第八章体育和艺术
远古时期，古希腊的健身就与人体美学结下了姻缘--由于希腊三面环海的自然地理环境，且岛屿分布广阔，气候宜人，为了抵御各种战争，提高身体能力，常以裸体锻炼，人们以“全身发展平衡”为基本，以“肌肉沟回”为精美，以发达的左右对称为荣耀，不断塑造强健的人体造型，在古代奥林匹克运动会上，简直就是人体美学的展示会。他以力量、速度、柔韧、灵敏、节律构成的体育运动特有的人体力学，丰富了人类的美学价值，给人们留下了奥林匹克的文化遗产，为后人的健身健美活动塑造了精美的模型。在公元前2~前1世纪间，艺术也终于从希腊的土壤里生出了新芽。
第一节体育
在古希腊，人们崇尚体育运动，所以几乎每个希腊自由的公民都到练身场去受过训练，尤其是那些贵族，他们认为只有到练身场去受过训练的人，才算是有教养的人，否则就要将他们归入做手艺和出身低微的人之列。
一、古代奥运会的起源
古希腊是一个神话王国，优美动人的神话故事和曲折离奇的民间传说，为古奥运会的起源蒙上一层神秘的色彩。有关古代奥运会的起源的传说有很多，最主要的有以下两种：一是古代奥林匹克运动会是为祭祀宙斯而定期举行的体育竞技活动。另一种传说与宙斯的儿子赫拉克勒斯有关。赫拉克勒斯因力大无比获“大力神”的美称。他在伊利斯城邦完成了常人无法完成的任务，不到半天功夫便扫干净了国王堆满牛粪的牛棚，但国王不想履行赠送300头牛的许诺，赫拉克勒一气之下赶走了国王。为了庆祝胜利，他在奥林匹亚举行了运动会。
关于古代奥运会起源流传最广的故事则是佩洛普斯娶亲的故事。
古希腊伊利斯国王为了给自己的女儿挑选一个文武双全的驸马，提出应选者必须和自己比赛战车。比赛中，先后有13个青年丧生于国王的长矛之下，而第14个青年正是宙斯的孙子和公主的心上人佩洛普斯。在爱情的鼓舞下，他勇敢地接受了国王的挑战，终于以智取胜。
为了庆贺这一胜利，佩洛普斯与公主在奥林匹亚的宙斯庙前举行盛大的婚礼，会上安排了战车、角斗等项比赛，这就是最初的古奥运会，佩洛普斯成了古奥运会传说中的创始人。
实际上，奥运会的起源与古希腊的社会情况有着密切的关系。在古代希腊为了能得到身体强壮的士兵，赢得战争的胜利。
希腊诸邦国家都建有专供人们进行锻炼的练身场，练身场一度成为古希腊诸城邦的标志之一。
古希腊的练身场，通常是一大块长方形的场地，场地四周建有回廊。练身场上有跑道，跑道四周有看台，练身场没有屋顶，竞技练习都在露天进行，古代希腊人认为晒太阳是健康的标志，白皮肤则意味着身体不健壮。在古希腊进练身场，也是公民的一种荣誉。
古希腊进行如此严格而残酷的体育锻炼完全是为了适应战争的需要。而这种体育竞赛，也往往跟古希腊的宗教祭祀活动等紧密联系起来。但在今天我们的体育运动已完全和以祭祀神灵来获得战争胜利的方式没有任何联系了，体育运动的胜利，对于弘扬民族精神，提高民族自尊心来说是不可缺少的。体育运动从古代发展到今天，已赋予我们新的使命。
古代奥运会作为一个宗教性的赛会，每天都举行各种不同的仪式，其中最为重要的当推对宙斯神的祭礼。宙斯祭礼是安排在运动会的第一天举行，参加者只有成年男子，少年被排斥在外。举行祭礼的地方是在赫拉神庙和珀罗普斯墓东面的宙斯大祭坛。献给宙斯的祭礼后，人们又开始依次敬祭其他神位。
在对神灵表示完敬意之后，就开始举行宣誓仪式，主要是运动员和裁判员在市政大厅的宙斯像前举行。接着，赛会的裁判员也在这里举行相似的宣誓。
古代奥运会的发奖仪式场面宏阔、热烈、壮观，它的规模，用现在的眼光看，也足以令人感叹。
二、古代奥运会的竞赛章程
公元前561年，古希腊哲学家卓罗斯为古代奥运会起草了一份竞赛章程，章程上的有关规定一直是奥运会必须遵守的规则。
（l）竞技赛会的组织者由奴隶主贵族的代表人物--地方官员和宗教头面人物具体负责，他们有权决定运动员和观众的资格。
（2）竞技赛会的仲裁委员会由宙斯神殿中的专职祭司和经过选举产生的裁判人员共同担任。
