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“丰先生写了很多文章，出版了很多著作，像西洋美术史、西洋音乐史的介绍，起到了启蒙的作用。他不是死板板地讲道理，而是写得很生动，这是很不容易的。”

叶先生招呼我坐下后，他的谈话就这样开始了。

我把带去的丰先生的第一本画集《子恺漫画》拿给他看。

“哦！这一本，我们编的。”^[1]说着，便从头一幅幅地仔细看起来。

“《人散后，一钩新月天如水》这幅画发表最早。^[2]记得当时大家看后，觉得很新鲜。画一题上字，精神就来了。你看，一根柱子画得歪点，也有趣味。丰先生这种线条，也便于发挥毛笔的特长。”

“丰先生的画，以古诗词为题材，人物打扮是现代人，这是他的创造。”

“《燕归人未归》这燕子画得有从外边来的感觉。栏杆下边没有框，是有讲究的。有了框，就差一点。”

“在上海，只能从风筝上看到一点春意。《都市之春》就是画的这个。”

“《注意力集中》传神得很。好，好！”

“《前江的新娘子》画的是夏丐尊先生大儿子的新娘子，是夏先生的儿媳妇，现在近八十了。夏先生是我家至善的老丈人。”^[3]

“《病车》，一点题，意思马上出来了。车叫病，新鲜得很。”

“《苏州人》画得好。”（见图）

“《明月窥人人未寝》，古诗，画了现代的人，有味道。”

看过一遍画集之后，叶先生又翻到了《人散后，一钩新月天如水》。一面吟诵谢无逸的名句，一面说：

“画得好！有诗趣。你看，刚才还热闹着呢！”

“文人画的题目是补空的。题在哪里，很有讲究。意境用笔画出来，可不容易。”

“丰先生没有在开明书店工作。抗战前，我编了一部小学国语课本，请他画，请他写。”

“画这本集子里的画时，他正在立达学园。记得当时郑振铎、胡愈之和我几个人一起到江湾立达学园看他的画。他家里挂满了画，一张一张地看，很有意思。”

“他的画，古今都没有，很新。把诗词与画结合起来了。这样的画，是他的独创，是从中国诗趣中来的。”

“看后，就挑选了这个本子。编这个画集是费了点心思的。这个本子是不裁纸边的，特意挑选了米黄色的纸。这个本子现在很难得了，是最早的呢！值得保存哩！你还能找得到？”

“丰先生画画，也先打样，修改几次再画。同样的一支笔，能手画出来的，与众不同。丰先生的线条，很有味道。”叶先生看过我自己的几幅画后说：“你的画，在笔意上比丰先生的嫩一点。像写字一样，一笔一画怎样才好？很有讲究。我也写不好。”

“丰先生受李叔同先生影响。李先生教学很严格，但并不厉害。学生弹不好琴，就让他再来一遍，一遍又一遍，到弹好为止。”

1979年4月20日下午。叶先生大病痊愈后，我去看他。在路上买了两份刚出版的《讽刺与幽默》漫画小报。问候过老人家后，我递了一张给他。他叫孙儿拿来放大镜，仔细地看起来。

“漫画的造意重要，先要想好。”

“一张画的构图重要，笔姿也重要。写字有笔姿，画画也有。不仅仅是整体好，笔姿也要好。”他对一些漫画不讲究笔姿提出了批评。

“你这一张（指该刊发表的《婆婆太多媳难当》笔姿还可以，但味道不够。不看题目看不大懂，看了题目才能看懂。也不使人回味，你说是不是？”

“‘四人帮’把无标题音乐批得一塌糊涂。但我看最好的画应当无标题。没有标题看懂又有余味，叫人有想头。画上一个字不写，但能看出一点东西，有味道。好的画今天看了，想想；明天看了，再想想。丰先生那幅《苏州人》，手举个鸟笼，口衔支香烟，使人一看就知道他游手好闲，有余味。只写了《苏州人》三个字，你自己去体会吧！”

作为苏州人的叶先生，对这幅画的品评，使人大受启发。

我请教叶先生关于学习和修养的问题。

“陆放翁说，‘工夫在诗外’，我看，也可以说‘工夫在画外’。就是生活、经历、修养。这是真工夫。工夫在自己本身。有了工夫，画上才见工夫。现在大家说，要革命先做革命人，你自己都不是革命人，还去革什么命？画画也是这个道理。本身有工夫才能画好画。你有一尺工夫，能画出或写出八寸那就不坏了。有一尺工夫，能画出或写出一尺工夫的画和文章，那就了不起，不容易。绝对不会有一尺工夫，画出一尺二寸的画。不可能的，不能超过的。修养、工夫很重要。”

“是不是多看看，多体会。有时可以作作笔记，简单地把看到的记几条，也有用。或者简单地勾下来，把特点勾下来，慢慢地记多了，再凑在一起。”

[1]《子恺漫画》由《文学周报》编辑，于1925年12月出版。1926年起改由开明书店继续出版发行。叶圣陶当时应邀参加选画

[2]《人散后，一钩新月天如水》最初发表在朱自清、俞平伯主编的刊物《我们的七月》上，时间是1924年夏季。该画为丰子恺发表的第一幅漫画