■ 欧洲大陆的波普艺术：新现实主义

波普艺术不仅在美、英两国迅速发展，它还波及到欧洲大陆的一些国家。与美国波普艺术的出现几乎同时，法国在1960年出现新现实主义，被称为是一种欧洲风格的波普艺术。新现实主义由法国美术评论家雷斯塔尼和画家克莱因创立。1960年，美术评论家雷斯塔尼和伊夫·克莱因在米兰发表宣言，并于同年11月至12月在巴黎举办了第一次展览；1961年5月，又在同一画廊举办第二次展览。雷斯塔尼等人发起的新现实主义艺术作为欧洲波普艺术运动，以法国和意大利为中心发展起来，其核心成员包括伊夫·克莱因、费南德尔·阿尔曼、马夏尔·雷西、丹尼尔·斯波埃里、雕塑家凯撒，以及后来参加的比利时艺术家克里斯托。

通常新现实主义艺术与波普艺术并提，或者作为波普的一个分支，因为两者存在相当多的共通之处，新现实主义的艺术家与波普艺术家都广泛地运用现成品，使用装配、拼贴的手法等等。他们反对将艺术(如各类抽象艺术)带进极端主观而与生活环境毫不相关的境地里，力主艺术必须回到实在的世界，应该去表现现代文明中的生活环境或生活行为。在现代艺术史上，“新现实主义”是以平和的姿态出现在20世纪60年代的法国的。新现实主义运动的艺术家在关注社会现实的同时，更为广泛地开拓了艺术表现的领城与手法，行为艺术、人体艺术、装置艺术等成为他们最引人注目的艺术实践方式。

伊夫·克莱因(Yues Klein，1928—1962)，是新现实主义流派中富有创新精神的天才人物。克莱因在艺术上强调对身心体验(包括思想、行为和知觉)的追求，而非制作有形的艺术作品。他把自己作为艺术品摆到展厅，并且断言他的出现便可以“感染”空间。1958年，他吸引成千上万人去看一个什么都没有的虚无展览会，观众因此看到的是他那难以琢磨的身影；另外，他的表现手法是在滚筒上绘画，展示纯颜料作品。1960年，他创作了“蓝色的人性”，这件作品实际上是让裸体模特在身上涂满蓝色颜料，然后在画布上打滚，留下身体的印痕。

克莱因热衷于群青蓝色，在他的单色绘画中，最后要罩上有特色的群青，克莱因刚开始作画就感觉到多种色彩会使某种颜色强烈，某种颜色虚弱，他并不喜欢这样的色彩关系，于是就尝试一幅画只用一种颜色。直到1957年，克莱因在意大利米兰的一个重要的个人展览会上，展出了11幅统一尺寸，相同材质的内框，绷上同样料子的画布，刷上同一种蓝色的作品。这11幅画不论是倒置或交换位置都无法区别它们之间有任何不同之处。尽管每一幅画的表面效果和色彩几乎完全一样，可是在物质表面无法察觉的背后是他个人在制作每件作品时的灵感和冲动的表现欲望。克莱因的蓝色，与他的非物质观念一起，成为个人的标签。克莱因是新现实主义的重要代表，但他在西方文化界所起的作用远远超越了新现实主义运动和波普艺术运动的范围。

费南德尔·阿尔曼(Fernnader Anrlna，1928— )，是克莱因的朋友，其创作特点为堆积和组合。他的防毒面具暗喻着时代的悲剧，而制作糕点的模子又幽默得让人忍俊不禁。社会消费的发展在他的作品上打下了深深的烙印。阿尔曼与美国的波普艺术家、在同样的画布上组合100幅玛丽莲画像的沃霍尔有异曲同工之妙。《垃圾箱一号》是阿尔曼偶然把一个垃圾箱里的东西，统统堆积在一个玻璃罩子之下而成。1966年，他创作了另一幅作品《我所迷恋的色彩》，在一个透明的女裸体驱干里，装上一连串倒过来的颜料管，流出很鲜明的颜色道子，落到她的下腹部。可以看出，阿尔曼的作品具有悲剧式的、伤感的表现主义者的特征。

《堆积物》现成品 83cm×142cm×42cm 1961年 阿尔曼

马夏尔·雷西（Martial Raysse，1936— ），是法国新现实主义者中最接近美国波普艺术的一位。他也是新现实主义里难得具有画家身份的人，他很少“绘画”。在超级市场发现的物品对于雷西而言，本身便能够很好地表现现实的特殊性。他的《突然，去年夏天》就是在不规则的画框内，组合出一个斜躺在沙滩上的游泳少女的印刷图像，然后在画上涂上一层透明颜色，创造出一种惊人的刺激。雷西赞扬生活的乐趣，热衷于娱乐场所：海滩、游泳池等等。他的艺术贯穿着乐观、新潮与阳光美景，这恰恰是大众艺术——波普之所在。

丹尼尔·斯波埃里(Dnaie1 Spoerri，1930— ) ，他把日用的盘碟和其他器具钉在椅子上，然后再把它们都安置在墙上，仿佛是一幅图画或浮雕。《陷阱图画》是他对新现实主义的贡献。拼合了的床板、地毯、雨伞、飞轮、肥皂盒、衣裤、旧报纸、皮鞋、医用便盆、一小幅油画等杂物被固定在它们所处的环境中或者器材上。如此结果被宣称为绘画并原封不动地挂在墙上，这其实是个圈套。因为本来是平面的图变成了垂直的，观众虽然面对的是非常熟悉的用品，但感觉却是与它们处于非正常的关系之中，是一个新的现实。

《Bel Etconcentr》丝网印刷 198cm×50cm 1967年 马夏尔·雷西

《高伏特绘画》油彩 喷绘 拼贴162.9cm×97.5cm 1965年 马夏尔·雷西

凯撒（Cesar 1921—1998），他根据本人拇指创作的巨大作品，使他成了巴黎的克里斯·奥登堡。他曾经一度放弃了传统的焊接创作，专心于挤压破旧的汽车和其他废品。这些创作用的废弃物，在他的眼中是“表现我们时代异化现象的素材”同时又是“观察现实并且使其再循环”的方式方法。

《装有机器的包裹》现成品 46.5cm×57cm×15cm 1963年 克里斯托

《包裹海岸》（小海湾100平迷） 澳洲 1969年 克里斯托

克里斯托(Christo，1935— ），是保加利亚人。他的《包装》又是一种艺术态度。现实被他包裹或捆扎住，不管是小创作，还是大手笔。从这里展出的肖像画、模特，到巴黎塞纳河上的新桥、柏林的德意志帝国大厦以及美国佛罗里达的岛屿，无不被他掩藏在色彩各异的布匹或飘扬的布幔之中。据说他的灵感来自达达摄影家曼·雷将一台打字机包裹起来的做法。他的这些有戏剧般影响的作法，对现代工业或生产的文明，提出了另外一种解释，把它们又还原到物体，并形成一种带虚无性的形式。

《包裹帝国国会大厦》1995年 柏林 克里斯托