第二节　剧本写作格式与技巧

（一）写作格式

与其他艺术体裁一样，电影剧本也有通用的格式。在开始写作之前，了解流行的剧本格式很有必要，这可以使你的写作更加专注，也有助于提高工作效率。

通常来讲，剧本的开头需要有简单的人物介绍（可以是人物小传，也可以是简略的人物背景），接下来就是开场戏。在一场戏的抬头应注明以下内容：场序、出场人物、场地、时间等。下面是微电影《影》的剧本，这部不到10分钟的短片总共有12场戏。

《影》

出场人物：

小王：30多岁，满脸胡须，面容憔悴，神色忧郁

医生：40多岁，心理科医生，性格沉稳

黑底，出字幕，钟表的滴答滴答声响起。

1.内景，医务室——日景

医务室内窗帘紧闭，一片昏暗。小王（满脸胡须，面容憔悴，神色忧郁）躺在一张软椅上，借着微弱的光线打量着屋内的陈设，屋内老式的挂钟，滴答滴答地发出响声，黑色柜橱上的盆景，墙上的油画，透露着诡异的气氛。医生（没有穿白大褂）走过来，打开一盏小灯，然后坐下，打开记录本。

小王：那个挂钟，我家也有一个，一模一样。

医生抬头看了看小王，又看着挂钟。

医生：哦，那么巧。

医生在本子上了写了一下。

医生：那么，能告诉我哪里不舒服吗？

小王双眼无神地看着医生。他有些紧张地扭过头去，看了看医务室的门，又扭过头来，看向医生。

小王（咽了口唾沫，语调很轻）：有个东西，老，老是跟着我。

2.外景，小巷——夜景

小王神色慌张，在小巷内匆忙赶路。时不时地往身后看。

医生（旁白）：什么东西，人吗？

小王惊慌失措看着小巷周围。

3.内景，医务室——日景

小王：我不知道，我找不到他。

小王的目光从医生的脸上游离开，又游荡回来。

小王（失落地）：每当我一回头，它就消失不见了。

医生：不是人？

小王（惊恐地）：不是人，是个妖怪。

医生：妖怪。

小王冲医生点了点头。

4.外景，小巷——夜景

小王（旁白）：它就像是另一个世界的东西。我只能感觉到它，却看不到它。

小王走到一个路灯下，停住，转回头，到处张望。小王走到墙边，抄起一根棍子。

小王（大喊）：出来，我看见你了。

小王把棍子举在空中，做出防卫的姿势。然后突然转头。

小王（旁白）：有那么一瞬间，我好像看到了它的样子。

医生（旁白）：是什么？

小王死死地盯着一个方向看。

小王（旁白）：一团，漆黑的东西。

5.内景，医务室——日景

小王还沉浸在恐惧的回想中，那座老式的挂钟滴滴答答地响着。医生看向挂钟，挂钟的时间显示为11点15分。

医生：总是跟着你吗？

小王像是刚回过神来，没有听清医生说的话。他疑惑地望着医生。

医生：那团漆黑的东西，总是跟着你吗？

小王：不，不是，当它跟着我时，我能感觉到，像是身上压着块石头一样。但是，阴天下雨的时候，这种感觉就没有了。

医生微微一笑。

医生：看来你很喜欢雨天。

小王看着医生，一脸不解的神情。

医生（自嘲式的表情）：我也很喜欢雨天。

见小王没有反应，医生在本子上记录了一下，继续发问。

医生：能跟我讲讲你的工作吗？

小王只是看着医生，不说话。

医生：或者你的感情生活？

小王愤怒地起身，走到油画前。

小王：你跟他们一样，不相信我。

小王有些烦躁地来回走动。

小王：这个东西不是我幻想出来的，它是真实存在的。

医生：要是那样的话，这就不是你的心理问题了。

医生合上自己的记录本。

小王：我，我不知道。

医生看了看倚在墙壁旁的小王无助的神情，又把记录本打开。

医生：那个……东西，什么时候开始跟着你的？

小王看着医生，陷入回想。

6.外景，汽车修理店外——夜景

小王（旁白）：大概一个月前，那天晚上12点左右，我去朋友的修理店修车。

小王站在自己的汽车前，和朋友小周寒暄了几句，小周转身往店里走，小王打开车门，钻进去拿东西，他俯下身子，拿起后车座上的包裹。就在这时，小周把店里的大灯打开了，一道亮光照射过来，小王立刻感到有个东西压在自己身上，他重重地趴倒在车座底下。车门因为震动夹住了小王露在车外的双腿，小王疼痛地大叫了一声。

