后记

去年年底，我参加了2014上海书学讨论会。其间，有朋友对我的《三、四维空间的书法解读》一文提出了质疑：

书法是艺术，怎么就和数学、物理学沾上了边。

汉字是书法的载体。书法缘由汉字的实物象形，绽现于“问天”，先天就孕育着多次元的基因。

一支笔、一池墨、一张纸（泛指书写载体），一番鼎鼐调和，留下美的痕迹。它是中华民族特有的、最古老的艺术，活力四射，洋溢着璀璨亮丽的魅力。

书作上的字，绝“不是平躺在纸上，而是现出飞动的神情”（沈尹默《书法论》）。立体感（三维）是汉字从书写成为艺术的首要条件，书法诸多的元素——点画、结构、章法、用笔、用腕等，必须以这一标准来衡量。

书法是线条艺术，以一种带有绘画质素的线条来展现汉字之美、坦露心灵的喜怒哀乐。是线条艺术，就可以纳入线立体构成的范畴。

字要以立体的态势出现，必须符合物理学透视的原理。执笔的合理性，又涉及数学的圆、圆锥体、物理学力的平衡等原理。至于楷书点画向右上倾斜的变化，更脱离不了物理学凸透镜成像的诠释（以上详见拙著《三、四维空间的书法解读》，见《2014上海书学讨论会论文集》，上海书画出版社2016年3月出版；《浅谈沈尹默认定执笔法的科学性》，见《沈尹默论坛论文集》，上海书画出版社2012年11月出版；《从篆隶到楷书走势变异成因说》，见《中国书法（修订版）》，上海人民美术出版社2004年7月出版）。

内蕴着诸多科学原理，是书法生命力旺盛、并延续至今的一大原因，我说。

书法的载体是文字，文字本身有内容，则从属于第四维空间的探求。

第四维空间（时间）的发掘，看似缥缈，其实内涵极其丰富，必须进行理性剖析。换言之，对书作、书家风格特征、时代价值的认定，离不开对书法自身发展脉络的梳理，更离不开对书家所处时代、人生历程、心路轨迹的求索。

书法呈现于人们眼前的直观状态是一、二维空间（点线面），在前人的薪火相传中，点线面的和谐统一早已成为公认的书法欣赏标准。第三、第四维空间的介入，扩大了视角，促使书法向学科化进军。

在当代的信息社会中，书法要有生存空间，并取得长足的发展，进行学科化的建设是必不可少的一环。以现代科学（人文、自然）为后盾的四维空间则构建着书法解读的新天地。在对历史性、社会性、人性的发掘中，深厚博大的民族精神得以映现；自然科学的剖析，更接近事实，更贴近民众的生活，易懂易记。书法回归到本源，就有了新的生命力。在普及书法、传播文化中开拓渠道，更上一层楼。这是新时代新的传承，几千年的古老艺术就这样生生不息，滋养着一代又一代的心灵。

本世纪初，《中国书法》问世。十余年来，笔者行走在书学探秘之路，并集四十余年书法教育经验，对四维空间揭秘必要性、可行性和有效性的认知，渐行渐清。

去年夏天，同济大学出版社的张翠编辑约我对《中国书法》再作修订。有感于近十几年来对书法的新悟，有感于新时期书学学科化建设迫切性的担责，有感于张翠编辑的敬业和责任心（她是《中国书法》、《中国书法（修订版）》的责任编辑），我愿再续旧缘。

以四维空间建构、解读、评价书法，遂成为本书的指导思想。

本书对书作用笔结构的分析具体详尽，可能有人会疑惑，古人下笔时作这些考虑，是不是失去了自然，多了雕饰？抑或是今人的曲解？

综观书法发展史，问天时“噗”的一声，绽现了书法的生命火花；至汉末，书法艺术横空出世，开启了魏晋南北朝“有意为书”的时代；书法和文人结下不解之缘，技法的完善、抒情功能强化；明清的中央集权禁锢着思想，书法趋于实用；今天传统的书斋文化正在向公共空间的艺术形式转化。从实用到艺术，再倾侧于实用；至今，又转化为艺术。这，就是书法的前世后生。

古代，毛笔是书写的工具。因为实用，熟练了，习惯成了自然。前人对书学的认知早已达成共识，根本不必故意为之。

先民的审美意识源于天体万物。两宋前，思维受束缚少，尤其是魏晋南北朝第二次思想大解放、唐代浪漫开放积极进取的社会精神。尽管审美标准有时代性的演变，且呈多元化的态势，但对动态的生命活力的关注，是不变的基调。

书学，从诞生后就受到先民的重视。先秦，作为贵族阶层必有的修养和技能，有“六艺”，书是其中的一项；以后，一直是世家大族的宠儿、专利品和家传的秘笈。唐代又纳入科举考试的一门科目，成为读书人猎取功名的一块敲门砖；到宋代，“道统”控制了思想，它才因“小道”产生了滑坡。至明清，由于科举的禁锢，书写退回到识字的功能。刻板划一、千人一体万人一面的台阁体一统天下，生龙活虎的动态审美渐行渐远。今天，我们要冲破几百年来被框架的思维定势，的确不是件易事；但必须破茧而出，关键在于改换一下思维的角度。也许，一个小小的改变，会使你步入新的层面。重新享用书法之美，欣喜就在眼前。

书法艺术刚登上历史舞台，书界达人已意识到书写者精神状态的重要性。无论是蔡邕“默坐静思”（《笔论》）还是王羲之“凝神静思”（《题卫夫人〈笔阵图〉后》），都注目书写前的“静思”。王羲之说得更加具体：字形的态势（大小、偃伸、平直、振动等），点画间、字间、行间的筋脉相连，都必须作周密的考虑，文字的书写已提升到自觉审美的高度。前人即使烂熟于心，也要意在笔前，惊天地、泣鬼神的传世佳作就是这么冶炼出来的。更不要说，在书法已退出实用范畴的今天，毛笔书写已荒疏，书写者怎么能随心所欲涂画一通，然后，美其名曰：自然去雕饰，拙朴见天真。这，有悖于书法的真谛。

书法，宣泄着感情，外化着心灵，书界有识之士早就达成共识。从钟繇以不同字（书）体展现不同内容的“钟有三体”（羊欣《采古来能书人名》）开始，王羲之、颜真卿、赵孟頫等名震中外的大师们都身体力行着，为内容和形式统一的优良传统添薪传火。以后，中央集权的强化、文网禁锢的悲惨，这一优良不再辉煌，渐而淡出书坛。当今，书写和文化的分离是不争的事实。文化要回归，必须重拾这一优良传统。

技法，不是艺术。它只有和文化结合，才能绽放出夺目的艺术光采。

传统必须深耕，普及书法艺术、传播中华文化，新时代对书法工作者和爱好者发出了集结的号令，我愿做一名排头兵，为书法艺术的回归、繁荣，尽一分菲薄的力量。

蔡慧蘋

2015年12月