■ 达达主义：现成品成为艺术

谈及波普艺术，我们需要先了解一下“达达”，因为正是有了达达主义流派的“现成品成为艺术”这一基本诉求才有了后代更多的艺术创作。

“达达”这个诞生于第一次世界大战期间的艺术运动，公开提出了“反艺术概念”。当1913年西方现代艺术史上“最富有反叛的达达精神”的杜尚在军械库展览上展出了他的《走下楼梯的裸女》时，就已经预示着他的特别的创作方式“现成艺术品”对后来艺术的影响。他在画出这张著名的作品后，于1914年真正搞成了两件轰动世界的“现成艺术品”：一件是1917年他在一个小便器署上“R·Mut”的标记，取名为《泉》，作为自己的作品，送往纽约独立美术家协会美展厅展出。另一件是往达·芬奇的经典肖像画《蒙娜丽莎》上画了两撇胡子。于是，杜尚的这种“反艺术精神”以及他的“一件艺术品并不只是供人欣赏的，更重要的是让人思考的”艺术观，形成了一种独特的达达艺术纲领，唤起了汉斯·阿尔普、特里斯坦·查拉等艺术家像发明家一样去重新认识一场艺术运动。

这种“现成品成为艺术”的创作方式是对传统的艺术思想和创作方式的一种反叛，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。于是，对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。把小便池移位，将“现成物”(Ready-Made)变成了艺术品，这也是一种挪用艺术；把一把尺子放在盒子中，成了观念艺术；将自行车轮装在凳子的上，创立了活动雕塑。可以说，达达主义追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等主要艺术特征在这些艺术作品中表达的淋漓尽致。它的不讲究外表形式，打破传统、摧毁表面的秩序，充满了讥讽以及试图抹煞艺术与日常生活的界限这些特质对日后艺术的发展产生了深远的影响，导致了超现实主义、偶发艺术、活动雕塑、波普艺术等艺术运动的产生。虽然达达运动短暂，但其取消生活和艺术的界限启发了波普艺术，使得波普艺术更直接、更彻底地把生活和艺术联系起来。