以戏曲为例，我国历史上有戏曲394个，1949年统计时有360个，1982年统计时下降到317个，2004年统计时只有260个，短短的55年损失了100个戏曲剧种。我国的非物质文化遗产亟待保护。^[1]

美丽富饶的天府之国，沃野千里，江河纵横，人文荟萃。川剧这一地方剧种就孕育在巴山蜀水之间。明清以来，川剧博采众家之长，形成了自己的独特风格，流派纷呈，姹紫嫣红的梨园盛景，绵延数百年。清末民初是川剧的鼎盛时期。到了民国后期，经济萧条，川剧又濒于衰落。新中国成立后，川剧舞台春风吹又生。旧时的戏班多数纳入国有编制，迎来了川剧的春天，川剧又步入了它的黄金时代。

花开花落，川剧也绕不过这一生存法则，被誉为“天下第一戏”的川剧，曾经一统巴蜀戏剧舞台的黄金时代，如今却远离了观众的视线。随着现代艺术的多元，戏剧观众，尤其是青年人欣赏艺术的审美取向的转移，川剧再次落入低谷。川剧的现状堪忧。

一是川剧团的消失。20世纪五六十年代，四川境内有200多个川剧院团，1978年统计时有160个，1980年统计时有127个。35年过去了，如今仅有四川省、成都市、重庆市川剧院和极少数地市州川剧团了，而多数川剧团招牌更换，逐步销声匿迹。绝大多数县川剧团从80年代开始，陆续解散、撤销，所剩无几，即使个别县川剧团存在，也是名存实亡，根本无法开展正常的川剧演出。

二是演职人员流失、萎缩、断代。地市州川剧团从80年代中期以来，基本上没有新鲜血液的输入，即使零零星星招聘几个演职人员，也是杯水车薪，无济于事。行当不全，锣齐鼓不齐，断代严重，正常的川剧演出难以开展，步履维艰。特别是有些优秀传统剧目的演出已经被改得面目全非，改变了它的历史原貌，违背了保护法中“保护非物质文化遗产，应当注重其真实性、整体性和传承性”的规定。令人痛心！

三是观众断代。川剧的观众多数在农村，但县剧团的解散直接中断了农村观众；地市州剧团生存艰难，无暇顾及，也成为观众断代的原因。这样的趋势正从农村包围着城市，情况令人担忧。

四是硬件设施的缺失。大部分剧团没有自己管理的剧场，演职人员没有练功、排戏场地，基本功荒废，为数极少的演出其质量也大大下降，观众也没有看戏的场所。越是少演、不演，观众就越来越少，观众越少演出越难，形成了一种恶性循环。

当然还有一些其他状况，如专门培养川剧艺术人才的学校和专门研究川剧艺术的机构都不再“专一”了，说明了川剧现时的生存窘况。

中国的足球要从娃娃抓起，保护、振兴川剧这项国家级非物质文化遗产，也要从学生抓起，我们编写这一读物，旨在“润物细无声”，让青少年学生了解、懂得传统文化的多姿多彩，川剧是百花丛中的一员，多一声鸟叫，就增一分春色。四川要从文化大省建设成为文化强省，川剧举足轻重，这一块缺失不得。

【注释】

[1]信春鹰.中华人民共和国非物质文化遗产法解读［M］.北京：中国法制出版社，2011：104.