（一）物色演员

物色演员一般是与剧本修改同时进行的。演员的片酬永远是剧组一笔不小的开支，所以想办法寻找到友情出演的演员是最有效的省钱办法。事实上，这并不见得有多困难，绝大多数学生作品的演员都是免费的。你周围的朋友、亲戚都有可能成为片子的主角或者群众演员。所以在平时，要善于发现他们的表演天赋。需要指出的是，这里讲的“表演天赋”跟舞台上小品演员夸张的表演不同，恰当的解释应该为：他们能在镜头面前展露出自然放松的状态。有些人面对镜头立刻脸红耳赤、浑身僵硬；另外一些人则恰好相反，表情动作显得非常自然逼真，后者就是所要寻觅的好演员，如果遇见了，千万别错过。

此外，不要忽视学生群体。表演或其他艺术学院的学生总是希望有机会展现自己的演技，这对他们来讲也是一个不错的锻炼机会。如果你对演员的片酬问题一筹莫展，大可以去和这帮学生坦诚地聊一聊，通常都会得到满意的答复。制造声势是招募演员的一项技巧，煞有其事地举办演员选拔大赛，会比在背地里默默寻找要有收获得多。置办这样一场“大赛”不需要多大成本。很多时候，你只需要在人来人往的地方支起个台子，挂上一道横幅，仅此而已。这还有一个好处，便是可以有选择的余地。试想，通过朋友关系找到的演员，即便不是百分百满意，有可能碍于情面将就着用了。而通过大赛选拔，你就有充分的时间去思考，哪些人合适，哪个人最好，考虑好了再打电话录用。

如果你的微电影是一个公益性质的影片，可以尝试联系知名演员，即便你付不起他们的薪酬。名人总是对公益有兴趣的，如果能联系上某一位明星，他（她）也许愿意抽出两三天的档期免费来拍摄你的微电影。比如，公益节目《少年不言苦》剧组联系上香港知名演员吴启华，他爽快地答应剧组请求，免费表演并为其宣传。

（二）寻找场地

寻找场地通常是制片组的事情，导演需要做的是确认是否可以。在此之前，导演需要将自己对场地的要求，包括场地大小、美术风格、照明条件等诸多细节，清晰地告知制片组。制片组找到几个备选的场地之后，导演组（有时和摄影组、美术组一起）前往看景，实地查看场地是否符合拍摄要求。导演对影像的最终呈现负责，如果想让作品足够出彩，那么在选择场景时最好“苛刻”一点。

任何事情都不可能一帆风顺，当你对找好的场景说“不”的时候，制片组很可能会提出各种困难，说明此场景的来之不易。这是极其常见的事儿，因为双方考虑问题的角度不同。制片部门第一考虑的是场地的经费、档期、供电以及交通等情况，而导演组考虑的是情节与场景的搭配度。在这个时候，导演需要有自己的原则，对于一些过场的场景，可以灵活变通，但对于核心场地，则需要严格把关。如果故事主人公的身份是亿万富豪，他的家舍过于寒酸总是不合适的。这个原则同样适用于服装、道具的选择，一个定位时尚的角色，着装过于土气，会让观众觉得有点不伦不类。