——爱情咏叹调
在中外文学的浩荡长河中，以爱情为题材的优秀篇章，是永远也不会凋谢的耀眼动心的波浪；在中外文学的苍劲大树上，以爱情为主题的杰出之作，是永远也不会凋零的芬芳美艳的花朵。
爱情，是人的生命力的充沛表现，是人类生存和发展的重要支柱，也是文学创作永恒的主题。公元前八世纪，希腊诗人赫西奥德在《诸神记》中歌唱“不朽的神祇中最美丽的一位”的厄洛斯，就是罗马神话中名为丘比特的爱神。中国虽然没有这样的神祇，但早在两千多年前的《诗经》中，爱情的多声部的乐曲就已经开始鸣奏，从它的第一篇《关雎》里，虽然时隔两千多年，我们仍可以听到钟鼓与琴瑟的乐音从河洲水湄隐隐传来，而自《诗经》以后，历代诗歌都没有忘记对爱神奉献他们的礼赞。
宋代，虽然封建礼教更为森严，对众生自然而合理的生命欲求更为桎梏，但追求自由美好的爱情，本是源于健康的人性，而与音乐和歌女有着天然联系的所谓“词为艳科”的宋词，更是长于表现和歌唱爱情。听曲知音，我们今天仍然会为之意夺神飞。风晨月夕，柳下花前，让我们重温与倾听宋词的爱情咏叹调吧——
恋 情
爱情如果是一支乐曲，最迷人也最令人回想的，还是最初的起始的乐段。德国大诗人歌德在《少年维特之烦恼》中说：“少年男子谁人不善钟情？妙龄少女谁个不善怀春？”初恋或者说终成眷属之前的相恋之情，是爱情咏叹调中的第一曲，也是最值得回味和回忆的时光。如果你和你的恋人终于白头偕老，在几十年的人生风风雨雨中，你难道不会常常蓦然回首那甜蜜的初恋吗？如果你在爱情的道路上颇多波折，当你的心因种种原因而苍老的时候，你不是会更加追怀往昔初恋的日子吗？
初恋之人往往能全身心投入，再加上恋爱双方一般年龄较小，比较单纯，不太考虑住房、存折、学历，又没有出于自我保护的顾忌犹豫，所以很纯，很精神化，超越现实，就往往最难以忘怀。
恋情，是咏叹调的第一声。恋爱的双方，获得的都是审美的“第一印象”，或者又名之为“第一次印象”。这种一见钟情或再见生情，都是源于一种直觉美感，继之而来的爱恋，就是心灵的相互燃烧，充满美感激情的自我审美体验。这种燃烧和体验，就是成年的芸芸众生大都经历过的恋爱，而这种恋爱过程中的感情，就是花之半开的恋情。
包括宋代在内的封建社会，男女之间很少有自由接触的机会。父母之命，媒妁之言，往往就决定了他们的终身大事，幸福的结局，就像今日买彩票而中大奖一样机会难得，希望渺茫。宋词因为要被之管弦，诉之歌唱，加之宋代有官妓制度与家妓之风，歌妓们大都知音善律，有较高的文化艺术修养，词作者与歌妓之间接触频繁，如同满园春色，虽然有封建礼教的高墙禁锢，但总不免有一枝红杏出墙来。宋词中的恋情词，许多都是写词人与歌女之间的恋情。如果请这些词人自推代表，他们当会一致推举柳永吧？出身仕宦之家的柳永，仕途却颇不得意，他自称“白衣卿相”，但在北宋词坛，却是一位千首词轻万户侯的开山人物，是北宋第一个专力攻词而以婉约名世的作家。他的词，在内容的扩展，体制的创造，表现手法的丰富与变化，语言风格的雅俗兼容等方面，都有承前启后之功，而他的知名度也远在其他作家之上。“凡有井水饮处，即能歌柳词”，尽管有些正统的词人对他颇有微词，但他的作品一经写出再加歌唱，收视率与收听率最高，这却是不争的事实。如他的《蝶恋花》：
收视率与收听率最高充分证明了那个时代对爱情的呼唤，也证明了爱情是艺术的永恒主题。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴！
柳永，原名三变，很早成名，喜欢和歌妓交往。他曾写《鹤冲天》，末句是“忍把浮名，换了浅酌低唱”，结果传到了皇帝耳朵里。他考进士时，仁宗把他黜退，说：“且去浅酌低唱，何要浮名？”从此他干脆号称“奉旨填词柳三变”，专写歌词去了，晚年才中进士。
