期录音的优点是声音的真实感强，演员表演不拘泥于限定的台词，有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的要求比较高，有时会因录音效果不好而导致重拍。

后期录音的内容有“对口型”的对白、不对口型的内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画内”和“画外”的音响效果等，一般都在画面完成剪辑后进行，这要求剪辑时预先考虑到声画结合的一系列艺术效果。在影片没有完成剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所有的画面和各种声音。

平时拍摄短片，除技术环节的各种准备外，要养成为项目建立档案的习惯。所谓项目建档，就是建一个大文件夹，可以用该项目命名，影片的策划、文案、机位图、拍摄时候的工作照、拍摄素材、剪辑的各种版本、相关声音素材等都可以存入其中，这样以后修改会比较方便。当画面改变而需要对声音作相应修改时，原始的素材和编辑工程文件是必不可少的。此外，根据自己的工作习惯和设备情况及时做好备份也非常重要。好的工作习惯除保证素材安全外，还能节约后期制作时间。

在微电影的制作环节中，有一些工作是可以独立完成的，但是大多数工作必须依靠团队来完成。摄影组和录音组是现场拍摄中两个关键部门，美术、灯光、服装、化妆、道具等工作都在画面中呈现，台词、动作音响、环境声音等都被同期记录。从拍摄之初，这两个创作部门就紧密关联。有合作，也有制约。从整体创作出发，合理协调这两个部门的关系，无论对大电影还是微电影，都是非常重要的。在目前大众化的微电影制作中，录音尚未引起足够的重视，一方面是因为缺乏较专业的录音师，另一方面受经费限制，没有合理的录音预算。尽管大多数导演深知声音的重要，但在技术层面上最容易出现问题的是声音环节。

在微电影的拍摄过程中，一般情况下声音和画面同时记录，但也有录音单独进行的时候，比如补录台词或录制一段比较特殊的环境声音等。看似独立工作的空镜头拍摄也需要录音。比如拍摄街道的空镜头，总有车来车往的声音。同期声和后期找资料的效果是不一样的。况且不同的车辆、不同的距离、不同的空间环境，会有不同的声音特质。有些空镜头中没有声源，比如日出日落，可以不进行同期录音，但后期制作时，要配上符合剧情的声音。

后期制作和声音的关联更大，画面剪辑的同时要进行对位的声音剪辑，即台词是和画面同步剪切的，如果要替换台词，可以将声音和画面分离，再在音频轨换上合适的台词。画面剪辑完成后，后期录音的工作才正式开始。录音师要调整剪辑点的声音，因为两个镜头的画面剪辑点可能感觉非常流畅，但声音接点会令人感觉不舒服。可能某一个动作声音的半个音被保留，另外一部分声音被切掉了，也可能两句台词的“气口”太紧。这时需要用一条完整的声音素材进行修改。修改声音剪辑点的工作在后期录音里要占用不少时间，修点之后还需要制作环境声音、补录动效、加入音乐，最后完成录音合成。

在整个制作环节中，和声音相关的工作所占据的时间甚至会超过处理画面的时间，特别是最后修改的时候。一部电视剧剪辑好20集的版本，但是播出机构只需要播放18集的版本，在重新剪辑的过程中，画面的剪辑要比声音的剪辑简单，可以直接删除整场戏，或删除不重要的过场，很少一个镜头接一个镜头地去调整，但场次调整会给声音带来很多问题，因为有些音乐可能是贯穿不同场次的，必须作重新调整，所以工作量会比较大。

（二）录音环节

以上讨论的是声音和整个视音频制作的相关性。仅就声音而言，每提到录音，许多环节需要同时考虑，比如声源、声场、设备、技术、创作等。关于这五个概念，不同的交流层面或者不同的创作团队可能会探讨不一样的内容，这取决于要达到的创作目的。对于微电影创作者而言，最基本的要求是对影视声音概念有足够的认知，这些认知在制作影片时对创作者不无裨益。

1.声源

物体振动形成声波，通过介质传给人耳。一个完整的录音环节包括记录与回放，通过回放检验记录的质量。选用合适的话筒与录音设备，并和这个声源保持适当的距离，将声音完整记录下来，之后通过还原来判断所录声音是否与现场某个位置听到的声音相似。还原度越高，在影片里呈现的声画关系就会越契合。

