复旦大学附中　赵轶凡（学生）

“词言情，诗言志。”宋词——唐诗之后中国文学的又一顶峰，与唐诗的“雄鸡一唱天下白”相比，似乎显得小家碧玉、剔透玲珑。这自然与号称“隆宋”的宋朝国力远不能和“盛唐”相比有关，但宋词绝不仅仅是暗香疏影、哀怨离愁，它也有“怒发冲冠”、“乱石穿空”、“男儿到死心如铁”、“一事能狂便少年”的气魄与胸襟。在作者李元洛先生的带领下，我们走上宋词之旅，留连于亭台之上，徜徉于山水之间，听金戈铁马，看江山如画，你会发现，宋词，远不止你想象的那样。

词又名曲子词，本是可以唱的，但流传至今，曲已散佚，只剩歌词，读来却依旧有巨大的感染力，长长短短，顿挫之间，如笔锋回转，气象尽出。如今流行乐坛的歌词，若与此相比，多数都会黯然失色不少，有些甚至离了曲便干瘪凋零，索然无味。宋词的生命力之顽强，其艺术造诣之高深，可见一斑。那么，读宋词究竟能带给我们什么呢？

首先是发现汉字的音韵美和内在力量。我们祖先创造的方块字似乎有一种魔力，每一个字都能打开一个世界，精简而意味深长。如“岸草平沙”、“晓风残月”，四字便勾勒一景；“江阔云低断雁叫西风”，九字已染出山水。又如“眼波才动被人猜”，区区七字，“摹写描态，曲尽如画”。意象群体现了中华民族上千年的生存体验，打开了属于我们自己的内在视域，这种力量实乃汉字的一大瑰宝，是其他文字无法企及的。而独有的平仄声调，抑扬起伏，在宋词这种结合了音乐的文学形式中，更得到了完美的体现。试想，若是全用平声来读一首宋词，或者，更直接地说，就试着那样读一句“流水落花春去也，天上人间”，会是一幅如何惨淡的景象。汉字的平仄组合是有意想不到的巨大力量的。就像余光中先生在说到汉字美的时候曾经打比方说：“成语有‘千军万马’，为什么不说‘千马万军’呢？就因为‘千军万马’是‘平平仄仄’，有语音的美感，而‘千马万军’就没有。”如此说来，你也就能明白为何在读到“胡未灭，鬓先秋，泪空流”时有一种莫名而来的沉郁与无奈，而“十年生死两茫茫”能瞬间给你如此大的震撼了。作为中国人，如果连自己母语文字的美都不能体味和欣赏，又谈何文学与文化？

探索宋朝的历史，品味身处那个国土沦丧、异族入侵时士人的气节与精神，是读宋词的另一个目的。自太祖太宗之后，宋朝的皇帝重文轻武，不思国务，贪图享乐，面对金人入侵节节败退，由汴梁而临安，由临安而崖山，最终带着宋朝没入大海。坐镇陕甘，抵抗西夏，胸中百万甲兵，令敌闻风丧胆，写下《渔家傲》，开宋代豪放词之先声的范仲淹；因“乌台诗案”而屡遭贬斥，以潇洒旷达写下《定风波》，以乐观自强写下《浣溪沙》，以豪放大气写下《江城子·密州出猎》、《水调歌头》的苏轼；力主抗战的英雄词人辛弃疾与其挚友——留下一句“男儿到死心如铁”的布衣抗战派陈亮；民族英雄岳飞与文天祥等等，数不胜数的士人与英雄，在一个昏君临朝、佞臣当道的时代，没有选择苟且偷生，而选择了挺身而出。《定风波》中一句“谁怕？一蓑烟雨任平生”显得何其开阔，而勇于承当。有人说，社会没有公平，那么，人生在世，便应求无愧于心，即使个人的力量再渺小，所作所为，也要对得起一个人的良心，小到日用常行，大至民族气节。于是，我们听到了千百年前热血沸腾的战歌和誓言，领略了身处两难的无奈与痛苦，感受了他们的民族气节与文人精神。现代人品味诗词，已经不仅是在体验历史，而且还寄托了自己内心从古代追索一些东西的愿望。当我们习惯性地抱怨如今社会的不公与自己的遭遇时，你会想起，古人早就面对过，并且处境之艰难远过于今。也许，你会懂得，用一种更积极的方式去面对困难，一种更振奋的姿态去迎接挑战。

再有，便是对传统文化的重新审视。像“梅”、“月”、“中秋”、“七夕”，这些看来极普遍的文化现象，其深层的传统底蕴或多或少已离我们远去，有些只剩下符号的意义、商业的价值。中秋来临，除了月饼，我们还会想到什么？而近年来的“七夕”，无非被称为“中国的情人节”。元宵夜已等同于汤圆；通讯发达似乎也无须望月思佳人；而“钱潮动地，物欲弥天”的社会里，梅的傲骨早已成为遥远的课本中被遗忘的诗句，或者只是考试卷上的一个默写空格。重读古诗词，回归这些传统意象的本来面目，守住民族精神的根基，是对祖国又化的一种热爱和尊重。一个民族的灵魂，就是在这些传统文化的保存与发扬中，传承下去的。作为新时代的中学生，对传统文化的认同，可能是最缺失的，也是最需要弥补和培养的。在浮躁的社会中，有一片宁静的土地，能让你安身立命，便是民族的传统，也就是民族真理的所在。

李元洛先生以亲和的视角、严谨的史实、灵动的想象、大气的文字，写下这些文字，对中学生来说，确是不可多得的一部文化旅行指南。他有余光中、洛夫等名家当年喷薄的诗意，又有点朦胧和象征的意象，把这样的注评也当成文学艺术来欣赏，读者会体味到双重的阅读快感。这种平易近人的笔风，实在令我爱不释手，读来废寝忘食。随着阅读的进行，你的心灵游遍大江南北，随着作者一起，穿越时空，与那个时代的士人并肩，一同经历他们的人生，欣赏他们的爱情，感受民族的命运、士人的命运，时而“击节而歌”，时而“扼腕而叹”。作者诗意的语言，在阅读时给读者心灵一种滋润；敏锐的思考，在阅读后给读者一种回味。就像作者所言，“中国哲学是一种生命哲学，中国艺术是一种生命艺术”，只有尝试亲身体验那些词人的人生，才能感受其作品的本质与精华。希望这本书，能给你的精神储存一笔财富，给你的心灵播种一种力量，抑或是，在你疲惫和迷失的时候，在书中某处找到一个安息的居所、灵感的源泉。

虽然，曲谱早已不复存在，我依然希望能够与君歌一曲，在宋代，聆听遥远的共鸣，聆听，千百年来的，天上人间。

赵轶凡，毕业于复旦大学附中，现就读于北京大学。