在超现实主义中，西班牙的画家霍安·米罗（1893～1984）格外引人注意，他别具一格的画风为光怪陆离、神秘恐惧的现代主义画坛吹来一股清新的风。

霍安·米罗出生于西班牙一个工匠之家。他26岁到巴黎学画，起初沉醉于立体主义画风，后来则求新求变，形成自己独特的画风。当有人问他怎样为画下个定义，是抽象的还是象征的，是超现实主义的还是野兽派的，他说：“依我看，它是霍安·米罗派的。”

米罗的作品具有神秘、象征的意味，他一生的画作用得最多的题目是两个，一是神秘之夜中的鸟，二是黑夜中的女人，而画中的女人与鸟又都具有象征情欲、生命的意义。米罗喜欢画夜，他所画的夜色，清爽，奇妙，令人遐思，所以有人称他为“星星王子”。

米罗1925年作的《哈里昆的狂欢》（图7－18，彩图F－13），有一种奇特的空间逆转感。画面中各种各样的小动物和其他有机体快乐地舞动着，只有上方的一个人的头像神情悲哀，叼着烟斗无奈地凝视着观者。画面充满童稚的气息，如果不是老练的构图和精致的线条、块面，会让人以为它就是一幅儿童画。米罗的许多作品都有这样一种童心稚趣。米罗的名作《构图》（图7－19）作于1933年，画上的东西难以在生活中辨识，似是有女性的祼体，也似是有动物在爬行。画中各个部件似是拼贴而成，整体色彩灰暗，但线条异常清晰，柔和。这幅画到底寓有什么含义，很难得到确切的回答。有人问他，他是怎么找到这种显露儿童心理的抽象的超现实画风的，他说，1911年，他18岁，生了一场重病，不得不中途辍学，离开巴塞罗那，困在他的故乡蒙特罗依，也许就是那个时候，一种神奇的力量在他心中产生了。

霍安·米罗活到90岁。晚年他喜作巨幅油画，显示出旺盛的创造力。

米罗的作品是高度抽象的极具象征意味，但是它清新可喜，不确定的主题引发人的遐思妙想。在米罗的作品中，美又回归了，但这是一种完全不同于古典主义的美。生活的沧桑转化为童稚的天真，沉重的内容转变成轻松的愉快。形式，在这里也达到出神入化的境界，与以往西方绘画重视色块造型不一样，米罗重视线条造型，那整齐一律的直线与圆转的曲线带给人的完全是一种不含任何内容的美感，形式的美感，从某种意义上讲，米罗是形式美的大师，他带给我们的是一种完全不同的审美享受。