第一节 辞赋概述
辞赋，是中华民族几千年遗留下来的优秀文化遗产之一。它集中体现了中国传统文化的高贵典雅和韵律之美，历来被称为是阳春白雪、高山仰止的文体。
正因其“阳春白雪”，故而“曲高和寡”，历来懂得辞赋、创作辞赋的人不多。特别是五四运动以后，辞赋的创作、研究与传播被弃之一隅。直至进入二十一世纪，随着振兴国学热潮的兴起，辞赋的创作与研究才重新闪现出它生命的光辉。
为使大家更多地了解辞赋的有关知识，从而推广普及辞赋，同时也为了使读者学会创作辞赋，我们就此对辞赋的概念、发展及有关知识作一点简单的介绍。
一、“赋”的概念
历代文人对“赋、辞赋”的概念做过如下解释：
东汉班固《汉书·艺文志》说：“不歌而诵谓之赋。”
西晋挚虞《艺文类聚》卷五十六说：“赋者，敷陈之称也。”
南朝刘勰《文心雕龙·诠赋》说：“赋者，铺也，铺采摛文，体物写志也。”
南朝钟嵘《诗品序》说：“直书其事，寓言写物，赋也。”
唐代孔颖达《毛诗正义》说：“风、雅、颂者，诗篇之异体：赋、比、兴者，诗文之异辞耳。”
唐代郑玄《毛诗正义·引》说：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶。”
宋代李仲蒙《困学纪闻》说：“叙物以言情谓之赋，情尽物者也。”
宋代朱熹《诗集传》说：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”
清代姚鼐《古文辞类纂序》说：“辞赋类者，风雅之变体也”。
清代刘熙载《赋概》说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”
从上面古人对“赋、辞赋”的解释中，我们可知：“赋”是“铺陈”的意思，“辞赋”是一种通过对事物、景物的铺陈描写与叙述来抒发作者思想感情的文体，是一种介于诗歌与散文之间的韵文体裁。
二、辞赋的起源
作为一种文学体裁，“赋”的名称最早见于战国时期荀子的《赋篇》。它是中国文学史上最早以“赋”为篇名的作品，共包含《礼》《知》《云》《蚕》《箴》等五篇短文，以韵散相间和问答体的方式，分别叙写了礼、知、云、蚕、箴等五种事物，篇幅虽然短小，但它们“遁辞以隐意，谲譬以指事”（刘勰《文心雕龙•谐隐》），已初步具备赋的基本特征，因此被认为是早期赋体文学的开山之作。刘勰在《文心雕龙·诠赋》中便将荀子列为古代十大辞赋家之首。
现在一般认为，最早将“赋”当作文体来看的是司马迁。他在《史记》中，将屈原的作品称为“辞”，将宋玉、景差等人的作品称为“赋”。这是由于当时一般的诗歌可以入乐，可以“唱”，而屈原等人的诗歌作品句子较长，且参差不齐，只能诵不能唱的缘故。此后，人们便将那种具有屈原等人骚体诗歌特征的作品统称为“辞赋”，简称“赋”。
此外，还有一种观点认为，真正将自己的作品称为“某某赋”的是西汉的司马相如。从楚辞作品的名称来看，这种说法不甚妥当。早在战国时代，楚国宋玉的作品就常以“赋”为名。《汉书·艺文志》中著录的十六篇宋玉作品中就有《风赋》《高唐赋》《神女赋》《登徒子好色赋》等以赋为名的作品。由此可见，“赋”作为一种独立的文学体裁，实际上早在战国时代便已存在了。只是到了汉代，这种文学体裁的创作发展到了兴盛阶段而已。
三、辞赋的发展
作为一种文学体裁，赋产生于战国，兴盛于汉唐，衰落于清末民初，湮没于五四以后，振兴于改革开放以后。
