文艺复兴时期的艺术

意大利不仅是人文主义的摇篮，也是艺术复兴的摇篮。这两者间有着密切的联系，因为两者都以重新被发现的古代为自己的榜样，也都重视对人与自然的探索，认为人是万物的尺度，致力于从自己观察到的真当中去发现自己要颂扬的美。从15世纪初到16世纪末，意大利涌现出了一大批迄今仍被奉为经典的艺术珍品。

在艺术领域与在思想文化领域一样，同样是佛罗伦萨人起了先导作用。欧洲艺术家后来创作绘画的方法，主要来自佛罗伦萨的艺术家们。早在15世纪前，佛罗伦萨就已成为意大利艺术复兴的第一个中心。

当时的佛罗伦萨由美迪奇家族所统治。美迪奇家族是靠东方贸易和金融业发家的。15世纪时，美迪奇银行在欧洲已拥有16家分行，后来还曾受托管理教皇财产，并掌握了佛罗伦萨的财权。这个家族对佛罗伦萨的统治长达300年，其间曾出过两位教皇和两个法国王后，是当时欧洲最有权势的家族。正是这样一个富可敌国、权势堪与欧洲王族匹敌的家族，成了文艺复兴的赞助者和推动者。在被称为“伟大的洛伦佐”的洛伦佐·美迪奇执政时，这种赞助达到高潮。

16世纪上半叶，罗马逐渐上升到文化领袖的地位，成了意大利文艺复兴的第二个中心。其主要原因，是教会成了文化的赞助者。提供过此类赞助的教皇有尼古拉斯五世、庇护二世、亚历山大六世、米利乌斯二世、奥利十世等。其中，奥利十世正是“伟大的洛伦佐”的儿子。他慷慨解囊，挥金如土，重赏艺术家和作家，还出资建造教堂。这几位教皇对神学和传教并不感兴趣，算不上称职的教皇，但却成了一些最著名的艺术家和学者的赞助人，对文化的进步起到了极大的推动作用。

文艺复兴时期最灿烂夺目的成就在于艺术，这一时期复活古典艺术的努力主要体现在建筑、绘画和雕塑上。佛罗伦萨的建筑师布鲁内勒斯基（1377-1446）抛弃了哥特式的建筑方法，设计出反映古典形式的建筑风格。佛罗伦萨百花大教堂的穹顶就是他的作品。这一高高耸立的大穹顶，宽度横跨大教堂的巨大地基。他设计穹顶的灵感来自罗马万神庙的圆顶，从而设计出了带有内外两层框架、分别由八根弯梁支撑的八角形结构。许多人预言穹顶会倒塌，但直至今天，它仍傲然屹立在佛罗伦萨的天际。

中世纪时，绘画和雕塑只是建筑尤其是教堂的附属品，用于装点建筑。文艺复兴时期，它们成为了独立的艺术。中世纪时，搞艺术的是工匠，属行会管理，没有个人意识，作品从不具名。文艺复兴以后，艺术家开始追求个人创作的境界，用自己的作品反映自己的精神和理念，所以开始在作品上署名。

文艺复兴的艺术中以绘画最为人称道。佛罗伦萨画派的开创者是乔托（1267-1337），他为许多教堂所作的以耶稣、圣母和《圣经》故事为主题的壁画十分有名。被称为“真正的文艺复兴绘画之父”的，是只活了27岁的乔瓦尼，又称马萨乔（1401-1428）。他的创作强调单纯，以“模拟自然”为主。他的画作影响意大利画家达百年之久。他的风格为波提切利所承袭。波提切利（1444-1510）最著名的画作是《春》和《维纳斯的诞生》，取材于古典神话。他所画的维纳斯，是中世纪出现的第一幅女子裸体画。由于他深受新柏拉图主义的影响，他画的人物脸上都表现出一种忧郁和神秘感。

绘画领域最著名的，无疑是文艺复兴三巨匠——达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。这三位都是既在佛罗伦萨，又在罗马活动过。达·芬奇（1452-1519）不仅是艺术家，也是工程师和哲学家，被称为“前所未有的最有才能和多才多艺的天才”。他的绘画存世不多，仅十来幅，但质量极高，世所公认的杰作是《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。他的画作被认为是“每一笔都勾画出了永恒的美”。

