前言

对待绘画，传统中国人是用“品”或“鉴”，如《洛神赋图》之以卷轴的方式在手中徐徐展开，人与画中的时空及情节一起行走，开卷有益，文人们讲究的是作品的意境、情怀，是画家的品格和操守。

但欧美人不这样看，他们的绘画是装在画框里挂在墙上的，要站着抬头看，要有一定的距离，他们也讲作品的内涵，重视的是画面呈现的风格。所以西方绘画史是一部样式的风格史，古典主义是那种稳定的三角形构图的、颜色暗暗的统一在一种调子中的、有一个突出人物和故事的风格，而浪漫主义是那种充满激情的、富有想象力的、色彩明朗的风格，现实主义则更多地尊重事实，是那种关注眼睛所能看到的现实发生和尽可能真实自然的颜色关系的绘画。于是，在艺术史家的眼里，西方的绘画史是一部如何观看的发展历史。

19世纪末科学技术的发展尤其是光学的进步，摄影术的诞生，加速了“观看”方式的变化，这种变化体现在绘画上就是形、色等形式的不断求新求变，亦即通过形式的探索思考绘画独立于摄影等其他艺术样式的自律性和存在价值。印象派绘画就是这样背景下的产物，它开启了视觉革命的先河。

可称为“革命”阶段的到来，当然就不仅仅是“形式”而已。“革命”一词的定义，无不以颠覆性的、非传统的、非和平的渠道才能获得。自印象派以来，欧洲新锐画风的产生，即是这样一个过程，例如当年沙龙展对莫奈等人的拒绝，绘画界对逼真写实的极端抗拒，塞尚、蒙克、达利等的特立独行，象征主义宣言之激烈和愤世嫉俗等等，都是一些著名的例子。革命还有另一项指标，就是赋予形式以思想的生命，在欧美视觉艺术史上那一波又一波的“革命”——印象派、印象派之后、表现主义、象征主义、形而上画派、立体主义、超现实主义、达达主义、照相写实主义等等，常常是一个思想蕴藏在另一个精神之中，我中有你你中有我，沿着美术史所谓的思想发展线索涡状推进。这种对视觉的不断革命，构成了20世纪西方文化一道最为独特的风景，这是一种哲学以及其它人文科学所不能代替的人类文化成果，它以敏锐的视觉思辨，反映了时代的精神状况。

《玛丽莲·梦露1号》画布 油彩 喷绘236.2cm×183.3cm 1962年罗森奎斯特