■ 与之相关的欧洲写实主义溯源

照相写实主义和西方的现实主义流派有着密切的关系。虽然它源起于美国，但是到了20世纪70年代就不再是美国独有了，它在欧洲国家比如英国、法国、西班牙、葡萄牙、德国、瑞士和波兰也都有一定的发展。

第一个现实主义画派是15世纪由佛兰德斯发起的，当时的代表人物是凡·爱克（Van Eyck）兄弟，其中由伦敦国家美术馆收藏的扬·凡·爱克（Jan Van Eyck，1390—1441）的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》真实的反映了当时的世界，画家对画面上每个部分都十分强调，虽然在许多附带细部中作了多少有些晦涩的宗教性隐喻，但是作品本身表现的是一种现实中的客观存在，这也体现了20世纪后半叶被现实主义艺术所继承下来的创作思想和动机。

较之15世纪的现实主义，17世纪的现实主义则要复杂很多。因此，批评家E.卢西-史密斯（Edward Luice -Smith）把17世纪的现实主义分为两类不同的情况。一类在西班牙和意大利，新出现的写实派绘画似乎全是来自于宗教方面。它的出现反映了绘画要成为一种强有力的宗教宣传工具这样一种愿望，它还表达了一种感觉，即对日常生活每个细节都要细心发现并研究神的精神和旨意的威力。另一类在北欧，特别是在荷兰。法国的现实主义绘画则是把两者所共有的东西糅合在一起，起到了连接两者的桥梁作用。 学院气氛浓厚的法国将风景画分成“抒情风景画”、“历史风景画”两类，但历史风景画居于主流。画家们不再容忍传统风景画上那种基于写实经验的风景只是充作古代神话、历史故事的道具。同时，荷兰风景画在17世纪的发达也影响了法国的审美品位，两者在同一时期有同等地位。这一时期的写实主义绘画中也有其自身的一些特点和最具代表性的画家，比如，第一代巴洛克自然主义画家中最激进的成员卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1573—1610）。卡拉瓦乔受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。他长于将宗教题材进行世俗化的描绘，营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面，人物肖像则具有极高的写实性技巧，善于捕捉人物的精神气质和性格特征，并进行个性化的表现；静物画追求细腻、真实和严谨的风格，质感、空间感极强。他那朴实无华的写实主义艺术风格取代了风格主义追求惊奇感觉的手段，为15—16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了至关重要的作用，卡拉瓦乔独特的艺术表现形式在同时代及此后欧洲美术的发展历程中产生了深远的影响。他所开创的现实主义表现道路，推开了17世纪欧洲现实主义的大门。他以现实生活中的人物为原型进行宗教画创作，真实地表现生活中的平凡、粗糙甚至丑陋，这在欧洲美术史上是一场革命，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

《占卜者》布 油彩 99x131cm 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔

《弹琴女》布 油彩 94x119cm 1595年 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔

《老鸨》布 油彩 143x130cm 1656年 约翰内斯·维米尔

17世纪荷兰的绘画虽然比较倾向于叙事性，但是这一特点丝毫不影响观众欣赏这些不带有画家个人倾向的再现性作品。 它们把日常生活中的事物作为作品的素材，画家们制造的商业产品都是其自身所认识和理解的市场，他们追求更精确的视觉形象，其创作动机几乎和照相写实主义一样有着身后的自然主义色彩，这也就是荷兰17世纪写实主义绘画与照相写实主义的相似之处。这些更为明显的相似之处我们可以从几位最出色的荷兰画家身上发现，如J.维米尔（Jan Vermee Van Delft）、萨恩勒丹（Saenredam）和小珀尔特·德·胡格（Pieter de Hoogh）。其中，维米尔的作品大多是荷兰风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。虽然缺乏深刻的社会内容，但是画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。另外，他的完成于1663年写实性作品《德尔夫特》，用了类似照相机的暗箱来观察物象，这一特点又和18世纪意大利风景画家卡纳莱托及其侄子贝洛托一样，他们在创作时都充分的借助了暗箱装置。

《拾穗者》布 油彩 83.5x111cm 1857年 让-弗朗索瓦·米勒

《晚钟》布 油彩 55.5x66cm 1857-1859年 让-弗朗索瓦·米勒

18世纪的意大利随着风景画家的作品而产生了世俗自然主义。关于这一时期画家的风格，我们可以从著名的照相写实主义画家埃斯蒂斯提到的两位著名风景画家A.卡纳莱托（Giovanni Antonio Canaletto，1697—1768）和他的侄子贝洛托（Bernardo Bellotto，1720—1782）的作品中得到一些的启示。前文提到的他们在创作时充分借助暗箱装置与照相写实主义运用照相技术十分类似。他使城市风景画派走上了精确、明快的风景之路，摒除了18世纪奇闻轶事的局部场面风格，更倾向于启蒙性质的客观显示效果的表达，这在他的一系列的表现小人物的作品中有很好的表现，比如他的名作《石匠的工地》，既无明确的陈述也不带任何隐喻。艺术家用某种不同的方式去表达超然的情绪，作品中有一种拒绝表露作者旨意的倾向，而这一点又与19世纪巴比松画派的代表画家，如J.F.米勒（Jean—Francois Millet，1814—1875）有很大的不同。巴比松画派是在17世纪荷兰风景画和19世纪英国风景画派这两个画派的基础上提出了描写大自然的观念，不仅用写实手法来表现大自然的外貌，而且还探索自然界的内在生命力， 巴比松画家们厌倦都市活动，他们赞同“回到自然”， 在作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受，同时在作品中表达出画家对美好的自然的向往。他们的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚下解放出来,获得了新的艺术生命,从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。