战国时期，在以楚国为主的江南汉江流域一带，出现了一种与《诗经》中四言为主的诗歌体裁不同的新的诗歌体裁，这就是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（宋·黄伯思《东观余论》）的楚辞。其作家主要是楚国诗人，以屈原为主，有宋玉、唐勒、景差等。
楚辞与《诗经》相比，在艺术上有截然不同的风格特征，主要表现为以下几点：
（1）大量地使用了语气词“兮”，如“操吴戈兮披犀甲，车错毂兮短兵接”（《国殇》），“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸”（《离骚》）等。
（2）改变了《诗经》以四言为主的诗歌形式，大量使用了六至九字句（其中又以六字句为主）。
（3）大量使用了赋比兴的手法，如“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。掔木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊。”（《离骚》）
（4）对人物、景物的描绘竭尽铺排陈述之事，从各方面来反复吟诵，给人造成深刻的印象。如宋玉的《神女赋》：“夫何神女之姣丽兮，含阴阳之渥饰。披华藻之可好兮，若翡翠之奋翼。其象无双，其美无极：毛嫱鄣袂，不足程式：西施掩面，比之无色。近之既妖，远之有望，骨法多奇，应君之相，视之盈目，孰者克尚。”
（5）在表现形式上基本以“……兮，……”的格式进行铺陈叙述。
楚辞的以上特点，极大地影响了汉代文人的创作，因此汉初便出现了与楚辞密切相关的“骚体赋”。代表作家是贾谊，鵩他写有《吊屈原赋》《鸟赋》《旱云赋》《虚赋》等辞赋作品，其次还有淮南小山的《招隐士》。这些作品的内容，多是抒发作者的政治见解和身世感慨，在表现形式上基本延续了楚辞写法，前面都先有一个序言，直接或以对话的形式叙述作赋的缘由，正文以“……兮，……”的格式进行铺陈叙述。故称为“骚体赋”。如贾谊的《吊屈原赋》：
（小序）谊为长沙王太傅，既以谪去，意不自得：及度湘水，为赋以吊屈原。屈原，楚贤臣也。被谗放逐，作《离骚》赋，其终篇曰：“已矣哉！国无人兮，莫我知也。”
（正文）恭承嘉惠兮，俟罪长沙；侧闻屈原兮，自沉汨罗。造讬湘流兮，敬吊先生；遭世罔极兮，乃殒厥身。呜呼哀哉！逢时不祥。鸾凤伏窜兮，鸱枭翱翔。闒茸尊显兮，谗谀得志；贤圣逆曳兮，方正倒植。世谓随、夷为溷兮，谓跖、蹻为廉；莫邪为钝兮，铅刀为銛。吁嗟默默，生之无故兮；斡弃周鼎，宝康瓠兮。腾驾罢牛，骖蹇驴兮；骥垂两耳，服盐车兮。章甫荐履，渐不可久兮；嗟苦先生，独离此咎兮。
…… ……
因此，骚体赋可以说是汉代赋体文学的开端。
其后，从汉武帝登基至汉宣帝的90年间，由于汉朝国势的强盛、新兴都邑的繁荣、宫室苑囿的富丽以及皇室贵族盛大的田猎活动，赋体文学的创作风格逐渐由骚体赋发展到以雄大壮阔为主要特征的“散体大赋”。这种赋一般都规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语词华丽，往往是几千言的鸿篇巨制。内容大多以游猎为题材，对诸侯、天子的游猎盛况和宫苑的豪华、富丽作了极其夸张的描写，从而歌颂帝王的权势和尊严。在表现手法上主要采用问答的结构形式、韵散结合的语言句式，以华丽的辞藻、铺排夸张的手法进行创作，因此被称为“散体大赋”。代表作家作品主要有西汉枚乘的《七发》，司马相如的《上林赋》《子虚赋》，扬雄的《甘泉》《河东》《羽猎》《长杨》等赋，东汉班固的《两都赋》，张衡的《二京赋》等，还有东方朔、王褒、枚皋等。据《汉书·艺文志》著录，汉赋共有900余篇，作者60余人，大部分是这一时期的作品。这一阶段，可说是汉代赋体文学的鼎盛阶段。