真空是不传播声音的，而其他介质，比如固体介质与空气介质都能传播。不同介质传播声音的速度不同。一般影视作品表现的主要是空气介质传播的声音。但有些影视作品会把声音在不同介质中传播速度的不同当作一种手段来表现。比如战争片中，有经验的士兵会把耳朵贴到地面上来侦查敌情，判断敌方骑兵的马蹄声，因为声音通过地面传播得更快。

数码录音技术有两个很重要的指标，即采样频率和量化比特。专业录音将此两个指标设置得较高。采样频率可以从32kHz至44.1kHz、48kHz、96kHz，甚至192kHz。量化比特有12bit、16bit、24bit等。把一个模拟的声波按照时间分割，分得越细说明采样频率越高，音质越好。量化比特是从纵向幅度上分割的，等级越细，量化比特数就越大。这两个数据越大，还原后的声音就越接近原始声波。但记录时水平截取的份额和纵向的分隔份额越多，记录数据占有的空间就越大，技术要求也更高。对于微电影声音而言，一般采样频率选择48kHz，量化比特选择24bit就足够了。

如果有条件，应该用比较好的录音器材，并且把指标设置得高一点，只要不影响前后级设备的兼容。就像拍照片，通常我们都将图像质量设置到较高的位置，把指标定得高一点，若以后需要放大，可以满足像素上的要求。微电影制作的录音要求也是如此，如果在较专业的场所放映，所有较高的设置都是必须的。

声源有不同的分类方式。按照发声方式，有些直接通过振动发出声音，有些通过空气流动发出。人工制作的器械（乐器）大多靠振动和流动发音，如弦乐器琴弦振动的声音通过琴箱发出，管乐器通过空气的流动发出声音。也有些声音是大自然产生的，这在影视录音里是很重要的部分，如雷电、风声、流水声等。

声源的特性主要包括频率特性、指向性和声功率，如果了解声源的频率特性，在录音的时候可以有效地选择话筒。某件乐器或者某个要拾取的声音，频率范围不宽，没必要用一个频响非常宽的话筒来录音；外景采访，人物的声音也没必要完全高保真地还原，只求保证语言清晰度，录出比较干净的声音，用普通的采访话筒就足够了。用指向性适度的话筒，录音的清晰度比较好。不同话筒有不同的使用场合，如果使用录音棚录制音乐的话筒来录制外景采访，声音效果并不好，因为这种话筒频响太宽，超出一般人声的频率范围，会把多余的噪声都录进来，效果反而不及普通话筒。

一般以为声源是全方向的，一个声音发出，周围都能听到。其实声源是有方向的，尤其是高频声音的方向感更明显。扬声器有最合适的监听角度，不在角度范围内监听，效果会变差。如果扬声器前面有障碍，高频声音会被阻挡较多。高级扬声器上若罩上一块装饰布，声音会比普通扬声器还差。在一些公众场合，经常看到悬挂式音箱与水平面呈一定的角度，这主要是为了高音覆盖。低音的覆盖范围很大，音响系统中超低音扬声器单元的摆放位置就相对自由。因为低音是长波，容易绕射。高音是短波，易被阻挡。

2.声场

声波在某个空间里辐射就形成了声场。声场在声学里可以分类为自由声场和封闭声场。影视同期录音，面对更多的是室内和室外两个概念。剧本和制片的拍摄通知单上都会注明这点。

自由声场是指声音发出去以后完全是自由的，但在现实中这样的空间很难实现。通常会认为半空中发出的声音最接近这种自由声场，它向周围都能有比较好的传播，但其实即便在半空中，温度、风向也在变化，声音没那么自由，只是相对比较自由一些。在室外，通常地面阻挡声波通过空气向下传播，可以简单地认为接近半自由声场。在室内空间，不考虑门窗的开闭，通常可以将其当做封闭声场。如果开始拍摄时门窗是关着的，中途打开了，即便没有传入太多噪声，也会破坏原来的声场，即造成混响时间和扩散感觉的改变。原来感觉声音发出时是包容的，打开后会感觉声音“松”了，这就是声场和原来不一致导致的。

在封闭声场和自由声场，或者说在室内和室外，声波传输的主要不同是直达声和反射声的关系。直达声是声波直接传来的声音，除了这个声音之外还会有许多反射声。在封闭空间里面，会形成既有直达声又有多次反射声的声音。声源停止发声后，空间里的声音还会持续，持续的这段时间就是混响时间。

密度越大的材料通常反射也越强，比如花岗岩地砖、玻璃板等。窑洞类的空间因为是拱形结构，反射会更明显。有一些拱形顶的建筑会有较强的反射，如果声学设计不合理，其反射声会集中到一个地方，在这样的场景进行录音应当格外注意。

