■ 波普艺术的基本发展概况

波普（POP）,即Popular，意为“通俗的”、“大众的”、“流行的”。1952至1955年间，伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家在独立者社团讨论会上首创了 “波普艺术”这个用语，由当时还只是古根海姆博物馆的保管员、英国评论家劳伦斯·阿洛维最终酌定。自此，波普艺术在20世纪50年代末开始兴盛，进入60年代后以英国伦敦和美国的纽约为中心达到了高潮，各种表现形式遍及欧洲，并一直将其影响持续到70年代早期。

1956年举办于伦敦的 “这是明天”的展览中理查德·汉密尔顿的一张拼贴画《是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》向我们展示了波普艺术的形式、题材和表现手法。从形式上看，这张不大的拼贴画表现出对抽象表现派艺术家们无定形的绘画和拼贴，手持“pop”字样的网球拍的健美男士的写真、绘有“romance”的连环画的放大封面、真空吸尘器的广告、电视画面、福特徽章的汽车标记、沙发和家庭小型摆设、窗外霓虹灯背景等等都以清楚而精确的形式为其特征。从题材上来看，采用最通俗的日常生活事物中常见的东西。同时，这些通俗、商业的题材又对现代生活具有重要的影响，比如台式录音机、有着纹章图形的灯罩、出现美女镜头的电视、滑稽画册等等。这张拼贴画也使用了波普艺术常见的挪用、复制、并置手法。因此，被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。

波普艺术于1950年代末在英国崭露头角，而美国的波普艺术于随之而来的1960年代蔚为大观。美国的波普艺术在此时已真正成为一种具有影响的艺术潮流，这一时期的波普艺术无论在题材或是在技法上都紧随时代特征并受时代气息感染充满了浓重的商业味道，波普艺术在壮大的过程中迅速的扩展到摄影、建筑、雕塑、绘画、家具、时装、纺织品、音乐、杂志等各个方面。波普艺术就像一面美国现代商业文化的旗帜招展于人们日常生活的每个角落。较之美国波普艺术的迅速发展，这一时期的的英国波普艺术因为英国悠久的人文主义传统则显得相对保守一些，抒情味、艺术味也更浓一些。

20世纪70年代以后，波普艺术在英美都有一定程度上的发展，在这一时期两国的波普艺术都表现出对当下现实生活的高度关注，如：女权主义、性别问题、种族问题等等分别在作品中出现。波普艺术到了20世纪八九十年代，主要以哈林为代表的涂鸦艺术和以昆斯为代表的艳俗艺术为表现形式，艺术家们继续利用商业社会中的现成品表达了极富现实针对性的观念内容，实际上是将波普艺术转化为一种文化策略——波普策略，以此方式使纯艺术创作能够即时参与到大众文化问题当中来，并传播艺术家试图传达的最新的艺术观念，他们对艺术的冲击力则更大。

总之，波普艺术从20世纪50年代末产生一直持续至今，在纽约、伦敦都形成了波普艺术中心，1985年之后在中国也出现了波普艺术潮流，一些艺术家用波普艺术的语言形式拼接中国特有的政治符号形象题材，因此中国的波普术又被称为“政治波普”。可以说，波普的思想已经渗透到我们今天生活的各个领域，它在当代文化艺术发展道路上有着无可替代的价值与地位。

著名的波普艺术家包括罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）、贾斯帕·约翰斯（Jasper Johns）、理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）、大卫·霍克尼（David Hockney）、彼得·马克斯（Peter Max）、克里斯·奥登堡（Claes Oldenburg）、韦恩·第伯 （Wayne Thiebaud），还有被称为美国波普艺术“精神教父”的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。