到了汉代后期，由于东汉王朝的衰落，以歌功颂德为主的散体大赋也逐渐走向衰微，在题材上逐渐转变为以讥讽时事、抒情咏物为主的短赋。这时的赋，有的表达了对黑暗社会政治的不满，如蔡邕的《述行赋》；有的抨击了东汉末年的黑暗现实和丑恶世态，表现了愤世嫉俗的反抗精神，如赵壹的《刺世嫉邪赋》；有的则侧重于抒发归隐田园、娱乐自适的情怀以及个人的感怀，如张衡的《归田园赋》等。因此，这一阶段，抒情、言志的小赋开始兴起，可说是汉代赋体文学的转变拓展阶段。
从东汉末年开始，赋体文学的体裁逐渐演变成了骈赋。这是一种孕育于汉魏之际，流行于两晋南北朝时期的赋体，它是汉赋的变体。近代学者来裕恂的《汉文典》说：“三国两晋，征引俳词；宋齐梁陈，加以四六，则古赋之变矣”，便精炼地概括了这一演变。因此，骈赋又叫“俳赋”。“俳”的本义是游戏。古人将对称句称为“俳语”，“骈”即对偶的意思。因此，注重对仗的赋便称为“骈赋”，又称为“俳赋”。
此时的骈赋作家主要是魏晋时期的诗人，代表作家作品主要有：
（1）咏物写志的。如曹植的《白鹤赋》《蝉赋》、玚应的《闵骥赋》、祢衡的《鹦鹉赋》、王粲的《槐树赋》、嵇康的《琴赋》、张华的《鹪鹩赋》、鲍照的《舞鹤赋》、谢惠连的《雪赋》、谢庄的《月赋》、庾信的《枯树赋》等。
（2）即景抒情的。如曹丕的《感物赋》《登城赋》、曹植的《节游赋》《游观赋》、应玚的《愁霖赋》、王粲的《登楼赋》、谢灵运的《山居赋》、沈约的《郊居赋》、鲍照的《芜城赋》、庾信的《哀江南赋》等。
（3）思旧怀人的。如曹丕的《悼夭赋》《感离赋》、曹植的《离思赋》《洛神赋》、向秀的《思旧赋》、陆机的《叹逝赋》《悯思赋》、江淹的《恨赋》《别赋》、庾信《思旧铭》等。
辞赋到了唐代，又进一步由骈赋发展为规定更加严格的律赋。律赋，是唐宋时代科举考试时所使用的一种试体赋。隋文帝时期，就开始了以诗赋取士的科举考试制度。唐袭隋制，仍然以诗赋取士。因此，律赋成了唐朝科举之人的必修之课。
律赋是骈赋骈偶化发展的极端，它的主要特点是：除了讲究骈偶外，对于押韵的平仄、押韵的次序都有严格的规定，甚至对于字数也有限制，一般不得超过四百字。由于律赋有严格的骈偶、平仄、押韵、字数的规定，又主要是为应试而作，因此优秀作品不多。
律赋产生于初盛唐时期，到中唐时进入鼎盛时期，发展到晚唐五代时，律赋进入转变期，宋代沿袭唐制，仍以赋取士，因此宋代律赋不仅数量大，而且佳作也不少，是律赋的发展期。金代的科举虽也沿用了律赋，但成就不高，名家更是寥寥无几。到了元代，科举考试改用古赋，写律赋的人也逐渐少了。清代是律赋的高峰，不但律赋名家辈出，无论数量上还是成就上都远远超越前代。可以说，清代是律赋的回光返照时期。
稍后于唐代律赋出现的还有文赋。它是中唐以后随着古文运动的兴起，受其影响而产生的一种新的赋体。它打破了骈赋讲究骈偶对仗的限制，在作品中对偶句与不对偶句交叉出现，参差错落；押韵上也比较自由，语言清新，自然流畅。文赋在唐宋时期取得了一定的成绩，其中较为著名的是唐代杜牧的《阿房宫赋》。
宋代辞赋除了承袭唐代律赋之外，文赋创作也日趋成熟。
宋代的文体赋又称为新文赋，它是在宋代古文革新运动的影响下，欧阳修、梅尧臣、苏轼等以散文手法创作辞赋而兴起的。
在形式上，宋文赋可分为三类：
（1）仿汉文体大赋而制的文赋，如张耒的《大礼庆成赋》《吴故城赋》。
（2）一般的文体小赋，如张耒的《秋风赋》《鸣蛙赋》。
