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视觉革命:观看 的现代艺术史(视觉不断的革命史)
1.7.5 ■ 英国的波普艺术以及代表人物

■ 英国的波普艺术以及代表人物

20世纪40年代末英国的两位艺术家培根和保罗兹的探索对于英国波普艺术的诞生影响较大,可谓英国波普艺术的先驱。培根对摄影图片的大胆运用,启发了后来的艺术家,利用历史与现实的图像记录新奇形象的重要资源来引发人们对现实的感触。培根被视为英国波普艺术之父,其代表作是1949年创作的《嚎叫》。保罗兹(Polozii,1924— ),对英国波普艺术的发展起了更为直接和重要的作用。他1947年创作的小型拼贴《我是富人的玩物》用食品广告、可口可乐瓶子和商标通俗杂志封面构成。保罗兹也是出于对所谓高雅艺术和相应的艺术教育体系的反抗,他的这种情绪代表了整整一代英国青年。

汉密尔顿,1990年

英国波普艺术于1950年代末崭露头角,理查德·汉密尔顿的《是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》成了波普艺术的标志性作品。迷恋着城市通俗文化的独立派成员以拼贴剪自杂志中的形象开始了最早的波普艺术,他们在这一时期策划了一系列与波普有关的展览,如1953年独立派在当代艺术学院举办的“生活与艺术等同”的展览,以及1955年的“人类、机器和运动”展,最有影响的一次是1956年举办的著名的“这是明天”的展览。这些展览的主题都是围绕着“大众文化”的讨论,这引起了大众的兴趣,也受到了市民的欢迎。

英国波普艺术发展的第二个阶段始于1957年,名为“青年同代人”的展览引起了英国公众的关注。这次展览的参加者有戴维·霍克尼、德雷克·波尔希、艾仑·琼斯、R·B.基塔等,他们都是皇家艺术学院的学生,后来大部分成为重要的波普艺术家。培根、保罗兹、汉密尔顿和布雷克的艺术影响了他们最初的创作,同时从美国归来的英国艺术家理查德·史密斯和美国人R·B.基塔也给予他们重要影响。波普风的盛行可以从伦敦街头建筑物的大型波普壁画、器皿装饰、杂志封面的波普设计以及青年一代的着装中即可窥见一斑。这一时期虽然表现形式和手法更为多样,但在艺术的发展过程中,艺术生存的那片土壤特质就会潜移默化地渗透到艺术中去,因为英国悠久的人文主义传统,使得英国此期的波普艺术与美国相比较则显得相对保守一些,抒情味、艺术味也更浓一些。

《是什么使我们今日的生活如此不同,如此有魅力?》拼贴26cm×25cm 1956年 汉密尔顿

《she》画板 油彩 其它溶剂122cm×81cm 1956-1961年 汉密尔顿

《我正梦想着一个白色的圣诞》画布 油彩106.5cm×160cm 1965-1967年 汉密尔顿

理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton,1922— ),是杜尚的学生。杜尚的反艺术纲领和现成品艺术观念引导了波普艺术前进的方向,同时也直接影响了汉密尔顿对艺术行为的判断。另外,德国达达派的施威特的拼装组合理念也给予波普艺术家和汉密尔顿以许多启示。汉密尔顿的艺术特点有:1.通俗的表现内容,他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物,如最常见的工业产品、旧广告、明星照片等为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。2.具象形象和符号拼贴的运用,他的作品往往选取极具代表性的视觉元素配合使用超级写实的手法来表现,或者干脆就采用印刷、粘贴创作作品,拼贴是他最常用的作画方式。《She》、《My Marilyn》等作品都使用了拼贴方式向大家宣布波普艺术的意义不在于原创,而在于对原创的作品进行符号化。3.新材料和新形式的运用,在绘画技术上汉密尔顿也做了多种探索,如作品《我正梦想着一个白色的圣诞》,采用了电影宽银幕的剧照形式,用彩色负片代替了彩色正片,以便于探索负片的彩色效果;《怀特里湾》中,汉密尔顿显示出新一代艺术家对这一类原形主题眼光的变化。他以绘制明信片的方式表现了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场景,用类似于蜡笔的笔触表现平静的海面和沙滩,使人感觉像是一幅照片。在一系列的作品中他研究把照片缩小到什么程度还能使观众可以辨认出来的符号化方法。