（3）凡在比赛中贿赂裁判或行为不检点的人要被罚以巨款。
（4）竞技比赛只能在个人之间进行，不能在团体之间进行。
（5）竞技者必须是希腊人，必须在政治上、道德上、宗教上、法律上没有污点，其身份必须得到裁判员的证明。
（6）女子不能参加和参观比赛，违者处死。
三、古代奥运会的比赛项目
古代奥林匹克运动会的竞技比赛项目主要是田径，后来逐渐增加了摔跤、五项全能、拳击、赛马、角斗，以及战车赛、武装赛跑等等，最多时达23项。大多数比赛项目为现代运动项目的原始雏形，比赛规则简单，任意性很大，一些项目如最富有古希腊运动特色的角斗在现代运动中已经绝迹。
场地跑古代奥运会最早设立的竞赛项目，也是从第1届到第13届运动会上的唯一竞赛项目，距离是192.27米，这正好是运动场的长度。后来有了中跑和长跑，距离是192.27米的倍数。当时跑道无分道标志，运动场的边界铺以石块，就是起跑线，起跑姿势千姿百态，比赛时也只是比个先后，不计时间。古希腊人爱好跑步，在奥林匹亚阿尔菲斯河岸的岩壁上保留着古希腊人的一段格言：“如果你想聪明，跑步吧！如果你想强壮，跑步吧！如果你想健康，跑步吧！”
五项全能是运动会上的综合性比赛项目，与现代田径全能运动的比赛方法大不相同。例如，古代五项全能比赛有笛子伴奏，运动员路过时手持哑铃，铁饼实为石饼，标枪为当时的实用武器。前4项的竞技场内进行，摔跤则在神庙旁进行。摔跤参赛者必须是前4项的优胜者，摔跤必须获得第一名才能成为五项全能运动的冠军。在古代奥运会中，斯巴达人一直在这个项目上占优势，几乎包揽了历届的冠军。
角斗是古代希腊盛行的一种拳击和摔跤相结合的体育竞技项目，比赛十分激烈，常常吸引众多的观众。
在古代奥运会期间，少年比赛项目是从第37届才开始设立的，年龄的界限并不明确，比赛项目也只限于场地跑、摔跤、五项全能、拳击、角斗也曾举行过几次，但不持久。
此外，尚有精彩的文艺比赛举行，参加者为诗人、作家、艺术家和演说家等。文艺比赛是从公元前444年的第84届古奥运会开始的，当时被誉为希腊“历史之父”的格罗多特宣读了他的名作《历史》中的某些章节，歌颂了公元前490年在马拉松河谷战役中大败波斯军队的希腊战士，最终赢得首次文艺比赛的桂冠。艺术比赛也有奖励，甚至比体育比赛的奖励高，如公元前338年马其顿征服希腊后的一届奥运会曾将属于体育比赛的奖励全部奖给了诗人。
四、古代奥运会的教练员、运动员、裁判员
教练员：
古代奥运会的教练员是从效忠城邦和富有战斗经验的老战士中挑选出来的，他们大古希腊宗教仍属多在大型竞技会上获得过优胜，并在文化知识、道德修养、医疗保健、营养卫生、训练方法以及心理学等方面有较高水平，因而深受人们的尊敬和信赖。
许多教练员都把古希腊着名医学家和养生家的理论广泛地运用到运动训练中，帮助运动员在大运动量的训练和比赛后，体力得到尽快恢复，以利于提高运动员素质，创造优异成绩。
教练员还要努力把竞技者培养成沉着、冷静、善于控制自己的选手，以便应付竞技场上出现的各种情况。其训练和管理极为严格。
运动员：
古代奥运会有十分鲜明的民族色彩和宗教色彩，所以对运动员的身份有严格的规定：
（l）必须是纯希腊人；（2）必须是自由人；（3）必须是男子。
运动员也要在宙斯神像前举行宣誓仪式，他们保证不以非法手段取胜，保证不破坏奥运会规定。当一系列考查合格后，他们的名字就被写在一块木板上，挂到奥林匹亚最显眼处。从这时起，他们便不能以任何理由退出未来的比赛，只能为了夺取冠军而进行不惜一切的拼搏。
裁判员：
古代奥运会的裁判员享有极高的荣誉和极大的权力。他们有以下职责：
（1）奥运会开始前，提前到伊里斯学习比赛规则；（2）按规定对运动员进行资格审查；（3）监督运动员训练、讲解运动道德；（4）向希腊各城邦下达“神圣休战”命令；（5）带领运动员宣誓；（6）组织比赛、决定优胜者和执行判罚。