宋词就像一本画册，为我们保存了许多歌妓的可爱形象，她们大都色艺双全，有的还具有相当可敬的品格，你如果打开《全宋词》，她们就会从字里行间载歌载舞，翩翩而出。柳永的《乐章集》中就描绘了英英、瑶卿、翠娥、佳娟等歌妓的形象，有的词还抒写了她们的恋情。柳永死后，家无余财，竟然是歌妓们集资为他安葬，每逢清明，她们还带上酒肴，饮聚于柳墓之旁，时人称之为“吊柳会”。柳永所钟情的歌妓中，最怜爱的莫过于“虫娘”了，他在词中昵称为“虫虫”，在《集贤宾》一词中，他说“小楼深巷狂游遍，罗绮成丛。就中堪人属意，最是虫虫”，而虫娘对他这位落魄的下第之人也颇为不薄，“算得人间天上，惟有两心同”。柳永和她分别时，信誓旦旦：“眼前时、暂疏欢宴。盟言在、更莫忡仲。待作真个宅院，方信有初终。”柳永是宦门子弟，他能以平等的态度对待社会贱民的歌妓，已属难能可贵了，他竟还表示自己一旦科场得意进入仕途，就要正式迎娶虫虫为自己的妻室，这固然是北宋新兴市民思潮的反映，也和柳永善良重情的人性有关。上述这首《蝶恋花》，写抒情主人公春日黄昏登楼望远，对酒消愁愁更愁，千回百折之后才逼出“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的结句，它是画龙点睛之笔，如灵珠一颗，全词遍体生辉。王国维称之为“专作情语而绝妙者”，“求之古人词中，曾不多见”，而且将其比喻为成就大学问大事业必经的第二境界。莎士比亚说过：“‘爱’和炭相同，烧起来，就要把一颗心烧焦。”柳永这种“消得人憔悴”的恋情，其中的“伊”是虫娘？还是别的歌女？这首词保密工作做得不错，能见度极低，没有泄露任何消息，叫后世的读者搔首踟蹰，好生猜想！
情之为物，恼人至深，几如李商隐《无题》所言“一寸相思一寸灰”。
当前歌坛流行的一首歌，名为《纤夫的爱》，这是不曾拉过纤的文人，在酒足饭饱之余去写纤夫的劳动与爱情，以其“颤悠悠”的笔去粉饰生活，美化苦难。但是，一代文宗欧阳修抒写下层青年男女恋情的作品《渔家傲》，却没有受到过上述指责：
近日门前溪水涨，郎船几度偷相访。船小难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅。 愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上。重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。
《渔家傲》是北宋民间流行的新腔，欧阳修以之填词多达数十阕之多，而以此调写成的采莲词也多达六首，上引之词即其中之一。晚唐五代以至北宋，词中写爱情多以香闺深院为背景，抒情主人公则多为上层社会的男女，此词则如一出小小的轻喜剧，将布景换为野外的秋江，将人物与情节变为水乡的男女青年以及他们的幽期密约，传统的婉约含蓄化为清丽明快。一代儒宗如此写人间的恋情，即所谓“侧艳之词”，而且着眼于民间，清新独创，不仅照亮了当时也照亮了后代读者的眼睛，为宋代的爱情词刷上了一笔异彩。
欧阳修写文章一本正经，写词则婉约多情，实是个有趣的人。
宋词中抒写恋情的佳作实在太多，本文如同小小的花篮，满树繁花不可能一一采摘，但李之仪的《卜算子》却无法割爱，且让我采撷在这里：
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休？此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