7.内景，医务室——日景

医生：是谁干的？

小王：没人。我朋友在店里，看得很清楚，外面没有人。

8.内景，公寓楼道——夜景

小王（旁白）：那天以后，无论我到哪，它都会在后面跟着。

小王神色慌张地走上楼梯，经过拐角处，转头看着身后空旷昏暗的楼道。

9.内景，公寓内——夜景

小王打开家里的门锁，进屋，迅速地关上门，背部贴门而立，微微地喘着粗气。屋里的老式挂钟滴答滴答地响着。小王循着声音慢慢地向挂钟走去。医生（旁白）：你开的什么车？

小王（旁白）：红色标志206。

医生（旁白）：怎么大半夜的去修车？

小王（旁白）：出了点事故。

小王走到自己家里的老式挂钟前，看到时间显示的是11点20分，他像是想到了什么，目光紧紧盯着转动的秒针。

医生（旁白）：什么事故？

就在这时，秒针走到表盘上6的位置，便停住不动了。时间显示为11点20分30秒。

小王疑惑地看着挂钟。

10.内景，医务室——日景

医务室内的老式挂钟也停在11点20分30秒的位置，秒针不再转动。

小王疑惑地看着挂钟，慢慢地转过头去，看着坐在沙发上的医生。医生把记录本放到一边，站起身来，小王感到一阵阴风从脖子旁吹过。小王看着医生走到桌前拿起茶杯喝水，这时他看到桌上放着一个听诊器。

小王：你有听诊器？

医生：医生都有。

小王：心理医生也有？

医生：至少我有。

小王：你的白大褂在哪？

医生：脏了。在那。

医生指着旁边一个衣架，衣架上的白大褂不仅脏得厉害，而且破了，有好多洞。

小王看着白大褂，脸色大变，他的呼吸变得急促起来。

小王：你有车吧，你的车呢?

医生：以前有，现在没了？

小王：为什么？

医生：出了点事故。

小王后退一步，扶着旁边椅子把手。

小王：车—祸？

医生：嗯，一个月前的事，我的车被撞翻了。哎，有时我老有一种错觉，觉得自己已经死了。

就在这时，挂在墙壁上的油画砰地掉到了地上，小王循着声音望去，发现那个黑色柜橱上，刚才还盛开的盆景，已经完全枯萎了。小王看了看医生，医生也好像恍然领悟到了什么，神色慌乱地看着小王。小王转过头去看了看挂钟。

小王：11点20、11点20、11点20。

小王一边说一边转身往门口走去。

医生：请等一下。

小王双腿一软，倒在地上，医生慢慢朝他走来。

医生：一个月前，你也出了车祸？

小王用双手支撑着，坐在地上，大口大口喘着粗气。医生伸出手来，触碰到他的臂膀，两人顿时陷入……双眼一片晕眩。

11.外景，山路——夜景

车轮急速旋转，然后紧急变向，与地面发生剧烈的摩擦，金属的摩擦声骤然响起。行驶在山路内侧的小王坐在车里狂乱地扭转着方向盘，匆忙中望向迎面相撞的黑色轿车里，医生身着白色大褂，脖子上套着听诊器，这时行驶在山路外侧的医生已经无力回天，黑色轿车发疯一样地冲下山坡。惊魂未定的小王坐在车内，聆听着汽车滚落山坡时发出的剧烈撞击声，他大口喘着粗气，双眼失神地望着车内的液晶屏，时间显示为11点20分30秒。