（3）欧、苏式新体文赋。这类文赋是宋代文赋中数量最多、最有价值的辞赋。如欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《赤壁赋》、梅尧臣的《灵乌赋》等。
但由于文赋要求“文”“赋”兼备，对创作者文才、学识等方面的要求较高，更由于文赋在欧阳修、苏轼、梅尧臣等人的手中已达到了很高的程度，无人能及，因此在他们之后，热衷于创作文赋的人不是很多，使得文赋到宋末时便逐渐衰落，元明清几代创作文赋的文人及较有影响的作品更是寥寥无几了。
此外，宋代骚体赋、骈赋等也有一定的收获。可以说，辞赋在宋代体制完备，各种辞赋体裁均有人尝试创作。
明代前期辞赋创作整体成就不高。此时的辞赋多是奉旨创作，多是描绘四方朝觐、献贡纳赋、国泰民安、歌功颂德的大赋，且多为鸿篇巨制，结构宏伟、气象雄阔、辞藻华丽、铺陈繁细。如陈敬宗的《龙马赋》《麒麟赋》《瑞象赋》，金幼孜的《圣德瑞应赋》《瑞应甘露赋》《瑞应麒麟赋》，李时勉的《白象赋》《麒麟赋》《瑞应景星赋》，刘球的《龙驹赋》《琼岛观灯赋》等。
明代中期的辞赋成就较明代前期有大幅提升。一方面，企盼中兴的仿汉巨制仍旧层出不穷；另一方面，出现一批疆域地理赋，描写异域风土人情。如湛若水《交南赋》写安南，董越《朝鲜赋》写朝鲜，黄佐《粤会赋》写广州，丘浚《南溟奇甸赋》写海南等。这些辞赋作品，或散或骚，同样大气磅礴、气韵沉雄，表现出明帝国君临天下的宏大气象及俯视四夷的居高心态。此外，明中期还涌现出一些思想深厚、抒情言志的骚体赋，将批判矛头直刺朝政腐败、官场浑浊、社会动乱、世道艰险等破坏国本之隐患，表明明代辞赋由歌功颂德逐渐趋向于注重真情。
明代晚期辞赋小品比较兴盛，其创作抛弃了古赋的典重雅赡，以文词晓畅、节奏明快、飘逸潇洒为特点，既富有情趣，又赏心悦目。
总体而言，明代辞赋没有产生新体式，于“复古”之中挣扎，始终不能摆脱困境，在整个辞赋史上处于薄弱的境地。
清代辞赋创作的数量与题材，都堪称集大成。乾隆朝太史汤稼堂在《律赋衡裁·凡例》中说：“国朝昌明古学，作者嗣兴，钜制鸿篇，包唐轹宋，律赋于是乎称绝盛矣。”
清代辞赋创作的繁盛与清代科举制度、书院制度的兴盛有密切关系。
清代科举制度与辞赋创作兴盛的关系，主要体现在以下三方面：
一是“博学宏词”的考试。“博学宏词”是科举名目的一种。始于唐开元中，到清代为特科举士，康熙十八年开科，乾隆元年再行。皆考一赋一诗。黄爵滋在《国朝试律汇海序》中曾说：“国朝试律之盛，远轶三唐。国家两举博学宏词……风雅蔚兴。”
二是“翰林院”的馆试，其中包括庶吉士的“朝考”、肄业三年期满的“散馆试”和决定翰詹升黜的“大考”，均用赋。蒋攸銛《同馆律赋精萃叙》说：“唐以诗赋取士，宋益以帖括，我朝则以帖括试士，而以诗赋课翰林。”
三是“童生”“生员”的考试。这类考试，特别是地方学政案临考前的出题，常用律赋或古赋。
由于各种科举考试均要求考辞赋，因此，清代辞赋创作得到了极大发展。
书院制度源起于唐代。到了清代，朝廷视书院为“兴贤育才”之道，以致书院的兴起盛况空前，尤其是地方各省的书院。清代的地方书院又分两种：一是由（总）督（巡）抚控制的书院，称“省会书院”；一是学政主持的学政书院。在讲学内容上，清代书院的讲学内容基本分为三类：一是讲考试时文，这是各书院的“本务”；二是讲经史辞章；三是讲求性理之学，
由于清代科举考试必考辞赋，因此，各书院的课艺赋便成了书院辞赋讲习与创作的重要内容。据《中国历代书院志》收录的辞赋作品记载，仅清代书院的辞赋作品就有450余篇。