妙在“水”本是阻隔之物，却反被想象成了传情的媒介。
李之仪虽然不在苏门“四学士”或“六君子”之列，但对苏东坡却执弟子礼，而苏东坡对他的作品也颇为赞赏。苏东坡有诗题为《夜值玉堂携李之仪端叔诗百余首，读至夜半，书其后》，他在朝堂中值夜班，夜半仍在读带去的李之仪的作品，可见其精神之专注，如果是平庸之作，那就是催眠剂，不到半夜早就已经昏昏欲睡了。此诗还有句说：“暂借好诗消永夜，每逢佳处辄参禅。”要苏东坡这样的大家作出“好诗”、“佳处”的评语，大约并不十分容易，《卜算子》这首词就可以证明他眼力不错，此言不虚。此词语言虽朴实无华，但“我”、“君”对举，“长江水”一线贯穿，结尾翻出新意，写恋情情真而意挚，婉曲而有深度，真不知这位籍贯沧州无棣（今山东省无棣县）的山东大汉，怎么能写出这等清新婉美之辞？“家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识”，他也许会说，我曾受过唐诗人崔颢的《长干曲》的指点。当代台湾名诗人余光中曾经写过一首《纸船》，“我在长江头，你在长江尾。摺一只白色的小纸船，投给长江水”，他是不是又遥承了李之仪此词的一脉心香呢？
怨 情
如同硬币之两面，剑之两刃，人生，是美满与不美满的统一，是追求完美和不可能尽善尽美的统一。感情领域内的爱情，何尝不是如此？人生不如意事常八九，离情已经具有悲剧色彩了，而较之离情更深重性质也有别的“怨情”，则更具悲剧的意味。离情，好像天空有轻云薄雾，但云雾总会消散，阳光迟早会来给你的生活镀金，而怨情则如秋雨潇潇，气象预报大约也永远没有由阴转晴之日。
爱情本该是双向的，单向的爱情是悲剧性的。要么是单相思，“心悦君兮君不知”，“爱在心头口难开”。要么是一方背叛，另一方因爱情得而复失而生怨乃至生恨。
当女娲和夏娃分别走下她们的神坛，象征母权制的结束，在漫长的历史进程中，女性都头戴荆冠或背负沉重的十字架，扮演的大都是悲剧的角色。宋代由于城市商业经济的发达，士人们发扬了唐代醇酒美人的余风，加之或由于寻找感官的刺激，或由于寻求包办婚姻之外的精神慰藉与补偿，他们常常流连于秦楼楚馆，而妻子们在家空闺独守，寂寞与痛苦就像青草一样在心中疯长，忧愁与怨恨就像决堤之水一样在心房泛滥。欧阳修的《蝶恋花》，就是从怨妇的角度写这种带有普遍意义的怨情：
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
起句就为后来的李清照所激赏，她写了好几首词，就是以此句开篇。词中的这位贵家少妇，生活在高门深院之中，生活当然早已进入并超过小康，但她的丈夫却经常走马章台，于“三陪小姐”中寻花问柳，她的内心该是何等苦闷？尤其是那样一个妇女极少心灵与人身自由的时代，她既不能去有关部门投诉，甚至也不便向自家的亲人一吐衷肠，更不能像现代人一样吊尾跟踪，或请私家侦探盯梢破案，她只能高楼伫望，清泪双流。“雨横风狂”，既是指自然的气候，也是暗示她的生活环境，而“春”是指时令的春色，也是暗指她的青春年华。眼见得春天将逝，自己的华年也将付之流水，如何能怨不从中来，不可断绝？有情的人间既然无处可诉，那就去询问无情之物的花吧。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，情景交融，以景结情，虽说是从温庭筠《惜春词》之“百舌问花花不语”，和严浑《落花》之“尽日问花花不语，为谁零落为谁开”化出，然而学生已经胜过老师，欧阳修此词结句的名声，已远在后二者之上。前人说此二句中包含四层意思，正是说明这一怨情的意蕴丰富，慧心的读者自可寻绎，像根据路标的指引去名胜之地寻幽访胜，我就不必自充导游而在此喋喋不休了。