密度小的、比较松散的物体反射相对较弱，比如棉布、多孔材料等。这些材料通常可以用作吸声材料。多孔材料吸收低频多一些，木材吸收中频好一些，一般布料吸收高频多一点，不同材料有不同的吸声特性。一般房间通常不做专门的声学处理，但房间里的所有陈设都会起到吸声的作用，如家具、窗帘等。另外，人体也是吸声材料，房间里人多和人少时声音的感觉是不同的。如果是未装修过的房间，因为相对空旷，声音的混响时间较长。若不确定后期制作时声音空间感的要求，录音师通常会让话筒尽可能靠近声源，让直达声音尽量多一些，以避免过多混响对声音清晰度造成影响。

室内声场达到稳定后，令声源停止发声，自此刻起至声能密度衰变60dB所用的时间称为混响时间。为什么衰减了那么多就可以了呢？因为经过试验，衰减60dB就听不到了，以此认为混响时间结束。这个混响时间是在原来的声音衰减60dB后测量的，声学上称之为T60，其与房间的容积成正比，与吸声量成反比。房间的容积是长、宽、高的乘积，吸声量就是能吸掉多少声音，由房间内不同材料的面积乘以吸声系数得出。房间由多种材料构成，这些材料对不同频率有不同的吸声效果，所以计算比较复杂。专业录音棚要求每一个频率的混响基本一致，这便是录音棚设计的难度所在。比如1000Hz的混响时间为0.7秒，100Hz的声音也要求为0.7秒，混响时间在可听范围之内要基本一致，这个房间就是比较好的声学环境。显而易见专业录音棚的设计修建要由声学专家来处理。

普通房间墙面用矿棉、海绵、丝绒、木板等做简单的处理后，声音效果会比处理前好很多，但若测量混响时间肯定会有问题，因为简单处理并没有经过严格的计算。轻音乐之类的乐曲，混响时间为1秒多；唱歌一般不加太多混响，以免影响人声的清晰度。音乐厅的混响时间长一点，会有3秒左右。礼堂和没有经过装修的空房子混响时间也比较长。教堂空间大，还带着拱形顶棚，反射声音比较多，混响时间更长，有的可达5秒甚至7秒。

录音棚中平行墙面设计一般都不采用对称方式，这是为了避免平行反射。音乐厅采用专业的声学设计，使用材料、材料面积、材料形状等都经过严格计算。有时为提高吸声能力，会把有些墙面设计成弧形，以增加吸声面积。在一个固定空间里，如果想缩短混响时间，增加吸声面积是最简单有效的方法。可以把平面变成弧面或折面，在空间相同的情况下，出现了更多的面。同期录音的时候，特别是录制室内剧，经常会在厂房或者大棚里搭景，通行做法是在顶棚上拉钢丝，装置较厚的布，让其在钢丝间自然下垂，这样就将原来平面的天花板变成了多个弧面，使面积变大，从而提升吸声能力。

录音棚的控制室一定要求短混响，如果控制室的混响时间较长，无法判断真实声源的音质。在一个较长混响时间的空间，扬声器还声时听到的声音会叠加听音环境的混响，导致无法判断原来声音的音质。就像我们进行视频监视时，一定要在合适的光线下，而非很亮的光线下来调曝光，否则会造成调整过度。控制室的混响应控制在0.4秒左右。录音棚会根据录制内容的不同要求有不同的混响时间。在控制室和录音棚之间有一个观察窗，隔音的两块玻璃是不完全平行的，也是为了避免平行反射。

关于声场处理，有许多事项需要注意。如果拍摄时重视不够，等后期发现或想到的时候，就很难补救了。比如在某个环境拍一场戏，刚开始房间温度不太高，因为灯光关系，室内温度慢慢变高，有人会打开窗户。开窗对于光线可能没有太大的影响，但等到后期制作时会发现，窗户打开对声音的影响很大，造成环境声和空间感都无法衔接。如果采用正打反打方式拍摄，拍摄一侧的时候，窗户是关闭的，拍摄另一侧的时候，窗户打开了，这样后期剪辑时会发现两个声音很难接在一起。一边的声音相对安静，另一边不但背景噪声大了，声场也变化了。同一场戏背景声场的差异对于影视创作来讲意味着失去真实感。场景在拍摄时是真实的，听上去却像是假的。尽管可以通过降噪或调整环境声进行补救，但现场若能考虑周到，不但录音效果好，还能节约许多后期加工的时间。

