在现代建筑和设计界，“包豪斯”（Bauhaus）这个名字我们一定不会陌生，它开创了一个时代，一个手工业与艺术相结合的时代。1919年的德国，在魏玛这个僻静而带有几分田园味的小城里，人们固守着传统思想，要想在此时此地创办一所独辟蹊径的艺术院校并非容易的事，而包豪斯艺术学校就在此时此地诞生了，为这个染着歌德与席勒浪漫主义情调的小城增添了现代主义的激情。有谁能预料，背着“不正规学校”的误解，带着叛逆与无奈的包豪斯竟会成为现代建筑及工业设计的始祖。

包豪斯建校初期的理念是决心改革传统艺术教育，创造出一个新的团体。这个由训练有素的工匠们、孤芳自赏的画家和雕塑家们联合起来的团体，力图重建工业时代的艺术理念，为生活而艺术。“当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就不再能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。成为希腊人的幻想的基础、从而成为希腊神话的基础的那种对自然的观点和对社会关系的观点，能够同自动纺机、铁道、机车和电报并存吗？在罗伯茨公司面前，武尔坎又在哪里？在避雷针面前，丘必特又在哪里？在动产信用公司面前，赫尔梅斯又在哪里？^[16]马克思的担忧在包豪斯这里转变为动力，促使他们思考传统工艺与学院派艺术的联系。何时能够把我们这个时代伟大的技术成就，变成高级、成熟的艺术，成为了至关重要的问题。这样一个使命落在了建筑师沃尔特·格罗皮乌斯的身上，他在1919年获得了任命，成为包豪斯艺术学校的第一任校长。

包豪斯的教学基础不是画室，而是作坊。由于资金的短缺和欧洲经济危机带来的通货膨胀，包豪斯的免费餐厅成了学校成员们社会活动的中心。在包豪斯的第一批教员里，画家约翰·伊顿是特别的。他不是最优秀的艺术家，但他的睿智和狂热的宗教信仰着实影响了学生。他神秘的“拜火教”信仰曾说服了大约20名学生来模仿他的衣着习惯与行为举止。伊顿始终保持一个僧侣的穿着打扮，他要求学生用视觉感受自然界的物体，相信自己的直觉。因此早期包豪斯的设计尝试有神秘主义色彩。在这所学校里，学生们被要求尽量多做东西来卖钱，使他们发现自己的确生活在现实的世界里。之后，一些有名或有才华的艺术家都被邀请加盟包豪斯，其中有保罗·克利、康定斯基、施莱默、莫霍伊等。然而，包豪斯的成长却是异常艰辛的，它甚至没有钱为学生建一个像样的作坊，也没有成立正规的建筑学院，直至1927年，建筑系才成立起来，并聘瑞士人汉纳斯·梅尔为教授。1930年，密斯·凡·德·罗接替格罗皮乌斯做了包豪斯的校长，此举出于格罗皮乌斯本人的举荐。此后不久，纳粹便控制了德国的政权，在纳粹看来，包豪斯是“犹太马克思主义的‘艺术’”，比所有艺术都要低劣。学校的教授陆续被除名，学院被查封。1933年8月10日，密斯·凡·德罗向全体学生散发解散包豪斯的传单，并作出了“学校经济状况陷入困境”的解释，这就是包豪斯留下的最后遗言。

沃尔特·格罗皮乌斯希望建筑师们、画家们、雕塑家们，回归手工艺！因为所谓的“职业艺术”这种东西并不存在。艺术家与工匠之间并没有根本的不同。艺术家就是高级的工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术会不经意地从他的手中绽放开来，但是，每一位艺术家都必须具备手工艺的基础。正是在工艺技巧中，蕴涵着创造力最初的源泉。

1922年包豪斯成员合作设计的一栋别墅带有明显手工化的风格。（图7－23）从包豪斯金工车间出来的制品，手工艺与功能化外观并存，体现了注重创新可多元化风格设计原则。（图7－25）而马塞尔·布劳埃1925年设计的椅子，更是打破传统的木质材料，而用了金属和皮革，在设计风格上用了弯曲的钢管，显得简洁舒适。（图7－24）

包豪斯的产生有它的时代背景。在此之前的西方美术院校都是承袭中世纪的严谨作风，用传统的画室方法培养纯美术人才。而艺术与实用在古典主义时期永远是绝缘的。纯粹的艺术是超功利的，审美也是无目的地沉醉于其中。工匠永远被自视高傲的画家所蔑视。即使在德国表现主义那里，艺术家追求的还是艺术的形而上的最高自律。包豪斯的思想一反当时流行的艺术理论，提出艺术应与技术结合，艺术家的使命在于设计出外形优美而又实用的舒适的房子、椅子。我们不能抗拒技术时代的风驰电掣，我们也不能死守学院派美术的墨守成规，新的时代呼唤新的艺术形式。艺术不应只是陈列于博物馆的供达官贵人们茶余饭后的奢侈品，艺术要走进生活，融入居室，实现功能，这是机器与诗的浪漫结合。

20世纪80年代以来我们就一直谈论包豪斯，后现代建筑和艺术设计更是受到它的巨大影响。虽然包豪斯的一些原始观念被批判、改进，但它告诉我们艺术融入生活的启示，却一代代为人们所追求。包豪斯的神话，还在继续着。