《特拉法尔加广场》画板 油彩 照片 80cm×120cm 1965-1967年 汉密尔顿

汉密尔顿在艺术作品中使用流行文化元素,目的不只是在于讽刺挖苦,也不像是格罗兹那样的纯表现主义者,更不像社会现实主义者对城市文盲的丑恶发起攻击,而在于通过这些作品观察人们所生活的城市环境,调查正在渗透、包围着我们的那些物体和形象,通过这种观察,使人们意识到自身环境所悄然发生的深刻变化。作为波普艺术之父的汉密尔顿,以其敏锐的观察力和创新精神创作出了一批具有特殊意义的作品。他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事务为题材,因而带有许多时代性的符号。此外,饱和以及对比强烈的色彩、或逼真或夸张的形体、堆砌的符号都满足了人们对信息的渴求。他通过具有代表性的事物,以及使用视觉双关语和意味深长的标题,将大众文化上升到了美的范畴,使得美术作品不再是少数人享用的精神奢侈品,让人们看到艺术品也可以如此亲切地展现普通生活,而且充满了感官乐趣和亲切感。一直到20世纪70年代,汉密尔顿仍然是英国波普艺术中最有创造力和最具活力的人物之一。

《室内,第2号》画板 油彩 拼贴 121.9cm×162.6cm 1964年 汉密尔顿

《男人穿戴的最终状态》画板 油彩 拼贴 塑料片 61cm×81.3cm 1960年 汉密尔顿

彼得·布雷克

彼得·布雷克(Peter Blake,1932— ),也是波普艺术发展早期最重要的艺术家之一。20世纪50年代,他开始创作包含了流行文化元素的人物绘画。布雷克善于用传统的手法描绘那些曾经流行一时的东西。油画《在阳台上》代表了布雷克早期的典型风格,布雷克曾就这一主题画了27张变体画,它也是英国波普艺术的经典作品之一。布雷克还把大众所推崇的一些人物拿来作为画画的形象,如埃尔维斯·普雷斯利、甲壳虫乐队或者大美人形象,他以严肃和不加以任何夸张的手法将这些形象拼合在画面上,同时他的这种对流行文化元素的自由运用,很容易影响到了年轻一代的艺术家。

《在阳台上》画布 油彩 121.3cm×90.9cm 1955-1957年彼得·布雷克

《ABC少年》纸板 油彩 76cm×49cm 1955年彼得·布雷克

R·B.基塔(R·B. Kitaj,1932— ),是一位美国人,1957年到1961年在皇家艺术学院学习。基塔画的是日常生活场景或者现代历史事件与人物。他十分注重画面的绘画性,并影响到其他皇家艺术学院的学生,使他们对传统绘画手段和画面的严谨结构重视起来。基塔的那种对绘画的一种职业意识和坚韧追求的精神对英国波普艺术家有着很深的影响。

戴维·霍克尼受基塔的影响很大,此外弗朗西斯·培根和法国人杜布菲对他也有影响。霍克尼60年代早期作品中的人物形象很像是涂鸦绘画,画面上还常有字迹潦草的说明文字和单独的字母。但他的作品也还有一般波普艺术的特点即借用了流行文化的形象和抽象的画面结构。霍克尼是英国皇家艺术学院的那批学生中最为成功的一个,他的地位很像是美国的安迪·沃霍尔,其创作题材主要是美国流行文化的重要内容,如游泳池、加利福尼亚海滨的风光等等,代表作有1961年创作的《我的心里充满爱》和1964年的《在比佛利山淋浴的男人》。

《世界上最漂亮的男孩》画布 油彩 1961年 大卫·霍克尼

《TY-Phoo TEA》画布 油彩 1961年 大卫·霍克尼

埃伦·琼斯(Allen Jones),一位色情色彩越来越明显的艺术家。他的早期作品主要表现色情内容及包括公共汽车、飞机、降落伞在内的各种交通工具。在形式上注重绘画性,较为抽象,接近于理查德·史密斯的风格。他的出彩之处是将严格的定型成分与自由绘画成分的再结合,打破了以往的人体解剖的要求,让它按新的方式重新安排。1962年他画了两个比基尼女郎的特写,她们一个朝前,一个朝后,追求一种装饰趣味,这是琼斯创作的最早的带有色情意味的作品。他最出名的作品是那些用穿着具有撩逗性的皮衣塑料女模特制成各种家具,例如《茶几》、《半裸的座椅》等。这些作品的超级写实风格使观者很难确定应该如何作出反应。对色情题材的迷恋是英国波普艺术的主要特征之一,英国的波普艺术家很少能避开这一主题,而且在这个方面远远超过了美国波普艺术。

埃伦.琼斯

《像姐妹什么的》画布 油彩 213.5cm×213.5cm 1962年 埃伦·琼斯

《男人女人》画布 油彩 213cm×188.5cm 1963年 埃伦·琼斯

《完美的步伐》画布 油彩 280cm×93cm 1966-1967年 埃伦·琼斯

《艺术家工作室》木板 油彩 91.4cm×281.4cm 1964年 帕特里克·考菲尔德

帕特里克·考菲尔德(Patrick Caulfield),他与其他波普艺术家有着极其鲜明的对比。他创作的素材是最低廉的艺术复制品,其作品使用的技法看上去粗糙,在画布上用粗重的黑线划分区域,再涂上相互对比的原色,没有立体感。代表作有《希腊的毁灭变体画》(1963)、《午餐后》(1965)等等。