古典诗词中，“花落”的意象同感叹青春逝去的伤春情绪紧紧相连。
清代毛先舒《古今词论》：“因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语且又乱落，飞过秋千，此一层意也。”
古代男女之间的诸多怨情，常常是由不合理的婚姻制度所造成。今日的现代人，选择对象和结为婚姻的自由，已远非古人可比，但今日的许多夫妻，有的因终成怨偶而离散，如风扫浮云各自东西，有的虽仍在同一屋檐下，却貌合神离，同床异梦，如各自设防城门紧闭的城堡，何况古代的男女呢？不过，在男性中心的社会里，品尝苦果最多的却仍然是妇女，例如朱淑真的《减字木兰花·春怨》：
独行独坐，独倡独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒着摸人。此情谁见？泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。
宋词中许多写闺怨的作品，都是男性作家故作多情地“变性”，自告奋勇充当女性的代言人。有的虽然写得可以乱真，但总使人有隔靴搔痒或隔岸观火之感。才貌出众的朱淑真却一本女性的立场现身说法，这首词，在艺术表现上虽不一定超过那些男性作家的名作，但至少并非是经过变性手术之后的“假冒”产品，而是出自肺腑可以验明正身的真品。朱淑真相传出身书香之家，但所嫁非偶，夫家一说是市井俗民，一说是官场俗吏，总之先是身不由己，后是苦海无边，有她的许多作品为证，如《愁怀》：“鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜。东君不与花为主，何似休生连理枝。”《减字木兰花》的标题为“春怨”，其实并非怨春，虽然“无奈轻寒着摸人”，春寒当然使人更感孤独冷寂，更易撩惹人的愁情，同时代的李清照也在《声声慢》中说过“乍暖还寒时候，最难将息”，但朱淑真怨的更是自己的悲剧命运。孤独的她，后来终于返回母家独居，投水而逝，人生之路已经走到了无路可走的悬崖，她最后只得将自己的生命和诗篇一起交给了死水。
吴文英擅长营造似真似梦的词境。此词上片写女子，“润玉”指皮肤，“檀缨”指樱唇，绣圈指颈圈领饰。“榴心”、“艾枝”及下片的“红丝”指出时间是端午节。下片点明上片是梦中之人，梦醒来窗阴才移一箭可见梦短。然后恍惚又想到梦中女子端午戴上的红丝线新褪，露出印痕，可见人消瘦憔悴，最后两句亦真亦幻，两地都生离别之怨。
怨情，当然不是女性和女性词人的专利。吴文英，与姜夔一样是南宋词坛婉约派的旗手，他行将弱冠之年直到二十八岁，在京都杭州生活了十年，并与一女子有过绸缪缱绻的恋情。此后他在苏州又有一回艳遇，但不久就即告分袂。杭州女子死去后，吴文英再度居杭又达十年之久，这种旧日的恋情，如今日流行歌曲所唱的“无言的结局”，使他怀想无已。他的作品除了忧怀时局国事，就是抒写个人的爱情悲剧。他的小令名曲《唐多令》开篇的“何处合成愁？离人心上秋”，就是名曲中的名句，两句拆字而兼句法倒装，从中可见他深曲密丽的词风。他的《踏莎行》，就是一首感梦怀人抒写其哀思怨绪之作：
润玉笼绡，檀缨倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。 午梦千山，窗阴一箭，香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。