古代奥运会上的第一个裁判员是德尔法国王依费托斯，以后改为由伊里斯人继承。在奥运会最初的二百年间，只设一个裁判员。公元前580年，改为两名裁判员。公元前480年，裁判员增为九人，并从中选出一名裁判长，开始出现了比较明确的分工：三人负责五项竞技，三人负责车马赛，另外三人负责其它比赛。公元前384年，正式确定裁判员人数为十人，不再增减。裁判员要在宙斯神像前举行庄严的宣誓仪式，他们保证不接受贿赂，保证光明正大地履行裁判员的职责。在奥运会上，如对裁判的判决不服，可以上诉，如确系误判，裁判将被罚以重金，但判决不能被推翻。
优胜者：
古奥运会的优胜者在全希腊极受人们的尊敬和崇拜，冠军的称号不仅给优胜者本人，而且也给优胜者的父母和他所在的城邦带来极大的荣誉。在希腊人的心目中，获得奥运会冠军称号的人是宙斯神最喜爱的勇士，是全希腊最优秀的公民，返回家乡的优胜者要受到隆重的欢迎，城邦政府还要给以优胜者丰厚的待遇，如免除一切赋税，终身由国家供养，在剧场保留最好的位置等。因此，所有参加奥运会的竞技者都认为比赛的目的就是获得冠军。
为了永久纪念优胜者，奥运会还决定在奥林匹亚神庙区给获得过三次冠军的优胜者塑像。为优胜者塑像的艺术家，不少人是古希腊最杰出、最伟大的雕塑家。
五、古代希腊的妇女与体育运动
希腊的妇女必须接受严格的体育训练，因为希腊人认为唯有刚强的母亲才能养育勇敢的战士，因此，在斯巴达青年女子结婚前必须练习格斗、赛跑、投铁环和掷标枪，以至于以后能生育健康、结实的婴儿。
但是，古代奥运会与妇女无缘的，当时规定：
女子不能参加或观看体育比赛，违者要受法律制裁，甚至处以死刑。之所以有此禁令，是因为一是古希腊体育竞技活动是宗教庆典仪式的内容之一，妇女参加或出席会被认为有渎神灵，是对神的不敬；二是古奥运会的大部分竞赛项目时间长而且要求选手赤身比赛，妇女观看有伤风化。一旦被发现有偷看者，或被从悬崖绝壁上推下摔死，或被沉于阿尔菲斯河中溺死。
不过，也有例外的情况。公元前396年第96届奥运会上，一位拳击世家的妇女卡莉帕捷里娅，女扮男装混入赛场，在教练员席上观看儿子的比赛。当儿子获得冠军后，她欣喜若狂跑人赛场热烈拥抱亲吻儿子，暴露了自己真实的身份。于是，她被逮捕并判死刑。但其父是第79届奥运会的拳击冠军，再加上长老的说情，她才免于一死，成为有历史记载的古奥运会上妇女违禁得以生还的罕见事例。
另外，斯巴达王阿格西劳斯的亲妹妹库尼斯卡不听王兄的劝阻，蔑视禁令，亲自参加四马战车比赛，并获胜成为古奥运会的第一个女冠军。裁判慑于斯巴达王的权威，只好不了了之。
六、奥林匹亚遗址
奥林匹亚位于希腊伯罗奔尼撒半岛西部的皮尔戈斯之东，阿尔费夫斯河与克拉泽夫斯河汇流处，距雅典370公里。这里气候宜人，景色优美，到处都是橄榄树、桂树和柏树。奥林匹亚是奥林匹克运动的发源地。据历史资料记载，早在铁器时代，多立斯人就在这里建立了神庙。奥林匹克运动正是一种祭神的庆典活动。奥林匹亚有世界上最古老的运动场。以后，奥林匹克运动会虽然改在各国轮流举行，但仍然沿用这一名称，并且在这里点燃各届运动会的圣火。奥林匹亚遗址东西长约520米，南北宽约400米，中心是阿尔提斯神域，是为宙斯设祭的地方，从发掘资料看，长只有200米，宽175米。神域内的主要建筑是宙斯神庙和赫拉神庙，此外还有圣院、宝物库、宾馆及行政用房等。最早的建筑物可上溯到公元前2000~前1600年，其中尤以位于中部的苗斯神庙（约公元前460年建）最着名。长约66米，宽30米，东西两端各有6柱，南北两面各有13柱，取多里安柱式，全用石料精制。神殿东西两山墙上的群像，表现了希腊英雄珀罗普斯在奥林匹亚赛车和希腊人与半人半马怪兽斗争的神话故事，是早期古典雕刻的代表作。约作于前5世纪后半叶的宙斯巨像，用黄金、象牙镶嵌，传为古典雕刻大师菲迪亚斯所作，是古希腊极盛时期雕塑的代表，极为宏伟精美，被希腊人赞为世界七大奇迹之一。东北侧为体育场，四周有大片的坡形看台，西侧设有运动员和裁判员的入场口，场内跑道的长度为210米，宽32米。它与附近的演武场、司祭人宿舍。宾馆。会议大厅、圣火坛和其他用房等共同构成了竞技会的庞大建筑群。