在整个19世纪，艺术和照相都是在不停的斗争，一些摄影大师如O.J.雷伊兰德尔（O.J.Rejander）采用多层底片的方式模仿当时学院派沙龙画家的作品。画家们竭力反对绝对忠实于事物的原型，并把照片作为绘画的辅助手段。这在19世纪一些写实派画家如，H.杜米埃（Honore Daumier，1808—1879）、米勒和库贝尔的作品中得到体现。如杜米埃专画市民的题材的代表作《三等车厢》、米勒专写农民题材的《晚钟》、《拾穗》、库尔贝关注人民各个角度的生活，打石工的悲愤，塞纳河少女的怡然等。

《三等车厢》布 油彩 65.4x90.2cm 约1863-1865年 奥诺雷·杜米埃

画家们以简洁明了的现实主义风格语言，准确的展示了广大民众的精神状态，并旗帜鲜明的表达了这个时代弊端的缘由。摄影师在他们的作品中增加了画面的最尖锐焦点和视觉兴趣，但严格说来这不能和把照片作为创作源泉相提并论，因为这种作品显得冷冰冰的，取消了绘画中实际所采用的手法。但是，这种表现方式却被20世纪二三十年代写实的超现实主义画家如达利（Salvador Dali,1904—1989）所仿效。

时间追溯到20世纪，第一次世界大战后艺术家们希望能把握住本时代最重要的社会问题，另一方面他们希望把艺术从现代主义的极端拉回来，于是现实主义又卷土重来，这从当时西德的新客观派（Neue Sachlichkeit）画家们的作品中可以明显的感觉到，如M.贝克曼（Max Beckmann，1884—1950）和O.迪克斯（Otto Dix，1891—1969）提倡用写实的手段揭示客观现实，对战争的后果、腐朽不堪的社会、失去人性的现实以及市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们注意细节的真实，让抽象的语言服从于真实。贝克曼的三联画《启程》表示对强权和暴力的愤慨，而迪克斯则用写实和超现实结合的手法批判社会黑暗。可以说，新客观派从达达派艺术那里继承了反艺术的倾向，尽管他们没有在感情上保持折衷。

两次世界大战之间，欧洲的德国、瑞士和斯堪的纳维亚地区的写实画家们推出了和照相写实主义画派十分相近的作品。他们中有出生于20世纪初瑞士的N.施特克林（Niklaus Stocklin）和瑞典的O.施克德（Otte Skold）。在德国，有些追随新客观派的画家在表现工业景象和内部装饰时其艺术风格和美国精确派绘画十分相似。

1956年柏林出现了写实画派的泽布拉团体（Zebra Group），它包括艺术家阿斯穆斯（Asmus）、纳盖尔（Nagel）和乌尔里希（Ullrich）。他们的作品通过表达其自身在某个时刻的感受，让人们了解到事实的本身。他们的作品不是以照片为基础，但是该画派中有一些画家已逐渐向照相写实主义模式靠近。20世纪70年代柏林的一批艺术家和阿斯佩克特（Aspekt）画派的成员创造了批判现实主义的艺术流派。这一流派比泽布拉团体的作品更具有攻击性和政治色彩，如M.芒斯基（Mnian Miriam Munsky）根据她拍摄的医生做手术的照片而作的画就是一个很好的例子。而最典型和最富表现力的是约翰内斯·格吕茨克（Johannes Grützke）、马蒂亚斯·科佩尔（Mathi as Koeppe）和沃尔夫冈·佩特里克（Wolfgang Petrick）。生动的现实主义只是他们用来发泄对现代工业社会的发展的反感情绪而采用的手法之一。这时的现实主义基本上是20世纪20年代新客观主义（Neue Sachlichkeit）的复兴。

西班牙也有写实派的团体，其中克劳迪奥·布拉沃经常和西班牙画家一起展出其作品，他的作品有很多是精彩的写实油画静物，这些静物以神奇般的清晰形象展现在世人面前。英国的写实画派可以分为两个重要流派，它们分别附属于两个不同的伦敦画廊——菲谢尔画廊和尼古拉斯·特雷德维尔画廊。这些画廊通常同时展出同一主题的作品，这些作品都带有英国式的嘲讽，但也有一些表现英国人对家庭生活的热爱，以及精心表现室内装饰的作品。