拉斐尔和米开朗基罗无疑是罗马成为文艺复兴艺术中心后最重要的两位画家。拉斐尔（1482-1520）或许是文艺复兴时期最受欢迎的画家。他1514年受朱利乌斯二世教皇之聘，来到罗马参加圣彼得大教堂的设计工作。他在罗马逝世时，年仅37岁。他的画作取材广泛。他画的圣母像优美而温柔，尤以为西斯廷礼拜堂画的圣母像最为人称道。他为教廷所画的《雅典学院》最为著名，既反映了人文主义的主题，又暗示出柏拉图哲学同亚里士多德哲学之间的差异和冲突。

米开朗基罗是一个有着旺盛创造力和强大个性的旷世奇才。他既是画家，又是雕塑家和建筑家，还是一个诗人。作为画家，他的不朽之作是西斯廷教堂的天顶画和圣坛墙上的壁画。天顶画完成于1508至1512年，描绘了《旧约》中从上帝创造天地到诺亚方舟的故事，规模惊人。他在6000平方英尺的天顶上画了将近400个人物，许多人物有10英尺高。大约30年后，他又于1532至1541年为教堂画了大幅壁画《最后的审判》，其场面之宏大，力度之强悍，令人触目惊心。

维纳斯的诞生，波提切利，约1485

然而，终其一生，米开朗基罗更大的兴趣却在雕刻上。或许，他不仅是文艺复兴时代，也是所有时代中最伟大的雕刻家之一。他曾说过，他对形体的喜爱甚于色彩。他最著名的作品，有藏于罗马圣彼得大教堂的《圣殇》，为佛罗伦萨市政广场雕的《大卫》，为一直没有完工的朱利乌斯二世教皇墓雕的《奴隶》和《摩西》。

文艺复兴开启了欧洲两大艺术流派，一为古典主义，一为巴洛克艺术。拉斐尔被视为前者的源头，米开朗基罗则被视为后者的滥觞。这两位艺术家的影响是十分深远的。

到了16世纪，尽管罗马的文艺活动依然活跃，但威尼斯却崛起为意大利文艺复兴的第三个中心。威尼斯早在9世纪就已获得独立，在与东方的贸易中积累了大量财富。13世纪时，建立了由大商人、银行家和工厂主统治的欧洲最早的城市共和国。15世纪，威尼斯控制了东西方贸易，成为欧洲当时的贸易中心。和平、安定、富裕的生活，也使得它的艺术空前繁荣。当意大利其他地区文艺复兴运动行将结束时，威尼斯的文化艺术却呈现出前所未有的光彩。

威尼斯人的艺术成就主要表现在绘画方面，其主要特点是对光和色彩的重视和表现。威尼斯画派的主将是提香（约1477-1576）。由于他奠定了在帆布上，而不是在嵌板或墙壁上作画的绘画传统，被称为“现代西方油画之父”。提香是一个在艺术上炉火纯青的纯粹画家，从不涉足其他艺术领域。他的名声略逊于米开朗基罗和达·芬奇，但他的艺术品数量，却除了后来的鲁本斯外，无人能与之相比。路德维希认为他“比其他艺术家更能代表纯粹的地中海精神”，“比所有文艺复兴的其他艺术家都更为接近伯里克利时代”。

在说到威尼斯时，也应提及路德维希所说的“文艺复兴光芒背后的代价”，那便是威尼斯的奴隶贸易。奴隶作为船奴，一直是地中海航行的主力。文艺复兴时期，由于经济恢复增长、发了财的人想寻求家务劳力而导致奴隶贸易再现欧洲。威尼斯人通过战争或捕捉穆斯林和东正教徒作为奴隶，从奴隶贸易中获利。1414至1432年间，威尼斯奴隶市场上被卖出约一万名奴隶。路德维希这样写道：“如果没有奴隶贸易，威尼斯的财富将大为逊色”，“令人心醉的文艺复兴，便是以牺牲奴隶的快乐和人性为代价的。”