梦境，是现实生活与心理在梦中的折光，所谓日有所思、夜有所梦。吴文英在秋日的午梦中，忽然见到了他昔日的恋人，一觉醒来，她的音容笑貌乃至服饰都历历在目，一直到日落黄昏，风声簌簌，雨声沥沥，他仍在神思恍惚之中，禁不住满怀的秋日之怨。他念兹在兹而形诸梦寐的女子是谁？她虽来到梦中但是否仍在人世？“秋怨”的具体内涵是什么？作者并没有说明，他是宋词中的现代派，只是以近乎现代派意识流的手法，写出他的梦境与梦醒后的心情。如同一个谜语，谜面已经展示，而谜底呢？就只能让读者凭借自己的人生体验去猜测去破译。
悲 情
人生天地之间，有生即有死。摇篮，是人生的起点；死亡，是人生无可避免的最后的驿站。西方一位哲人说过，从我们诞生的那一刻起，死亡就已经开始。也就是说，当你躺在襁褓之中，爱神在右侧蔼然俯视，死神也早已在左侧眈然虎视。在中外文学的长河中，“死亡”也是永恒的主题之一，西方文学史上最伟大的剧作家莎士比亚，人称是最深刻地表现了死亡主题的巨匠，而中国诗人由于对时间飞逝的敏感和对短暂生命的珍惜，也无数次地表现了这一主题，如同明知是一个万劫不复的雷区，也要纷纷前来以笔甚至以身探险。
有生必有死，相爱的人“生离”或可避免，“死别”却难以躲过。对于具有至情至性的人来说，生死阻隔的痛苦可以让人年年肠断。正因为“死别”永不会从人类生活中消失，悼亡诗才具有永恒的引人共鸣的力量。
表现死亡主题的作品，最感人的莫过于爱情领域的悼亡词了。爱情是一座姹紫嫣红的花园，但花园也有凋零荒芜之时，男女主人公或先或后不再重来，恨地悲天，暂时留守的不胜悲凄，如果身为诗人，他或她就会一发而为悼亡之作。中国诗歌史上较早也最为有名的悼亡作品，是魏晋时代潘岳的《悼亡诗》三首。自他之后，“悼亡”成了丈夫哀悼亡妻或妻子追怀亡夫之诗作的专有名词，潘岳之后的名作，要推唐代元稹的悼亡之诗。元稹有悼亡诗多首，追悼二十岁出嫁二十七岁亡故的爱妻，其中以《遣悲怀》三首最为脍炙人口，承潘岳于前，启苏轼于后，成为古典诗歌史上悼亡诗的又一座里程碑。宋词中抒写死生异路的爱情悲剧的词作也不少，但以词这一体裁悼亡并写得摇撼人心的，却要首推一代才人苏轼，他的那首《江城子·乙卯正月二十日记梦》，令昔日的他肠断，也令今日的我们断肠：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识。尘满面，鬓如霜！ 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈！
“纵使相逢”一句饱含沧桑感，最为动人。
苏轼因梦而写作此词之时，正在密州（今山东诸城）任知州，时在宋神宗熙宁八年（1075）正月。他十九岁时，与十六岁的王弗在故乡四川眉山结为连理。王弗颇有文学修养，美而且慧，伉俪感情甚笃，如两株合抱之树，如两线和谐之弦。例如王弗于正月之夜见月色清明，梅花盛开，她就说：春月胜于秋月，秋月让人惨凄，春月令人和悦，可招朋友于花下饮。苏轼高兴地赞扬“真诗家语”，并作《减字木兰花》词说“春庭月午，摇荡香醪光欲舞……不似秋光，只与离人照断肠”，由此可见他们之琴瑟和谐，心灵默契。他们本来要牵手走完人生的长途，不料十年后王弗在开封和苏轼有告而别，归葬于四川故乡。苏轼后来虽娶王弗的堂妹王润之为妻，但对于王弗却念念未能忘情。王弗的倩影与魂魄频频入梦，又是十年之后的正月二十日，在山东密州太守任上的苏轼，终于在多回旧梦一场新梦之后握笔挥毫，写下了这一首悼亡词中的千古绝唱。全词写梦前的怀想，梦中的相逢，梦后的惆怅与悲伤，其所概括的夫妻之间的死生别离，已然超出了具体的个人的范围，而提升为普遍的人生情境。你如果心非铁石或木石，感动莫名的潮水也会拍击你的心房吧？
