导演是剧组的核心。尽管一部电影由多人协同完成，但若要说起电影的真正作者，则非导演莫属。导演得为整部影片负责，他参与了从文字到分镜头剧本到成片以及之后推广发行的全部工作，他的工作才能决定影片的质量。

很多导演会直接参与剧本的创作，他们和编剧团队探讨整个故事的走向、人物的设定、情节的设计等各方面的内容。这种工作方式在第一时间将导演的意图融入了故事创作之中，大大缩短导演和剧本的“磨合期”，更有利于导演掌控整个影片故事的节奏。

有些导演需要一个现成的、完整的剧本。在绝大多数情况下，导演拿到文字剧本之后的第一个工作就是：修改剧本。这是一项非常有必要的工作，哪怕拿到的是一个非常成熟的本子。但在很多情况下，故事撰写与落地拍摄根本就是两码事儿。一个用文字思维写成的故事一定要经过视听思维的转化才能被拍成一部影片。导演对剧本的修改工作可以开始于看景之前，也可以在看景之后，甚至在拍摄时也能随机调整剧本。

作为导演，到底该如何对剧本进行修改呢？

（一）调整场景

导演拿到微电影剧本之后，会根据实际情况进行修改，这里所说的“实际情况”包括为了节约成本而删去或更改一些费钱又费力的场景。有些时候，将爱情的发生地设置在东方明珠顶楼未必就比一间普通教室浪漫多少。这道理在生活中也常见，一枚钻戒并不一定比一个易拉罐拉环更易俘获姑娘的芳心。适当削减费钱费时的戏份，不会影响片子的质量。大多情况下，要拍摄一部30分钟的短片，编剧可能会丢给你一个20多场甚至40场戏的本子，其中不乏多余的过场和出现不必要的演员。这需要决策者去做判断，有经验的导演会在剧本阶段就进行删减并划分主次，会清晰知道哪几场戏是需要花功夫的，哪几场是可以拍得简单一点的。通常来说，30分钟的篇幅，十几场主干戏是合适的。当然也要为导演或演员的临场发挥预留点空间。

（二）修改对白

台词很关键，不同编剧的台词风格都不一样。用文字思考的人（编剧）与用表演和调度思考的人（导演）肯定存在或大或小的差异，在导演看来，剧本中有些台词是多余的，可以删除；而另一些台词可能不太符合角色定位或者剧本逻辑，要进行修改。

角色耗费一大段台词所传递出来的信息，可能演员只需一个眼神或者一个动作就能演绎到位。每个导演对剧本的理解、对台词的把握各不相同，所以当你拿到剧本之后，最好找几个人帮着走一下戏，挑出多余的，或者“别扭”的对白，适当删减和修改。

（三）调整情节

时常有编剧大吐苦水：他们把我的本子改得面目全非了。的确，导演有调整情节的权力，因为他享有微电影的最终解释权。导演可以根据自己对故事的理解，或者根据实际的场景和演员的特质来调整剧本的故事情节。

对于微电影导演，如果他不曾参与剧本的策划和写作，那么新到手的剧本只是一个故事的起点，他大可以召集策划、编剧和摄影等人，听取大家的意见，商谈剧本的修改事宜。

当导演完成这些修改工作，最后得到一份可“落地”的文字脚本。接下来的工作就是具体落实拍摄问题。