后　　记

乘着审美的飞碟，我们从远古的历史翩翩飞来，美神兼艺术女神维纳斯一路笑意盈盈地一一夸耀着她智慧的杰作。目光交接处，皆是天章云锦，五光十色，美不胜收。

史前艺术的神秘、怪诞，似是自然伟力与人力在较量，让人几分惊赞，又有几分畏惧；然古希腊雕塑所展现的人体之美，震撼心灵的就只有人的尊严与伟大。多么奇特的中世纪：高耸入云的哥特式教堂让人感到上帝的伟大，而圣母玛利亚温馨的微笑又让人感到神的亲切。终于从漫长的中世纪的隧道走出来了，迎接人类的是灿烂的文艺复兴的阳光。真要感谢波提切利、达·芬奇、提香，他们将人的美丽与芬芳展现得如此让人迷醉。骄纵的封建贵族，还有新兴的资产阶级，将肉欲的享受、灵魂的超越，用绘画、雕塑、建筑等形式表达得淋漓尽致，以至于至今谈起富丽繁缛的“巴洛克”、“洛可可”风格，仍让人神往。民主政治的确定，科学技术的发展，经济实力的突增，让艺术插上神奇的翅膀。画坛艺苑，流派百出，争奇斗艳：新古典主义的严谨、浪漫主义的奔放、现实主义的深刻、印象主义的鲜亮、野兽派的狂野、达达派的潇洒……西方美术越靠近当代，就越变得新奇而又古怪。魔术师般的艺术大师们，浪涛般地从我们眼前次第涌现：热情澎湃、挥斥方遒的热里柯走来了，带着他的巨作《梅杜萨之筏》；皎月般清朗的安格尔走来了，神情自若地向人们展示他的名作《泉》；忧郁的带点神经质的凡·高走来了，举着的《向日葵》似乎向人发出神秘的微笑；目光敏锐、刻意求变的毕加索走来了，身后跟着的是他心爱的《亚威农少女们》；给纽约艺术展厅送去一具瓷器小便池的杜尚也走来了，那两撮上翘的小胡须似在向人们发问：我是在恶作剧吗……

我们的巡礼，每进入一个时段，都禁不住惊叹，都有“后无来者”的感觉，但是，当我们进入下一个时段，发现的又是一个崭新的天地。每一个时代都不缺少美，都不缺少巨匠。英国美学家鲍桑葵在他的《美学史》结尾部分说：“当年，亚里斯多芬曾经攻击幼里庇德斯，认为具有高贵意义的诗歌艺术已经一去不复返了。今天，我们最优秀的人物的感受也和当年亚里斯多芬的感受相仿。在米开朗琪罗逝世以后，一位文艺复兴时代的批评家也可能有同样的感受，而且还更有道理。”^[1]然而这个担心有必要吗？没有必要。鲍桑葵接着说：“但是，心灵今天更加坚强了，自我是更加丰满了，而我们知道，它是靠运动而生存，而不是靠停滞而生存的。……人现在却是比过去任何时候都更加是人了，他必将能够找到满足他对于美的迫切需要的方法。”^[2]艺术就是这样，一代代地发展着，前进着，每一代艺术都具有自己的面貌、自己的大师、自己的美，他们都是不朽的。古希腊艺术是人类永远不可重复的，文艺复兴艺术也是永远不可重复的，每一代艺术都是后世不可重复的，因为每一时代的艺术都各自吸取着自己那个时代特有的物质文明与精神文明的营养，它们都是自己那个特有时代的文明之花。

各个时代的艺术都有它自己的价值，这种价值联系着特定时代的政治、经济、科技、宗教等状况。它们当然都是美的，却是不同的美。正如自然界万千种花，虽然都美，却有着不同的神韵与色彩，无一相同。

引导读者欣赏不同时代美术作品的美无疑是我们编写此书最高的使命，但是我们更深层次的想法，却是让读者从每一时代不同的美中去领略不同时代特殊的精神，品味人类如何进行着自己精神探求与精神创造，并进而提升我们的精神境界。黑格尔说：“艺术并不是一种单纯的娱乐、效用或游戏的勾当，而是要把精神从有限的世界的内容与形式的束缚中解放出来。”^[3]还有什么比精神的解放更让人愉快的呢？

这本书由我担任主编，我的工作主要是确定章节内容，基本写法，全书结构，并最后对全书做必要的修改、加工。由于我有一段较长的时间不在国内，为了不影响书稿写作进度，我特请高园园担任此书的副主编，高园园根据我的意图，出色地完成了全书的组织、统稿工作。全书共七章，分工如下：第一章，高园园；第二章，陈晨；第三章，汪芳芳；第四章，陈辉吾；第五章，汪芳芳；第六章，高园园；第七章，王婧。

这是一本为大学生写的通识教育的教材，我们力求写得既有较多的文化含量，又适合青年人的口味。这个工作要做得好，并不容易。我们打算试用一段时期后再予以修订。恳请读者有以教我。

陈望衡

2005年12月22日于武汉大学珞珈山下天籁书屋

【注释】

[1]鲍桑葵著：《美学史》，商务印书馆1985年：第598页。

[2]鲍桑葵著：《美学史》，商务印书馆1985年：第598页。

[3]黑格尔著：《美学》第三卷（下册），商务印书馆1981年：第335页。