■ 俄国对抽象主义艺术的贡献

与这些活跃在巴黎的现代主义艺术流派相比，俄国对抽象艺术的产生和发展起了非常重要的作用，这些做出了贡献的艺术流派有拉里昂诺夫和冈查洛娃的辐射主义，马列维奇的至上主义，另外还有塔特林的结构主义、罗钦柯的非客观主义和里希茨基的《布隆》组画等等，甚至就连抽象主义的奠基人康定斯基也是俄国人。令人遗憾的是，1921年左右，抽象艺术被苏联政府认为是堕落的艺术，于是他们中的一些人便纷纷离开祖国，去往巴黎、柏林等城市另求生存。即便如此，我们仍不可否认俄国对于抽象艺术的巨大贡献。

我们知道，康定斯基曾经组织并参加过表现主义艺术团体“青骑士”画会的展览，其实，表现主义与抽象主义艺术有很多共通之处，在表现主义艺术家中也有很多人对抽象艺术的发展作出了很大的贡献，拉里昂诺夫（1881—1964）和冈查洛娃（1881—1962）就是其中的两位。早在1911年他们就与康定斯基有过交往，康定斯基对他们搞的试验也很感兴趣，这个试验是一个关于“辐射主义”（Rayonnism）的运动。辐射主义是立体主义的一个分枝，在强调动态、线条、光辐射方面，又与意大利的未来主义有些关系。拉里昂诺夫通过这些，追求在视觉上表现时间、空间的新概念，以形状反映理论的、哲学的思想。早在1910年时，拉里昂诺夫就已经在莫斯科提出了关于辐射主义基本思想的第一篇文章。与此同时，他们还发表了两幅辐射主义的绘画。一幅是拉里昂诺夫的《林荫大道》，这幅作品杰出地运用了绿和黄两种色彩；另一幅是冈查洛娃的《猫》，它主要以黄、黑两色绘成。他们在一年之后出现的一批以运用直线为特征的最杰出的作品代表了辐射主义的繁荣时期，也是最具有抽象主义风格的作品。其中有表现平行线条的《海滨》，表现交叉线条的《冈查罗娃像》，也有像光线一样从四面八方辐射的线条。可惜的是，他们并没有始终如一地坚持抽象主义艺术这项事业，在这样一个艺术革新飞快的时代，画家们在从事了一段时间的抽象绘画以后，然后又重新恢复具象的表达方法，在艺术界是个很普遍的现象。

马列维奇，1925年

同样来自俄国、参加了“青骑士”画展的抽象主义艺术家是卡西米尔·马列维奇（1878—1935），他是至上主义风格画派的开拓者，更是抽象主义绘画的重要奠基人之一。

“至上主义”画派一词是从法语Supreme（意为“最高的”、“至高无上的”）演变而来，创始人马列维奇解释说，“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思。”很显然，至上主义是强调感觉和纯粹感情，摒弃描绘具体的物象和反映视觉经验。

《至上主义》画布 油彩101.5cm×62cm 1915年 马列维奇

马列维奇在找到至上主义这条道路之前，经历了漫长的岁月。他于1878年出生在基辅，起初学习后印象派的风格，后来改为野兽派，不久之后，他受到了毕加索的影响，并成为俄国立体派画家的首领。1911年到1913年这段时间，他仍然在探讨着立体主义和未来主义的不同方向和方法。虽然尝试了这么多的现代主义艺术形式，但马列维奇却一直对自己的作品中还残留着主题这一不正常的现象耿耿于怀，直到他找到了至上主义为止。照他本人的话说：“在1913年，我竭尽全力要从物体的重担下把艺术解放出来，我在白底子上画了一个黑方块，仅此而已。”这就是那幅让人们感到不解的伟大作品《基本的至上主义要素》。至此，马列维奇超过了任何人，甚至是德劳内和库普卡的几何性，得出他合乎逻辑的结论——绝对几何抽象。

人们也许会对这样一个问题感到不解，如果有人在一张纸上用尺画下了一个正方形，并用铅笔将这个方块均匀地涂黑，将会产生什么特别的效果呢？如果有人仅仅是把这种发现充作艺术品，难道不感到羞耻吗？而这，正是至上主义艺术家马列维奇的伟大创造。马列维奇创作了一个意想不到的合乎时代精神的成果，这项成果终结了传统的绘画方法，同时又成为了新艺术的起源。

马列维奇的这种在白底子上画一个简单方块的创作经历，与康定斯基和他的第一幅抽象水彩画的诞生一样，都是在精神上得到启示的一个瞬间所创作出来的，而他们两人也正是20世纪抽象主义的两个主要侧翼的奠基人，也就是说抽象主义的两个侧翼都是由俄国人确立的。也许这是一种巧合，但他们两人有着共同的信念，他们的发现都是一种精神上的幻象，扎根于古老的俄罗斯传统之中。与康定斯基比起来，马列维奇的思想含有浓重的虚无主义色彩，含有更深的哲学意味，这和当时流行的唯心主义哲学思潮有更密切的、直接的联系，在最后的归途上，马列维奇与康定斯基一样最终都通向了宗教与神学。

有了第一次的灵感以后，马列维奇继续沿着这条路前行。他从方块演化出第一个形态——圆圈，其次是两个重叠交叉的直角面和十字形。以此为起点，他还运用梯形、三角形、断断续续和弯弯曲曲的线条，涂以柔和而明暗均匀的色彩，发展成为一些复杂的构图。这一过程共经历了四个年头。 但是，马列维奇极力推崇的还是白底子上的黑方块，或者，黑底子上的白方块，即黑与白的结合。当然，如果进一步发展还会有更极致的表现形式——全白。于是，马列维奇最终画出了白色底子上的白方块——《至上主义构图：白上白》。在否定了绘画的主题、题材、物象、思想、感性、内容、空间、氛围感、立体感、透视、色彩、明暗之后，至上主义宣布：“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”1926年，马列维奇来到德国的“建筑者之家”，即“包豪斯”建筑工艺学院，撰写了他的著作《非具象世界》，此书在1927年出版，被列入“建筑者之家”的丛书中。这一部杰作是我们今天研究至上主义艺术及其基本思想的唯一资料。

《至上主义第五十号》画布 油彩97cm×66cm约1917年 马列维奇

《收割者》画布 油彩88cm×68cm 约1911年 马列维奇

《至上主义的构图：红方块和黑方块》画布 油彩71cm×45cm 约1914年 马列维奇

《海报栏上的女人》画布 油彩71cm×64cm 1914年 马列维奇

《八个红色的长方形》画布 油彩57.8cm×48.5cm 1915年之前 马列维奇

《磨刀工》布 油彩 79.5x79.5cm 1912年 卡西米尔·马列维奇