第二节艺术
新石器时代（公元前7000~前4000年）的希腊先民已经开始在塑造自己的形象了，而且开始有艺术的感觉。当时的人们往往只是用泥捏出大概的形状就已经非常满足，但实际已经逐渐形成一种独特的风格。
一、雕刻艺术
进入铜器时代以后，在爱琴海中的基克拉迪群岛上，出现了一种类型化的创作风格，它们试图用图解的方式来表现人的形象。有意思的是，这种简单的表达方式，给20世纪以来的艺术家们提供了许多创作灵感。一直以来，人形的雕像都主要被用于供奉和祭祀，人们用人像代替自己，为神祗服务，而且也开始塑造神像。最早的神像都是女性，人像也一样。
克里特文明（公元前3000~前1000年）和迈锡尼文明（公元前1550~前1100年）先后成为希腊发展的主流，希腊铜器时代文化在这一段时间到达了巅峰，艺术自然也得到相应的发展。但是，王权日盛，从社会的角度而言，艺术受到了约束。所以随着迈锡尼文明的衰退，古希腊的艺术开始回归原始的形式。但这并不是一次倒退，而是挣脱束缚的努力。
随后，希腊迎来了艺术上的“几何时期”（公元前10~前8世纪）与“古典时期”（公元前7~前6世纪）。前者以图解和线条来描绘生活和人本身，但并不是很好理解。发展到后者的时候则已经展开了对人体解剖学的探索，这实际上奠定了希腊雕刻艺术，甚至全部人像艺术的发展。
在这个阶段，人或者神不再死气沉沉，而是充满动态。神庙的建筑更加宏伟，更大。
击退波斯人对为自由而战的希腊来说，并不仅是一个简单的军事胜利，而且在艺术上也表现出了希腊强大的自信心和创造力，平衡和完美成为最大的追求，古典主义的发展得到巩固。在制作精美的大理石雕像的同时，陶器绘画也成为重要的艺术形式。来自马其顿的亚历山大大帝不但推动了历史的发展，也对艺术产生了影响。在他死后，社会进入了希腊化时期，整体艺术风格也从古典的沉静转向个性张扬、刚勇果毅。
公元前146年罗马人征服了希腊人，希腊从内部彼此间冲突不断，转而进入了统治者的“和平”时期。希腊的艺术继续发展，但已没有突破。这个时期艺术的主要内容之一就是不断模仿以往的重要作品。
从原始的形象塑造，到希腊的艺术创作陷于停顿，其间经历了几千年的时间。人像也好，神像也好，并不仅仅是一种创作，也是古代希腊人认识自己、认识社会的一种方式。
在漫长的历史时期里，女性的角色和位置虽然发生了很大变化，但是她们在古希腊的文化和社会生活中占有非常重要的地位。
在考古发现的众多雕像中，女性形象占据着主导地位，而且虽然普遍制作得非常粗糙，但是女性的性别特征被着意突出。这是因为女性有着繁衍后代的社会职能，所以当时的人们将她们与原始信仰中的大地之母或者丰产女神相联系，性别特征则作为生命的源头而加以强调。这种理念延续了几千年，对以后的希腊艺术和文化有着巨大的影响。
在青铜时代的早期，爱琴海中部的基克拉迪群岛形成了基克拉迪文明，其特征之一就是大理石的女性雕像系列。来自纳克索斯岛的一件“抱臂女像”可以向我们展示这些雕像的共同特点。它有着七弦竖琴型的头部，但是没有眼睛、耳朵和嘴，较长的鼻子呈半圆锥体形。身体没有太多细节，只有一些凹刻的线条可以区分双臂、双腿、脊椎等部位。考古学家们研究发现，这件作品出自一位被称作“高兰得利斯大师”的艺术家之手，他可能来自纳克索斯岛，专门雕刻女性形象，作品众多，艺术特点是平滑的轮廓和利用凹线来表达身体结构的细节，是基克拉迪雕像的代表人物。基克拉迪文化的雕像仍然以反映女性为主，延续了新石器时代的传统。与过去不同的是，基克拉迪文化的雕像通常是在墓穴内部发现，它们作为陪葬品被放在那里。