在宋代男性词人的悼亡之作中，堪与此词称为双璧的，应该是贺铸的《半死桐》：
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？
挑灯夜补衣的细节带着宁静踏实的过日子的感觉，平平淡淡却又感人至深。可见爱情未必一定要轰轰烈烈，一个关切的眼神，一杯递来的热茶，足矣。
也许是因为贺铸是宋代宗室之后，他的夫人赵氏也出身皇族，贺铸怀文武之奇才而官冷如冰，位沉下僚，始终未能风云聚会而化为展翅凌云的大鹏，然而，他的夫人却任劳任怨，伴随他到年届五十的半生。此词本名《鹧鸪天》，贺铸改题为《半死桐》，源于汉代枚乘的《七发》之文。枚乘说龙门之桐，其根半死半生，斫以为琴，声音为天下之至悲。男人的一半是女人，贺铸借用于此，—以喻自己已是半死之身，一以喻此词也是至悲之哀音。苏轼之词全用白描，写来情深一往，九曲回肠，贺铸则巧用典故，善用比喻，尤其动人的是结尾化抽象的椎心泣血之情，为新鲜独创的补衣之细节性意象。词人三十九岁在河北磁州供职时，早就写过一首《问内》，写的就是妻子在炎炎夏日为他补衣的情景，如今雨打南窗，一灯独对，睹物思人，情何以堪？全词本已浪涌波翻了，至结尾更轰然而成九级之浪！阊门为苏州西门，20世纪末之春尾夏初，我曾有苏州之行，去苏州大学忝列台港澳暨海外华文文学研讨会，和先后同窗曹惠民、朱蕊君把袂同游，寻访阊门故地。但无论我们如何寻觅叩问，却再也找不到贺铸的任何踪迹，只有他剧痛沉哀的《半死桐》，一句句，一声声，如他当年南窗的苦雨，敲奏复敲打在我们的心中。
如果要举行宋代悼亡词的评奖，而且名额只限三个，那么，站在领奖台上的除了苏轼与贺铸之外，就应该是李清照。她的《孤雁儿》虽说不能压倒苏轼与贺铸，却可以压倒其他的须眉：
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。 小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
这首词，词牌本名《御街行》，变格之名为《孤雁儿》，李清照弃前者而取后者。正是对自己悲苦境遇的一种比喻和象征。词前原有一小序：“世人作梅同，下笔便俗，予试作一篇，乃知前言不妄耳。”李清照表面咏梅，实则借咏梅而悼亡。她十八岁和太学生赵明诚结婚，两人志趣相投，除了诗词酬唱，就是流连于金石书画之中，可谓琴瑟和谐。建炎三年（1129）八月，吹箫人去玉楼空，南渡后不久赵明诚在金陵病逝，李清照顾影自怜孤影更自怜，真是肠断与谁同倚？多年以后她写有一首《偶成》：“十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。今看花月浑相似，安得情怀似往时？”十五年后尚且不能自己，何况是新寡之后？上述这首词，写于赵明诚新逝之后，感情更为炽烈与沉痛。南朝刘宋人陆凯折梅并作诗赠北方的友人范哗，诗题是《赠范蔚宗》：“折梅逢驿吏，寄与陇头人。江南何所有，聊赠一枝春。”陆凯尚有人可寄，而李清照呢，“一枝折得，天上人间，没个人堪寄”。我不禁联想起李后主的“流水落花春去也，天上人间”，一个缅怀家国，一个追悼亡人，绝望如同无底的深渊而哀痛则好像无边的广宇，这就难怪时过境迁，李清照心头的创痛却永远无法平复，连时间这位疗伤救苦的顶尖级的良医，都束手无策。
年年岁岁花相似，岁岁年年情不同。时过境迁，往日情怀已经无处追寻。
恋情炽烈，欢情甜美，离情凄清，怨情伤痛，悲情哀苦。宋词的爱情咏叹调啊，弹唱的是五音繁会也五味杂陈的曲调，你爱听的是哪一曲呢？大约是恋情与欢情之曲吧，亲爱的读者朋友。