12.内景，医务室——日景

小王把失神的目光收回来，望着医生。

小王：不是我的错，我不是故意的。

医生叹了口气，站起身来，望着自己的办公桌，又望着枯萎的盆景，掉落在地的油画，还有停止转动的挂钟。他像是想到了什么，猛地转回头，望着小王。

医生：我知道是什么在跟踪你了。

小王：是……是你？

医生：影子，我的影子。

医生扶起坐在地上的小王，然后打开门，推着小王走出去。外面正是夕阳西下，小王顺着阳光的方向望向自己身后，两条长长的影子拖在地面上，而旁边医生的身后，什么都没有。小王又不经意地抬起头看了看医务室的门牌，牌子上赫然写着：太平间。小王吓得一个趔趄，再转头看医生，却发现他已经消失不见了。

《影》的剧本格式非常简洁，场景信息、人物对白和动作等一目了然。所以对于微电影来说，并没有什么刻板的、必须严格遵循的剧本写作格式，通常来讲都非常简单、明了。

（二）写作技巧

掌握了一两种通用的、简洁的剧本格式之后，接下来的事情就是动笔写了。在你刚接触剧本写作的时候，通常会听见这样的声音：“能写好文章，不一定能写好剧本”，或者“文采好不代表剧本写作能力强，剧本不需要好文采”，再如“作家与剧作家是两种迥然不同的职业”……

所以菜鸟们不禁会问：“写好剧本的关键因素到底是什么？”

显然，在谈具体的剧本写作技巧之前，弄明白这个问题是十分有必要的。剧本写作的基本任务是将故事尽可能清晰地呈现给阅读者（注意，在此处不用“尽可能完整地呈现给阅读者”这样的说法，是因为剧本可以是不完整的故事，但它能让观众自己补全缺失的情节），在此前提下，才是第二项任务——通过各种技巧让故事具备足够的吸引力。所以剧本写作的关键词是：清晰和吸引力。

1.什么叫“清晰”？为什么要“清晰”？

所谓清晰，是指文字描写要具体到细枝末节，用流行一点的说法，就是剧本“要有画面感”。譬如，在描述剧情发生的场景时，没有经验的编剧可能会用这样的语句：“这是一个超市的储物间”；而老练的编剧则可能这么描述：“这是一个大约6平方米的储物间，四面墙壁都是墨绿色的霉斑，光线昏暗，没有窗户，地上摆满了黄色的包装盒。”显而易见，前者“超市储物间”只能给人一个大概的、模糊的概念，而后者则清晰地描绘出这个储物间的大小和模样。剧本写得越清晰，导演或制片阅读时越能获得足够的信息量，就越能对人物和情节产生直观的认识。

一场戏的内容通常包括：场景描述、人物动作（神情）和人物对白，当然也可以有人物心理活动的描写，以及必要的影视效果说明等。业内时常会反对在剧本里进行心理描写，因为他们认为心理描写是模糊的、抽象的，无法形成直接的视觉联想。比方说，当我们看到“他用力地拍了一下桌子”这样的文字时，脑海中会立刻出现演员拍桌子的画面；而当我们看到“他非常愤怒，简直不能自已”这样的描述时，大都无法确定角色当时的状态。持此观点的人的论调是：“我知道用力拍桌子怎么拍，但你告诉我‘简直不能自已’怎么拍？”不可否认，“剧本撰写越具象越好”这种观点有一定的道理，当一个剧本无法精准地告诉阅读者某些基本信息时（这些信息包括：场景布置、道具的形状和颜色、演员服饰发型和妆容等），通常被认为作者的剧本写作能力或经验还有所欠缺。但是，这一规律并不适用于角色心理描写。与位置、颜色、形状、动作等属性相比，人物的心理活动或情绪确实显得比较抽象，难以被演员把握。但对于有能力的导演来说，剧本对人物心理或情绪的描写显然能让他更好地理解角色，这样就更利于进行人物塑造。因此，但凡有利于凸显人物形象，就应放开手脚大胆地进行人物心理描述。