3.声音平衡

录音设备的操作是制作团队必须掌握的技术，无论是制作微电影，还是纪录片。在实际录音中要特别注意声压和距离的关联。同期录音时话筒通常会放到一个“不穿帮”的极限（画框外但很接近画框边界的位置），有些录音助理为了更安全，会抬高话筒。话筒位置对声音影响很大，声压与距离的关系符合平方反比定律。无论是声音还是灯光，距离比原先增加一倍，强度就会变成原来的四分之一。话筒距离声源越近，其位置的变化对声源的影响越明显。此时，录音助理只要将话筒往下压一点，录音电平会有显著的提升。如果话筒距离声源较远，位置微调变化就不会太明显，因为距离的相对变化其实并不大。

在影视录音中，录音师要做的主要工作是选择声源、控制电平、平衡声音。如果把这些都做好了，录音的很大一部分工作就完成了。

在实际录音过程中，按制作工艺来说，人声、自然音响及音乐三类声音处理的顺序一般是人声和自然音响是同时记录的，或者说人声和自然音响里面的一部分是同时记录的，后期会增加一部分自然音响。比如风声、雷声等纯粹的大自然音响，或一些现场未录制的音响，后期合成时会根据创作需要加入。音乐通常是最后处理的。作曲既可以很早就介入创作，也可以根据剪辑好的画面来配乐。也有一些影片是先有音乐，再根据音乐来制作画面，这样画面会与音乐节奏相合拍。还有些比较特殊的片种，比如戏剧片、MV等，拍摄时要根据现场还音来对口型。

人声、自然音响和音乐的选择与合成通常都是由录音师来决定的，有时候这种选择是被迫的。遇到不需要的声音，录音师可以依靠一些经验或者技巧，来加以适度的屏蔽。比如小河边或公园假山喷泉周围，有哗啦哗啦的流水声音。导演出于取景需要在此拍戏，在这种环境下录音会遇到很大问题，因为流水声比较大，像白噪声一样，严重影响台词。尽管后期降噪可以进行适当补救，但水声是很难处理的，其声波的频响太宽，降噪时会严重影响到人声。重新录音属于配音的范畴，不在这里讨论。此时，有经验的录音师会用到若干处理方法，比如找一些包装袋、旧衣服等，放置在水流声较响的地方，减低流水的声音。同样，在河畔洗衣服的场景中进行人物对话的录音，可在水流与池底的接触面上放几条毛巾，以减低流水声。还可以先录下完整的不带流水声的对话语音，后期制作时再整体加一段流水声的声音背景。

有些环境音响是我们不需要的，比如酒店或者写字楼大厅中央空调的排风口，平时不太引人注意，一旦拍戏就有可能觉得它所发出的声音不能容忍。比较理想的当然是将空调关闭，但若难以办到，不妨尝试用报纸等物品把它暂时封起来，以减弱噪声。

很多时候录音师可选择的手段并不多，且因人而异。比如两个主演的音量差异特别大，声音搭到一块儿很不协调，录音电平难以把握。这种情况通常是没有选择的，就像摄影无法选择演员的身高一样。

控制是为了平衡。一个场景中参与对话的人之间的音量要平衡。录音师可以去指导演员，让某位演员的声音控制一下，另一位演员的声音稍微提一下，这类建议当然以不干扰演员表演为前提。若前期录音时人物之间音量差异太大，后期调整会产生很大问题，很可能会把较弱声音部分的底噪声都增大，令环境声音发生改变。同期录音时如果用一支话筒记录两人的对话，就应该让话筒偏向于音量弱的演员，同时注意话筒的方向。

为了平衡声源，录音师也可以给导演提建议，在场面调度的时候，顾及人物间的声音关系。

除人声之间的平衡外，人声和自然音响之间的平衡也很重要。通常录音的话筒在演员的斜上方，这是因为声音辐射的关系，处于这个位置所录下的人声的音色是最好的。此外话筒在斜上方时，人声和动作发声较为匹配，比如一边走一边说话，脚步声在这个位置听上去比较舒服。

录音的时候，话筒并不一定都能处于理想的位置。比如在船上，船舱的高度虽然允许演员站立或行走，但却不足以调度话筒，这样录音师不得不从下方拾音。演员若边走边说话，所录下的脚步声和人声除了音量比例不恰当外，脚步声的音色也多半不正确，因为那是话筒背面所拾取的音。在这种情况下，后期制作时可以把脚步声的低频衰减一些，以避免声音发闷。