书院的辞赋教学以培养课士辞赋创作的基本功为主，称为课艺赋。课艺赋题材比较广泛，概括起来，主要有以下几类：
一是“咏史”题材。在书院赋中占有一定的数量，如《输攻墨守赋》《祖逖将本流徙部曲百余家渡江赋》《乘长风破万里浪赋》等。
二是“经义”题材。在书院赋中所占比例则较少，常见的题材如《明堂赋》《鹿鸣赋》《升高能赋》等。
三是“景物”题材，如《钟山赋》《海棠赋》《茉莉花赋》《早梅赋》《感秋赋》等。
四是“记事”题材，如《群玉书院落成赋》《彝山书院奎星阁落成赋》《岳麓修禊赋》《九曲池泛舟赋》等。
五是“拟古”题材，如戴光的《拟陆平原文赋》，周宝清的《拟陆士衡豪士赋》，闵銞、邓昶同题的《拟嵇含蜡赋》，杨锐的《拟陶渊明闲情赋》等。
六是“唐诗”题材。其中有用诗题为赋题，如《春江花月夜赋》；有用诗句为赋题，如《落花时节又逢君赋》；有用唐诗故事，如《旗亭画壁赋》。
以上清代书院的课艺赋主要汇集于两类书籍中：一类是地方学政考察士子学业所编的“校士录”，如潘衍桐编的《两浙校士录》；另一类就是各书院的“课艺汇编”，如胡敬编《敬修堂词赋课钞》、秦际唐编《奎光书院赋钞》等。
正由于科举考赋制度与书院课艺赋的促进，清代辞赋创作走向繁盛。
在形式上，清代辞赋的特征主要有以下几点：
（1）以律赋为主，兼备众体。
（2）兼容历代赋艺，泛入旁体，不拘常格，其中以用古赋作律赋为主要倾向。
（3）以经史学术入赋。
（4）以散文、股文法为赋。股文法即八股文的创作方法。清代科举考试，最重股文，其次是辞赋，因此股文文法和句法在一定程度上渗入了辞赋。
1919年五四运动以后，随着新文化运动的兴起，辞赋及格律诗、词、曲等中国传统的韵文被当作形式主义全盘否定。人们给辞赋定了“靡丽之辞”“虚词滥说”“劝百讽一”“有类倡优”等四条罪状，使得辞赋创作几乎绝迹，只是在民间极少数人还偶尔有所创作。
改革开放之后，随着文化的复兴，特别是随着国学热潮的兴起，辞赋的研究创作也逐渐复苏。1987年和1989年，我国分别在湖南衡阳和四川江油举行了两次全国性的国际辞赋学学术研讨会，这标志着我国辞赋的春天已逐渐到来。国际辞赋学学术研讨会是主要由中国辞赋学会与国内知名大学联合承办，并在世界“辞赋汉学”范围内邀请学者参加的“国际型学术会议”。从1987年以来，每2～3年召开一次，至2009年止，共召开了八届，这有力地推动了新时期辞赋研究与创作的发展。
21世纪以后，辞赋的创作与研究进入了蓬勃发展的新时期。2007年4月8日，由洛阳市政府主办、洛阳大学与香港中华辞赋研究院承办的“第一届国际辞赋创作研讨会”在洛阳举行，国内外近20所重点院校和研究机构的70多名专家学者参加了这次会议。经过这次会议，辞赋的研究和创作活动开始向全国铺开。
2007年3月开始，《光明日报》开设了新栏目——百城赋。它不但为辞赋作者提供了一个很好的平台，激起了广大辞赋作者的创作热情，而且极大地推动了新时期辞赋创作活动的蓬勃开展。
与此同时，随着网络的普及，中赋总网、中赋学术网、中国古赋网、中赋出版网、中赋传媒网、中赋雅苑网、千城赋网、中赋报网、中赋书网、中华辞赋报、中赋中雅论坛、中雅精华网等辞赋网站在纷纷成立。在这些网站上发表的辞赋作品已不计其数，辞赋创作与研究、评价都十分活跃。
据中国新辞赋运动的发起人潘承祥在《历代辞赋家与辞赋集略览》中统计，已结集出版的现代辞赋集已有二百余种，较有影响的辞赋作者与学者不下几十人；而各种散见的辞赋作者及作品更是蔚为可观。
可以说，迄今为止，新时期的辞赋研究与创作正以蓬勃的生机向前发展，呈现出一派欣欣向荣的景象。