克里特文明是希腊铜器时代的一个巅峰，在当时的克里特岛上，女性没有受到任何约束，她们穿戴着色彩调和、线条优美、格调雅致的服饰，与男人一起劳动、工作、游乐，几乎与现代女性别无二致。即使是最严肃的考古学家，也会将米诺斯王宫壁画上的一位女性命名为“巴黎女子”.她有着优美的发式，鼻子高耸，嘴唇性感，如果不是画在一个3000年前的古代宫殿里，那么她活脱脱是一个充满挑逗和诱惑的现代都市女子。而在克里特人创造他们的众神时，神的形象也是按照女人的容貌雕刻而成。
岛上的伊拉克利翁考古博物馆藏有一件“扬手女神像”，这是一件非常类型化的作品。女神的身体为圆柱形而且中空，用陶轮制作的下部是一条夸张的裙子。画在圆柱形上部的五道平行的细纹表示衣服的褶纹。腰部周围画着一条宽纹，表示收紧的带子。双乳裸露，周围的两个同心圆和双肩及双臂上的细红线表现了张开的胸衣。三角形的面部有过于突出的大鼻子，毫无生气的圆形双眼以及用一道切缝表示的薄嘴唇和鱼鳍一样的双耳。女神的扬手是一个宗教姿势，是女神对她的崇拜者表示祝福，也可能象征着敬神者在召唤神的出现。这件作品与“巴黎女子”形成了巨大的反差，但这种类型化和抽象化的作品数量增大正是克里特文明末期雕像制作的重要特征。
公元前11世纪，原有的克里特文明和迈锡尼文明陆续崩溃，希腊进入了一个动荡和贫困的时代，希腊文化受到东方文明的很大影响。
到了公元前7世纪，与东方的接触推动了雕刻艺术在希腊的新发展，而我们也因此看到了在这一时期出现了最早的大型雕刻作品。这一时期的艺术被称为“代达罗斯风格”，其中的人物形象刻画理性而严谨。
女神仍然是这一时期的主要艺术题材。帕罗斯岛的作坊大约在公元前680~前660年间制作出的一件“代达罗斯风格女像”是这种风格发展到后期比较成熟的作品。这可能是一位女神，她身穿装饰有钻石图案的长衣。从左臂上可以分辨出披肩薄纱的边缘。她的秀发在脸部两侧呈三角形，每个发卷都用黑色曲线细细勾勒。六个彩色发卷覆盖在她的前额上，上面还扎着一条宽宽的发带。这个形象更多地在渲染一位高贵的女子，但她拘谨而刻板的表情可能反映着希腊女性在地位发生转变时的感受。
在希腊文化最辉煌的古典时代到来之前，少女雕像成为艺术的主流形式之一。作品中的少女们体态细长轻盈，服饰也一改以往的僵硬刻板，而最为鉴赏家们所津津乐道的，是她们脸上带着的轻柔微笑，这种笑容可与蒙娜丽莎相媲美。在雅典卫城的考古发掘中，曾经出土了很多这样的少女雕像，她们被奉献给雅典娜女神。其中一件典型的作品是这样的：少女身穿一件有细密波浪形褶皱的绿色爱奥尼亚式长裙，斜披大长袍，披风边缘有彩色条纹装饰。她伸出左腿，撩起长裙，长裙中片的下部装饰着弯曲的花纹。少女的脸近乎方形，波浪般的卷发勾勒出她脸部的轮廓，色彩的运用突出了她棱角分明的下颌和鲜明的五官。
在古典时代及以后，希腊神话是最重要的艺术题材。即使此时男性形象已经成为艺术创作的主要对象，但是神话中的女性们仍然是不可或缺的。保存在克里特岛上的女神得墨忒耳像是公元2世纪非常精致的作品，它混合了晚期古典时代和希腊化时代已知作品的特点。在这件作品后面，有一个动人的故事：女神得墨忒耳是农业的保护神，在希腊神话中有着悠久的历史。她的女儿珀尔塞福涅被冥界之主普路同劫走成婚，无法再回到她的身边，因此她深感悲恸。因为无法摆脱失去女儿的痛苦，得墨忒耳停止了帮助人类，其结果是农作物尽毁，土地全部荒芜。奥林匹亚诸神的最高统治者宙斯从中进行调解，提出了一个挽救人类的解决方案：普路同同意珀尔塞福涅每年有三分之二的时间回到地面上与母亲共同生活。在这段时间里，得墨忒耳心情非常愉快，所以大地孕育发芽，农作物生长，树结果实。而在其余的时间里，没有女儿陪伴的得墨忒耳自然也无心照管人类，所以就万物凋零。这或许也是希腊的母亲们情感的真实写照。
