■ 照相写实主义基本概况

照相写实主义(Photo Realism)是20世纪70年代兴起于美国的艺术流派，又称超级写实主义(Super Realism)。照相写实主义是经过抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、极限主义等等先锋艺术流派的洗礼后,所出现的一种新的写实艺术，是西方后现代艺术流派中的一个独特分支。它的主要特征是借助现代化的照相技术，利用摄影成果作客观、逼真的描绘，是对纯主观抽象艺术的反动,它强调艺术再现事物应达到极端的“真实”,追求超越照相机摄影的突出“逼真”效果。照相写实主义用绝对的“真实”，出其不意地让我们对真假作出重新思考。

在绘画中, 照相写实主义多采用机械或半机械的方式复制摄影资料,将各种细部放大到5～10倍后精确无误地描画出来,所画人像连面部毛孔都清晰可见，这就造成一种异乎寻常的美学和心理效果。此外，具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠。在雕塑中,照相写实主义常从真人身上翻制模型,并采用酷似人体的特殊材料,因此塑像能达到以假乱真的效果。在美国最有声誉的照相写实主义画家有R.珀尔斯坦、M.莫利、R.戈因斯、R.埃斯蒂斯、C.克洛斯、R.科廷哈姆、C.伊韦尔、C.贝尔、F.格奇、T.布莱克韦尔等。欧洲的超级写实主义画家有德国的J.格吕茨克和M.克佩尔、意大利画家D.菲利皮、瑞典画家J.弗兰岑、西班牙的C.布拉沃等等。在雕塑家中，J.安德烈亚和D.汉森最为有名，另外还有女雕塑家M.莱文和S.德博尔、英国雕塑家约翰·戴维斯（John Davies）、M.波因特，还有华裔美国画家姚庆章也属于这一流派中的后继一代。

对照相写实主义西方评论界有很大的争议，它的出现也曾遭到批评，持否定态度的人认为这种艺术仅仅是表现了画家们娴熟的技法，是迎合大众口味的、毫无新意的一种低级的讽刺手法，或是对波普艺术的一种幼稚延续。照相写实主义是对照片的再现，试图用一种客观甚至冷漠的心态、不添加任何的个人感情色彩来描绘照片中的现实世界。因此，写实只是一种创作手法，是对对象的真实摹写，与抽象相对。这种精细的写实，绝非是画家的炫技。无论是对照相写实主义艺术持否定还是肯定态度，对于它的来由的分析才是引起我们研究的关键所在。追溯更早时期的艺术流派，我们将会对照相写实主义艺术风格有新的认识。