2.如何通过写作增加故事的魅力？

同样一件事，为什么有的人讲起来索然无味，有的人却让人听得欲罢不能？很显然，这是由于后者的讲述技巧更好。这里说的技巧并不是指“语言技巧”，华丽的辞藻、修辞和文采在这里没有什么吸引力。剧本写作技巧通常是指另外一些名词，比如：“悬念”“矛盾”“冲突”“伏笔”“铺垫”“高潮”“人物关系”“叙事节奏”“戏剧氛围”……熟知市场的编剧们要使用这些技巧和观众“斗智斗勇”，与他们进行心理博弈。这实在不是一件简单的事，要弄懂“观众想要什么”已经很难，还要提防你的本子落入“一味迎合观众口味”的窠臼。如果剧本创作能和“逛超市”一样便利就好了——你可以根据需求将“货架”上那些技巧一一拣进“购物车”。现实显然不是这样，如果只是像挑商品一样将这些技巧堆进你的故事，观众铁定不会买账。因此，不能像“超市导购员”一样介绍哪件“产品”好用，值得“购买”。对初学者进行任何具体的技巧指导都是在冒险，与其谈技巧，不如谈方向——告诉他们该往何处使力，至于怎么发力是他们自己的事情。

（1）营造变化（方向一）前面提到，好的故事在于变化——人物在变化，情节也在变化。

人物的变化包括人物自身的心理、性格或者人生观、价值观的转变，也包括人物与人物之间关系的转变。人是最复杂的动物，人类的心理活动是最微妙而善变的。作为创作者，应该在剧本里呈现这种复杂的变化。当我们谈论剧本时，时常能听到这样的话：“你的人物没有立起来”——鲜活、饱满、真实的人物形象是人们评判一个剧本优秀与否的依据之一。要使人物“立起来”，关键在于使人物的行为合理而富有变化。当你完成剧本大纲的构想时，应该思索一下，人物的性格、观念、关系等前后有没有发生变化，其推动力又是什么。如果在你的故事里，人物从头至尾都是一成不变的，那最好推倒重来。

人物的变化会带动情节的变化，而情节的变化也会直接导致人物的变化。制造情节变化的方法很多，比如“意外”——突如其来的车祸、不期而遇的邂逅、被偷、被抢、中彩票……这些意外会让剧情产生戏剧性的变化。然而说易行难——一个剧本的成败很多时候就在于这些“变化”的设定。如果“变化”过于牵强或者过于老套，十分容易引起观众的反感；反之，则会让人感觉耳目一新。

（2）构建因果（方向二）绝大多数故事的构建基于因果关系。如果你想得到一个精彩的故事，就必须考虑情节的因果。有因无果、有果无因，都容易影响故事或者剧本的质量。想清楚情节的因果关系属于基本要求，这个工作在剧本写作前就应该想好。当动笔写作时，应该思考的是如何安排这些因和果，第几场是因，第几场又是果？

剧本的结构一般是前因后果型的。但也可是打乱因果顺序型的。

前者的因果关系是顺序的，即前一场戏（或者镜头）里面交代了原因，后一场戏（或镜头）会产生结果。而后者的因果关系是非线性的，即前一场戏的原因，可能要到后几场戏才会产生结果，或者先有结果，若干场戏之后再给出原因。前者节奏流畅，但有时不免显得过于直白，缺少回味的空间；后者构思精巧，时常给人豁然开朗之感。如果你总习惯于使用第一种结构撰写剧本，那么不妨改变一下风格，将之前的本子修改一下，变成第二种因果结构，没准能收到奇效。

（3）制造困境（方向三）主人公必须遭遇困境，这似乎是剧本创作的一条铁律。困境是促使人物改变和情节发展的重要诱因，也是微电影戏剧性的重要来源。困境有很多种，归结起来有：生存困境和生活困境。

生存困境，就是主人公（或其亲近之人）的生命安全受到威胁，或者主人公使别人的生命安全受到威胁；而生活困境则包括很多，比如经济困境、事业困境、情感困境、精神困境、社交困境，等等。通常在一个故事里，几乎每个角色都将遭遇一个或多个困境，这些困境为角色的行为和改变提供逻辑支撑。正面角色会有困境，反面角色同样具有困境，故事情节大部分是关注人们在面对困境时的不同抉择。