不同的时代，有不同的艺术形式，也有不同的创作主题，但女性们始终是古希腊文化和艺术的主要角色。虽然历经了漫长的岁月，在这些文物中所表现出的古希腊女性们仍然光彩夺目，向人们展现着她们独特的韵味与风姿。
二、古希腊音乐
古希腊文化是西方文明的渊源，与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分，虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。缪斯是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴，又称诗琴。神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为的象征。里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴。古希腊的管乐器是阿夫洛斯管，一种芦管制成的单管或双管的竖笛。里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。前者平静而节制，后者狂喜、放纵。古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里士多德则以论述音乐的社会、道德作用而着称。
三、古希腊壁画与瓶画
在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。克里特文化中的美术主要集中于当时克里特国王米诺斯的宫殿米诺斯宫中。米诺斯宫是一个庞大复杂的建筑群，占地约20000平方米。宫殿内结构复杂层次多变被人们称为“迷宫”，宫殿墙上有壁画装饰，其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》最为有名。克里特还出土了一批小型雕像其中典型的是《玩蛇女郎》，他们的题材多采自东方民族的图案和形象。
到公元前6世纪初，希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格，也产生了一些杰出的画家，据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛：一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食，而另一个却画出一块布盖在画上，骗得他的对手去揭开。结果当然是后者获胜。但是在今天希腊的美术，流传下来的作品基本上是雕塑和建筑方面的，当时享有盛名的画家，我们已经看不到他们绘画的真迹，后人只能凭文字记载想像他们魁人的创作。
不过，还有一个能让人窥视古希腊绘画面目的窗口，这就是所谓瓶画，即绘在陶制器皿上的图画。公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶，虽已显示出瓶画艺术动人的面貌，但其的黄金时代还得说是在希腊古风时期和古典初期（约公元前650~约前480年）。希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。在不少没有留下姓名的瓶画家之外，也有一些人的姓名传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶）、普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520~约前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的姓名。进入古典时期（约公元前480~前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。