有时道具对声音也有很大影响。比如演员手里拿着一个塑料袋，虽然生活中我们习惯了塑料袋所发出的哗啦哗啦的摩擦声，但录音的时候，这种声音的作用会被放大，显得很不和谐。录音师必须提醒演员注意不要发出太多冗余的声音，特别是在念台词的时候。实际操作的时候，声音还会受多方面的影响。比如演员喝水，如果话筒靠得太近，其所拾取的将是一个很怪异的声音。话筒位置的不当会导致所拾取的声音和我们感官经验中的声音完全不同。

人声和自然音响达成平衡之后，就要进行音乐合成。这三个因素通过录音合成，最终要达到一个适度的平衡。比如一场工地的戏，为了突出工地的噪声，背景声音可以比较夸张。而下一场戏的情节是一位农民工诗人晚上伏案书写。从热闹的场景转到安静的场景，你希望音乐先进入，即在工地场景快结束的时候，让音乐渐起，镜头过度到诗人所处的工棚。此时，音乐的音量应该完全由录音师来控制。声音比例的控制，是互相重叠，还是直接切换；或是上一场切，下一场淡入，要根据最终的需要来确定。如果之后出现画外音，又会增加一个新的声源。这些都需要录音师实际掌控。

同期录音的时候，声音录制的优劣很多时候取决于能否对声场和声源作选择和控制。每次录制都可能会遇到不同的情况，环境和剧情需求是一对很难解决的矛盾，剧情的时代背景和拍摄环境不一致就难以协调。如果在影视基地拍摄朝代戏，旁边有汽车的声音，别的剧组在喊“开始”、“停”等，这样的环境是无法做同期录音的。有时即便剧中年代与拍摄时的差异不大，但细心的观众依然会发现问题，比如拍摄上世纪50年代某条小巷中的一场戏，小巷的外貌可以模拟建国初的样子，群众演员可以穿那个年代的服装，但是背景声音该怎么去处理呢？摄制组能封住作为拍摄取景地的小巷，却无法封闭附近的公路。若路上的汽车声还勉强可以容忍的话，很多摩托车的声音就无法容忍了。

通常应避免与剧情无关的环境声音。如果在拍摄时正好记录了这类声音，后期要做相应处理。剧情要求和拍摄环境的背景声音要尽量一致，比如一场戏中两个主人公对话的内容非常重要，那么环境就不能嘈杂。拍摄场景在茶屋或酒吧，可能最先以为那里比较安静，实际却很嘈杂，周围有制冰机、鱼缸制氧机等。拍摄时要把这些机器关闭，结束后再及时打开。

有些声音如果处理不当，也会成为后期制作的问题。比如台式电脑主机发出的噪声就是一个常见问题，导演和摄像师偏好画面中的亮屏显示器，当拍摄过程话筒移动时，不同位置和不同方向上会出现不一致的电脑声音，剪辑时背景声难以接续，调整起来很麻烦。因此，应尽量把电脑主机放远一些，或在拍摄时用毛巾被、毯子等将其盖住。有些灯具的镇流器也会产生噪声，可以让灯光师使用延长线使镇流器远离拍摄现场。

背景音乐的控制也是一个重要问题，如果条件许可，应将电脑、手机、电视、音响、广场音乐等全部关闭，需要时可以后期加配。对于正处在播放状态的有声源音乐，且设备的指示灯也亮着，后期制作时一定要加上相应的声音，以免穿帮。手机铃声也要特别注意，为避免和台词的录制发生冲突，现场拍摄时手机可以设在静音，后期再将铃声加入。如果现场录制不影响台词的录制，可以将铃声调整到适当的响度，这样感觉会更真实。比如手机一开始放在包中，响了以后再拿出来接听，那么包里的手机铃声是发闷的、微弱的，不可能和其在包外的声音一样，这些变化很难在后期制作时配出。

确定拍摄环境对录音创作很重要，除常规注意事项外，还要注意突发声响。由于勘景时不会有太长的时间测试，所以最好向熟悉该地区的人了解一下这个场景平时的声音情况，比如周围是否有装修中的工程、厂矿企业甚至靶场等。再比如拍摄校园戏，一定要事先了解拍摄当天是否恰逢校庆或运动会等。

影视艺术是模拟现实空间，而所谓的现实正在不断成为过去。要让观众确信影视作品所再现的剧情的虚拟真实性，就必须对声音和画面的诸多方面进行细致而周全的设置。