■ 波普艺术的主要特征

波普艺术的主要特征我们可以从艺术家理查德·汉密尔顿给波普下的定义归纳出来，即：通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的（可消费的）、低廉的、大批量生产的、年轻的（对象是青年）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。

由此可见，波普艺术是“通俗的”、流行的，具有“通俗性”、“流行性”和“为广大观众设计的”，这显然是波普艺术的最基本特质。无论是英国的波普艺术家还是美国的波普艺术家们，都要抹煞传统艺术那种高雅与低俗之间的区别，打破高级艺术与流行文化之间的区隔，而把日常生活中各种支离破碎的社会形象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪的中立方式和绝对客观的立场来从事创作并对现代社会进行批判性的评论。

波普艺术同时也是“容易忘记的”。商业性“消费”的一种特点，就在于“用之即弃”，它带给大家的是一种标新立异的视觉冲击力，被商业文化所推动。艺术家们以实用主义的观念把产品作为艺术品的创作要素，创造了商业性的艺术。

波普艺术中许多都是可以直接“复制”和批量生产的，将其艺术品的价格定位在较低的水平上。正如一位与沃霍尔同时代的纽约作家所作的评价：沃霍尔创作的梦露系列丝网印刷品就好似流水线上产出的福特汽车一样，每一辆都与别的车相同但颜色却不一样……实际上，这种“复制”在波普艺术里面特指德国美学家瓦尔特·本雅明所指出的那种“机械复制”。从这些艺术家的作品中我们可以看到机械复制的功能是越来越强大。

所谓的“年轻的”，就是“面向青年的”。波普文化，其实就是一种“向青年文化看齐”的文化形态。这一特征可以和“机智诙谐的”和“性感的”两种特征联系起来：许多波普艺术品是对明星照、广告图片、电视画面、卡通图片的引用，而那些明星照又来源于具有性感特性的女性，在沃霍尔那里就是来自好莱坞的“性感超级明星”玛丽莲·梦露，还有汤姆·韦塞尔曼的“美国大裸女”系列。这些艺术品是对现实生活的援引，艺术家在创作这些作品时的心态是多种多样的，有的是内在批评的态度、有的是保持价值中立原则的，也有的是像沃霍尔一样钟情于大众文化的，可以说他们的创作心态本是具有“诙谐”的品质。

波普艺术的“诡秘狡诈”应是它常用的表现手法—“挪用”、“并置”。汉密尔顿的那张拼贴画就是很好的例子，这张不大的拼贴画集中了美女的裸体照片、手持“pop”字样的网球拍的健美男士的写真、沙发和家庭小型摆设、窗外霓虹灯背景等等的零散要素，对这些要素的“直接挪用”和“并置”，从表面上看来充满了“诡秘狡诈”。

波普艺术的魅力首先来自一种强烈的视觉刺激，通过大量的美女裸体、艳丽的色彩、无序的拼贴来直接“打动”观众，从而实现着一种艺术上的“冒险”。虽然，波普艺术本身就是一种冒险活动，但是它在20世纪五六十年代的英国和美国逐步获得了艺术体制的承认，并一度成为欧美艺术的主流形态。

波普艺术在20世纪60年代获得了巨大的商业成果，说“大企业式的”其实更适合说在美国的波普艺术，值得一提的是艺术家沃霍尔，应该说，他首先是一位成功的商业家，他将钞票画入作品当中，这样就直接将金钱当作了艺术。他曾经说过，艺术品就像股票，商人就像经纪人，买下你喜欢的画也就是一笔很好的投资。也正因为这样，使得这种新的艺术样式得以迅速传播。总而言之，这些波普艺术家在20世纪五六十年代的创作中都有一个共同的特征：他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。